Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
четверг, 28 марта 2024
четверг, 28 марта 2024

«СЛАВУ ЖЕНЩИНЕ МОЕЙ...»

Огулбиби МАРИАС 0:08, 5 января 2015КультураРаспечатать

      Основная выставка нынешнего сезона в Гран Пале посвящена творчеству Ники де Сeн Фалль — Niki de Saint Phalle (1930 – 2002). Это одна из самых популярных женщин – художников второй половины ХХ века – скульптор монументальных фигур и парков, автор коллажей, дизайнер, режиссер фильмов, страстная феминистка, отчаянный борец против всех несправедливостей в мире.

            L’exposition majeure de cette saison au Grand Palais est consacrée à l’œuvre de Niki de Saint Phalle (1930 – 2002). C’est une des femmes-artistes les plus célèbres de la deuxième moitié du XXème siècle, sculptrice de personnages monumentaux et de parcs, créatrice de collages, designer, réalisatrice de films, féministe passionnée, militante farouche contre toutes les injustices du monde.

Украшение — брошь | Une broche © Photo Ogoulbibi Marias

Ники де Сeн Фалль начала творить, лепить скульптуры, создавать коллажи, чтобы не сойти с ума...  Все свои чувства, эмоции, обиды, боли, страхи, злость, несогласие с окружающим её миром она изливала на бумагу, смешивала с гипсом, выдавливала на картон и чувствовала облегчение. Это была отдушина, терапия.

«Мое детство было мучительное, одинокое, трудное, — десятилетия спустя вспоминала Ники, — и чтоб спастись, я убегала в мир иллюзий, фантазий и чудес. Это помогло мне выжить». В её франко-американской аристократической семье атмосфера была настолько невыносимой, что двое из пятерых детей этой семьи покончили жизнь самоубийством. А Ники в 22 года в тяжелом депрессивном состоянии попала в психиатрическую клинику в Ницце. Там она почувствовала невероятную потребность рисовать и начала создавать свои коллажи и огромные картины в стиле примитивизма. Это не просто излечило молодую женщину, мать двух детей, но и раскрыло талант художника Ники де Сeн Фалль . Первые работы Ники сразу привлекли к себе внимание специалистов, они посоветовали ей сохранять непосредственность самоучки и продолжать в том же наивном, детском стиле с яркими красками.

Niki de Saint Phalle a commencé à créer, mouler des sculptures, faire des collages pour ne pas devenir folle… Tous ses sentiments, émotions, blessures, douleurs, angoisses, sa méchanceté, ses désaccords avec l’extériorité de son monde, elle les a déversés sur le papier, mêlés au plâtre, exprimés sur le carton et elle en a ressenti du soulagement. C’était un exécutoire, une thérapie. « Mon enfance était douloureuse, solitaire et difficile, — se souvient Niki des décennies plus tard, — et alors je m’échappais dans un monde merveilleux. Ça m’a donné une structure pour toute ma vie. »
Dans sa famille d’aristocrates franco-américains, l’atmosphère était si insupportable que deux des cinq enfants de la famille ont mis fin à leurs jours. Niki, à 22 ans, dans un état de sévère dépression s’est retrouvée dans une clinique psychiatrique à Nice. Là elle a ressenti un besoin incroyable de dessiner et à commencer à créer ses collages et des peintures énormes dans le style du primitivisme. Cela n’a pas seulement guéri une jeune femme, mère de deux enfants mais aussi révélé le talent de l’artiste Niki de Saint Phalle. Les premiers travaux de Niki ont immédiatement attiré l’attention des spécialistes sur elle, ils lui ont conseillé de conserver sa spontanéité d’autodidacte et de continuer dans le même style naïf, enfantin avec des couleurs vives.

Из серии «Нана» | «Nanas» de Niki de Saint Phalle. © Photo Ogoulbibi Marias

Выставка в Гран Пале выстроена по темам, а не в хронологическом порядке. Может быть эстетически это оправдано, но на мой взгляд, это мешает понять творчество такого сложного художника как Ники де Сeн Фалль, в чьих творениях тесно переплелись факты из личной жизни и главные события в мире.

