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среда, 28 июня 2017
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Жорж Брак: ретроспектива | Georges Braque : Rétrospective

Юлия Ракитина 0:01, 4 декабря 2013КультураРаспечатать


Основатель кубизма, изобретатель коллажей, Жорж Брак много лет находился в тени своего знаменитого друга, а затем и недруга, Пабло Пикассо. Ретроспектива, проходящая в Гран Пале (Grand Palais), восстанавливает историческую справедливость и впервые за 40 лет дает возможность увидеть весь творческий путь художника, столь незаслуженно оставшегося на втором месте.

Georges Braque, grand penseur du cubisme et inventeur des papiers collés, s'est trouvé de nombreuses années dans l'ombre du sémillant peintre espagnol Pablo Picasso, celui qui fut tour à tour son ami, son compagnon de route artistique et son rival. Aujourd'hui, le Grand Palais rétablit la justice historique envers cet artiste trop souvent relégué au second plan en accueillant une rétrospective consacrée à son génie créateur et à ses travaux. C'est la première fois depuis 40 ans qu'une exposition donne au public la possibilité de comprendre le cheminement artistique suivi par Braque au fil de ses œuvres.


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Жорж Брак | Georges Braque


Ретроспектива Жоржа Брака хороша своей структурой — это практически биографическое повествование, построенное из самых заметных периодов жизни художника: начало и предпосылки творческого пути, фовизм, кубизм, период коллажей, натюрморты, ню и пейзажи. 240 работ, отобранных Гран Пале и центром Жоржа Помпиду, позволяют зрителю познакомиться не только с самим Браком, с его ключевыми работами, но и с течениями, у истока которых он стоял. Выставка позволяет погрузиться в творчество художника не только с позиции «от общего к частному», но и наоборот, что в какой-то мере отражает и бинарный подход самого Брака к искусству, к его композиции и декомпозиции.

Cette exposition rétrospective est remarquable par son agencement. Elle prend l'aspect d'une chronique biographique traitant des diverses périodes marquantes de la vie du peintre : les débuts à la recherche d'une démarche artistique, l'adhésion au fauvisme, l'invention du cubisme, la création des papiers collés, la prédominance des natures mortes, des nus puis des paysages. Au total, 240 travaux répartis entre le Grand Palais et le Centre Georges Pompidou permettent au visiteur de se familiariser non seulement avec Braque et ses œuvres maitresses, mais aussi avec les courants artistiques aux sources desquels il se trouvait. Repoussant l'aspect rationaliste d'un raisonnement purement déductif, l'exposition nous plonge au contraire dans l'univers braquien en mettant en relief la conception binaire que Braque lui-même entretenait envers l'art, la construction et la déconstruction artistique.


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Виадук в Эстаке | Le Viaduc de l'Estaque, 1908 ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais/Jacques Faujour ©Adagp, Paris 2013


Путь одной из главных фигур авангарда ХХ века начался в Аржантёе, прославленном импрессионистами, — там Жорж Брак, сын строителя, подпал под влияние работ Кайботта и Моне. В 1900 году он перебрался в Париж, где изучал живопись в академии Гумберта. Через семь лет на салоне Независимых он представил 12 полотен, примкнув к фовизму наряду с Матиссом, Дереном и Вламинком. Яркость, экспрессивность южных красок, впитанных в детстве, соседствуют со структурностью композиций, что предвосхищает будущее перерождение стиля художника.


Знакомство с Пикассо в 1908 году становится поворотным этапом для художника. Радикальное изменение стиля тесно переплетается со вспыхнувшей дружбой с великим испанцем. Сам Брак описывал их союз как «связку альпинистов, поднимающихся в горы». Степень художественной близости была такова, что оба часто даже не подписывали свои работы, как бы отрицая свой персональный вклад как отдельных личностей. Несмотря на такую связь, художники были совершенно разными по темпераменту людьми. Аполлинер описывал Брака словом «осмотрительный», Бретон — как «человека порядка», Пикассо же чаще всего удостаивался эпитета «пламенный». Тем удивительнее была их дружба, давшая жизнь кубизму.