Тема «Tirs»-«Стрельбы» представлена почти под конец экспозиции, в то время как «стрелять по искусству» Ники начала в молодости, сразу после того, как оставила первого мужа и детей и поселилась в Париже со швейцарским скульптором Jean Tinguely. Жан помог Ники поверить в себя, самоутвердиться в искусстве. Они взаимно поддерживали друг друга и создавали совместные произведения. Жан помогал Ники устраивать представления со стрельбой. На вертикальной стене подвешивались полотна, различные предметы и мешочки с красками, все покрывалось чистейшим белым гипсом. Ники, тоненькая красивая, одетая в белый комбинезон, на глазах у собравшейся публики, выстреливала из карабина, краски взрывались и истекали многоцветьем по поверхности.

Ники приглашала к участию в стрельбе своих друзей, художников и всех посетителей. Эти акции привлекли к ней внимание прессы и широкой публики. Но это не было основной целью художника. Расстрел полотен ей нужен был для того, чтобы освободиться от накопившейся агрессии, для того, чтобы свести счеты со всем, что мешало ей жить и творить свободно. Она стреляла в своего отца, во всех мужчин

L’exposition au Grand Palais est construite par thème, et non par ordre chronologique. Cela peut être justifié du point de vue esthétique, mais à mon avis, cela empêche de comprendre le travail d’une artiste si complexe comme Niki de Saint Phalle, donc les créations sont étroitement liées à sa vie personnelle et aux évènements importants du monde.
Le thème « Les Tirs » est exposé presque à la fin de l’exposition, alors que Niki a commencé à « tirer sur l’art » dans sa jeunesse, immédiatement après avoir quitté son premier mari et ses enfants et s’être installée à Paris avec le sculpteur suisse Jean Tinguely. Jean aide Niki à croire en elle, à s’auto-affirmer dans l’art.  Ils se soutiennent mutuellement l’un l’autre et créent des œuvres communes. Jean a aidé Niki à aménager les présentations des tirs. Sur un mur vertical, sont accrochés une toile, des objets divers et des poches remplies de peinture, tout est couvert d’un plâtre blanc immaculé.
Niki, mince et belle, vêtue d’une combinaison blanche, sous le regard d’un public assemblé, tire avec sa carabine, les peintures explosent et rendent multicolores la surface. Niki invite à participer au tir, ses amis, les artistes et tous les visiteurs. Ces actions attirent sur elle l’attention de la presse et du large public. Mais ce n’était pas le but principal de l’artiste.  Elle avait besoin de la fusillade de toiles pour se libérer de l’agressivité accumulée, pour régler ses comptes avec tout ce qui l’empêchait de vivre et de créer librement. Elle tirait sur son père, sur tous les hommes.

Из серии «Нана» | «Nanas» © Photo Ogoulbibi Marias

« Я очень рано поняла, что мужчины имеют власть... Я думала украсть у них этот огонь». Она стреляла в свою  мать и в таких как она безропотных женщин. «Ребенком я не хотела быть похожей на мать, на бабушку, на тетей, на подруг мамы, на всех этих несчастных. Я не хотела повторять их путь домашней хозяйки». Она стреляла в себя. «Как многие девушки из приличных семей нас воспитывали с идеей, что надо рано выскочить замуж».

Она стреляла по американскому обществу, где царили лицемерие, пуританизм, и расизм. Она стреляла по церкви, вспоминая время, проведенное в католической школе. Но она подчеркивала, что никогда не стреляла в Бога, а только в церковь, это был «яростный крик против всех ужасов, которые мы сотворили во имя религии». Одно из последних творений Ники, осуществленных в 1962 г. при помощи стрельбы — «Кинг Конг». На вытянутом белом полотне, изображен город с небоскребами, которые обстреливает враг, и самолеты обрушиваются на башни. Обладала ли Ники даром Кассандры и смогла предвидеть трагедию в Нью-Йорке за 40 лет, как полагают многие? Думаю, Ники просто следовала чеховской логике – если в первом акте висит ружье, в последнем акте оно обязательно выстрелит.

« Je compris très tôt que les hommes avaient le pouvoir et ce pouvoir, je le voulais. Oui, je leur volerai le feu. »  Elle tirait sur sa mère et sur toutes les femmes soumises comme elle. « Enfant, je ne pouvais pas m’identifier à ma mère, à ma grand-mère, à mes tantes ou aux amies de ma mère. Un petit groupe plutôt malheureux. Je ne voulais pas devenir comme elles, les gardiennes du foyer. » Elle tirait sur elle. « Comme la plupart des filles de bonne famille, j’ai été élevée pour le marché du mariage… Toutes les filles de ma génération étaient élevées dans l’idée qu’il fallait se marier et se marier jeune. »
Elle tirait sur la société américaine, où dominaient l’hypocrisie, le puritanisme et le racisme. Elle tirait sur l’Eglise, en se rappelant le temps passé dans une école catholique. Mais elle a souligné que jamais elle ne tirait sur Dieu, mais seulement sur l’Eglise, c’était « un cri de rage contre toutes les horreurs que nous avons commises au nom de la religion ».
Une des dernières créations de Niki, opérées en 1962, à l’aide des tirs est « King Kong ». Sur une toile blanche tendue, est représentée une ville avec des gratte-ciels, que bombarde l’ennemi et où les avions se crashent sur les tours. Est-ce que Niki avait le don de Cassandre et pouvait voir la tragédie de New York 40 ans auparavant, comme beaucoup le pensent ? Je pense que Niki a directement suivi la logique de Tchékhov – si dans le premier acte une arme à feu est suspendue, dans le dernier acte elle tire immanquablement.

Хрущев и Кеннеди | Kroutchev et Kennedy © Photo Ogoulbibi Marias

Свой протест против всех войн, против гонки вооружения она выразила очень своеобразно, поместив маски Хрущева и Кеннеди в обнимку, в одной связке.

«Коммунизм и капитализм проиграли. Я думаю, что настало время нового общества – матриархального. Вы верите, что люди будут продолжать умирать от голода, если женщины вмешаются в историю? Женщины, которые производят на свет детей, дарят жизнь. Я не могу запретить себе думать, что они смогут сделать мир, где я бы была счастлива».

Стрельба по картинам была для Ники не только способом выражения протеста, но и поиском непроторенного пути в искусстве.

«Я стреляла в картины, потому что мне нравилось смотреть, как полотно истекает кровью. Убийство без жертв. Картина плачет. Я убиваю картину и на её месте рождается новое творение.»Благодаря этим представлениям Нику признали и профессионалы и записали её в разряд «новых реалистов». Это была единственная женщина, которую впустили в мир художников того времени. После стрельбы, которая, как признается Ники, была актом провокации, она стала искать способы более глубокого выражения своих идей. Так создаются серии работ «Невесты» — скульптуры безмолвных, безликих покорных невест. «Роды» — фигуры стиснувших зубы, корчащихся от боли, но согласных терпеть все муки рожениц.

«После стрельбы злость прошла, но осталось страдание. Затем и страдание прошло, и я осталась одна в моем ателье, чтоб творить радостные создания во славу Женщине.» Так Ники приступила к серии «Нана». Полные, смешные, жизнерадостные фигуры парящих женщин, окрашенных по-детски в яркие цвета, или гигантские статуи, похожие на матерей-богинь эпохи матриархата принесли наибольшую известность скульптору.

Наконец, Ники начала осуществлять свою давнюю мечту. В 1955 г, когда она попала в парк Güell в Барселоне,созданный Antoni Gaudi, её будто пронзил луч света и приказал: «Ты должна создать сад радости, где люди чувствовали бы себя счастливыми. Это твоя Судьба!»

Elle a exprimé de façon très originale sa protestation contre les guerres, contre la course aux armements, en plaçant les masques de Khrouchtchev et de Kennedy dans une étreinte, dans un seul agglomérat.
« Communisme et capitalisme sont échoués. Je pense que le temps est venu d’une nouvelle société matriarcale. Vous croyez que les gens continueraient à mourir de faim si les femmes s’en mêlaient ? Les femmes qui mettent au monde ont cette fonction de donner la vie – je ne peux pas m’empêcher de penser qu’elles pourraient faire un monde dans lequel je serais heureuse de vivre. »
Les tirs sur les œuvres n’étaient pas seulement pour Niki un moyen d’exprimer la protestation mais une recherche des chemins inempruntés dans l’art. « J’ai tiré la peinture parce que j’aimais voir le tableau saigner et mourir. Un assassinat sans victime. La peinture pleure, la peinture est morte. Elle renait. »
Grâce à ces présentations, Niki a été reconnue par les professionnelles et classée dans la catégorie des « nouveaux réalistes ». C’était la seule femme qui était admise dans le monde des artistes de son temps. Après les tirs, qui, selon Niki, étaient des actes de provocation, elle a cherché un moyen plus profond d’exprimer ses idées. Elle a ainsi créé la série d’œuvres « Les Epouses », des sculptures silencieuses, des épouses dociles impersonnelles. « Les Naissances » sont des personnages serrant les dents, se tordant de douleurs, mais consentant à souffrir tous les tourments de l’accouchement. « Après les Tirs, la colère était partie mais restait la souffrance. Puis la souffrance est partie et je me suis retrouvée dans l’atelier à faire des créatures joyeuses à la gloire de la femme. » Ainsi Niki s’est lancée dans la série des « Nanas », des figures de femmes tournoyantes entières, amusantes, joviales, peintes de manière enfantine avec des couleurs vives, ou des gigantesques statues, semblables à la déesse Mère du temps du matriarcat apportant à la sculptrice l’apogée de sa célébrité.
Enfin, Niki commença à réaliser un vieux rêve. En 1955, quand elle s’est rendue au parc Güell à Barcelone, créé par Antoni Gaudi, elle a eu comme une percée d’un faisceau de lumière qui lui ordonnait de faire quelque chose : « J’ai eu l’impression qu’un rayon de lumière me frappait et m’ordonnait : ‘Tu dois faire quelque chose de semblable un jour ! Tu dois réaliser un jardin de joie où les gens se sentiront heureux. Tel est ton destin ! ».

Макет скульптуры «Луна» для сада Таро | Maquette de «Lune» pour le jardin des Tarots © Photo Ogoulbibi Marias.

« В этот день моя жизнь изменилась, я сказала себе, что построю Сад Счастья. Я почувствовала воздух свободы. Я увидела этот парк с матерьми, прогуливающими детей, людей, которые беззаботно улыбались, будто они оставили далеко позади все свои заботы».

В 1966 г. Ники создала в Стокгольме гигантскую скульптуру – дом в виде лежащей женщины, куда можно было заходить, смотреть кино. Она возвела парки, детские площадки в разных странах. Самое главное детище – парк Таро в Тоскане Ники создала на свои собственные средства с 1979 по 1993. Это 22 монументальные фигуры, символизирующие основные арканы карт Таро, где можно прогуливаться, играть, всё трогать, отдыхать. Ники вкладывала всю свою душу, свои силы и здоровье в этот необычный парк с надеждой, что её творения изменят что-то в каждом, кто их видит. Ники хотела подарить свое искусство всем и особенно детям.

« Ce jour-là, ma vie a changé. Je me suis dit qu’un jour, moi aussi, je construirai un jardin de bonheur. Je voyais les mères avec leurs enfants, je sentais un air de liberté, les gens semblaient avoir laissé loin les soucis de leur vie quotidienne. »
En 1966, Niki a créé à Stockholm une sculpture gigantesque, une maison en forme de femme allongée, où il est possible d’aller voir un film. Elle a construit des parcs, des plaines de jeu pour enfants dans divers pays. Son bébé le plus imposant est le Jardin du Tarot en Toscane que Niki a créé avec ses propres moyens de 1979 à 1993. Ce sont 22 figures monumentales, symbolisant les arcanes supérieures du Tarot, à travers lesquelles on peut se promener, jouer, toucher à tout, se détendre. Niki a investi toute son âme, ses forces et sa santé dans ce parc insolite avec l’espoir que ses créations changeront quelque chose chez tous ceux qui les voient. Niki voulait offrir son art à tous et particulièrement aux enfants.

Фонтан автоматов на площади Стравинского. Париж | La fontaine Stravinsky à Paris © Photo Ogoulbibi Marias

... Раньше я не знала, что фонтаны автоматов на площади Игоря Стравинского рядом с Центром Помпиду, создали Ники де Сeн Фалль и Жан Тингели, но всякий раз я не могла не остановиться и не улыбнуться при виде крутящихся разноцветных фигур.

Ники реализовала свою мечту. Её скульптуры и сады отвлекают нас от повседневных забот и делают мир чуточку светлее и счастливее.

 Выставка открыта до 2 февраля 2015 г.

…Auparavant je ne savais pas que les dispositifs de la Fontaine dans le parc Stravinsky à côté du centre Pompidou, avaient été créés par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, mais à chaque fois je ne pouvais pas m’empêcher de m’arrêter et de sourire à la vue de ces personnages multicolores tournoyants.
        Niki a réalisé son rêve. Ses sculptures et ses jardins nous détournent de nos soucis quotidiens et donnent au monde une pointe un peu plus claire et heureuse. 
Jusqu’au 2 février 2015

 

11 комментариев

  1. Кузин:

    Ники де Сент Фалль не сублимиреут банальность. Здесь дело в другом: она борется против Искусства (с большой буквы!) — как боролся весь авангард, начиная с Малевича. Ведь у «Черного квадрата» налицо все элементы картины — полотно, подрамник, краска — только не сама картина.

    Статья в РО- пресная жвачка.

  2. Daniel:

    Superbe article! Hochetsya srazu poiti na vystavku!

  3. KADET:

    Не думаю, что за художника нужно объяснять, почему он делает именно так и для чего именно. Большинство зрителей никогда не имеют возможность опираться на такие подсказки (которые и сами по себе не всегда неоспоримы) и просто смотрят и оценивают по собственной шкале понимания. Понимаю, что в искусстве часто свита (то бишь, критика) делает короля. Но это — уже другая тема... Судя по иллюстрациям лично для меня все это — скорее декоративные, чем информативные элементы. Они тоже имеют право на жизнь без всяких объяснений (мне лично нравятся!)... Царапнуло «матерьми»...

  4. Рустам:

    Я не критик, но статья поразила простотой описания творчества Ники. Крик души художницы, женщины, протестующей против всего плохого и всего мужского. Может быть, нужно быть немного сумасшедшей, немного сумасбродной, чтобы создавать такие необычные вещи. Большое спасибо автору! Продолжайте в том же духе, а мы будем и дальше наслаждаться чтением.

  5. Светлана:

    Статья хорошая , даже очень. Написана с душой и любовью к творчесту художницы.

    Просто нужно видеть произведения этой Ники. Я была в парке Güell в Барселоне — красиво , но тоже не все можно понять и принять .

    В Тоскане я не была , но если поеду туда то обязательно зайду в парк Таро , полюбуюсь произведением Ники !

  6. Dina A.:

    Спасибо за статью. Получается, что мы некоторые ее работы знаем, видели и они запоминаются, но не знали самого художника — Ники де Сан Фалль. Наверное, так и должны уходить агрессия, злоба, боль через творчество, освобождая человека от чего-то чуждого ему, и при этом дарить людям впечатления, новые эмоции и давать пищу для размышлений. Госпожа Мариас, новых творческих успехов в Новом Году.

  7. От автора.:

    Спасибо всем за ваши отклики, такие разные и интересные, которые необходимо автору, чтобы идти дальше. Спасибо Дине А, она правильно поняла именно ту основную мысль, которую я пыталась выразить. Действительно, большой художник не нуждается в объяснениях его работ. Но именно, узнав подробности жизни Ники, я поняла, что её работы нельзя отделить от того, что происходило в её жизни. Меня прежде всего поразил сам персонаж, эта удивительно сильная женщина и все, что она говорила о себе и о своих работах, т.к. на выставке очень много видеокадров, где можно её увидеть и послушать. В своих воспоминаниях она высказала такую мысль, что если б она не связала свою жизнь с искусством, она могла бы стать террористкой. Это меня поразило, и я подумала, что это очень сильное подтверждение идеи о том, что искусство — это сила. И мне хотелось вспомнить ахматовские слова: «когда б вы знали, из какого сора рождаются стихи, не ведая стыда...» Но размеры статьи определенные, поэтому еще много чего не вошло в статью, те, у кого есть возможность сходить и самому посмотреть выставку, нужно спешить, пока она не закрылась.

  8. Anna:

    Очень интересная художница, я ничего о ней не знала, но фонтаны у Центра Помпиду запомнила. Они казались такими веселыми.

    Сегодня жутковато читать про искусство со стрельбой, в Париже такое творится...

  9. Д\П:

    Вряд ли найдешь для послевоенного искусства прошлого века более эмблематичную фигуру, нежели Ники де Сент Фалль. По популярности она уступает разве что Пикассо, по эпатажности Энди Уорхоллу. Ее имидж «женщины-ребенка, порочного и невинного», глубоко въелся в коллективное сознание.

    Подобно «собратьям в нигилизме», Ники против кунсткамеры — чванных храмов искусства. И если она издевается над чем-либо, то именно над музейностью и музеями ...куда тем не менее обречена была попасть.

  10. Сергей Атаев:

    Гуля привет! Я не буду профессионально оценивать твою статью. Я просто горжусь, что Наша Гуля стала профессиональной журналисткой! Мы когда-то вместе постигали первые практические азы газетной журналистики. А теперь я читаю твои завораживающие публикации. Спасибо тебе, Гуля!

  11. almasbek:

    Благодаря автору статьи узнал еще больше о феминизме и способах его изображения. С нетерпением жду матриархального общества, которое уже было описано у братьев Стругацких в «Улитка на склоне».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)