Figure importante de l'avant-garde du XXème siècle, Georges Braque naquit à Argenteuil. C'est dans cette ville au nord de Paris, rendue célèbre par les impressionnistes qui y venaient peindre, que le jeune Georges, fils d'un entrepreneur en bâtiment, fit connaissance avec les travaux de Caillebotte et de Monet. En 1900, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie Humbert pour y étudier les beaux-arts. Sept ans plus tard, il présente douze toiles au Salon des indépendants et se revendique du fauvisme en se rangeant aux côtés de Matisse, Derain et De Vlaminck. La riche clarté des couleurs du Sud puisées dans l'enfance, l'expressivité des teintes représentées sur les tableaux côtoient une structure d'ensemble qui anticipe sur l'évolution future du style de Braque.

La rencontre avec Picasso en 1908 est un tournant dans la carrière de l'artiste. Un changement radical de style s'opère, dont l'origine est étroitement liée avec l'impétueuse amitié qui unissait les deux hommes : leur union était vue par Braque comme une « cordée d'alpinistes en montagne ». Les idées des deux artistes étaient alors si proches qu'il leur arrivait souvent de s'abstenir de signer leurs œuvres, comme pour montrer le peu d'importance qu'ils accordaient à l'apport de l'un ou de l'autre en tant qu'individu pris séparément à la création commune. En dépit de cette relation fusionnelle, Braque et Picasso étaient des artistes aux tempéraments diamétralement opposés. Alors que Georges Braque était qualifié de « mesuré » par Guillaume Apollinaire et d' « homme d'ordre » par André Breton, Pablo Picasso était décrit comme une « énorme flamme ». Cela rend encore plus singulière leur complicité ; celle là même qui donna naissance au cubisme.


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Интерьер с палитрой | Grand interieur à la palette, 1942 ©Photo Hickey-Robertson, Houston. The Menil Collection, Houston ©Adagp, Paris 2013


В ноябре 1908 года Жорж Брак выставляет свои пейзажи, разительно отличающиеся от его прежних работ — это простые геометрические формы, более спокойная палитра, статичность, возобладавшая над динамикой. Знаменитые «Дома в Эстаке» произвели впечатление на Анри Матисса геометрией объемов и лаконичностью, именно он впервые употребил слово «кубы», характеризующее новый стиль Брака — что и породило имя целого художественного направления.


Следующие десятилетия выдались для Жоржа Брака невероятно плодотворными. Вместе с Пикассо он разработал концепцию аналитического кубизма, построенного на эстетической революции: отмене традиционной перспективы, цветовой гамме, напоминающей технику гризайля, геометризации в основе художественных форм, сюжетах, основанных на ориентации планов. В 1912 году Брак изобретает коллажи. В письме Жану Полану он объясняет свою новую идею так: «Я искал рельеф, но без эффекта обмана зрения. Я встроил скульптуру в полотно». Вплоть до 40-х годов Брак работает над натюрмортами, совершенствуя свой стиль как гармонию формы, цвета и материала. Знаковыми работами этого времени становятся «Канефоры» — юные девушки, несшие корзины со священными ритуальными принадлежностями в Древней Греции. Фигуры приобретают сходство с греческими вазами, Брак увлекается декоративной стилизацией.


En novembre 1908, Braque présente des tableaux représentants des paysages, qui diffèrent totalement de ses travaux précédents de par la prévalence de formes géométriques simples. De plus, la palette de couleurs y est réduite à des couleurs plus épurées et le sentiment d'immobilité y prend l'avantage sur le dynamisme des œuvres antérieures. Ces fameuses « Maisons à l'Estaque », représentées par de laconiques volumes géométriques, produisirent sur Henri Matisse une forte impression. Il fut le premier à employer le mot « cube » pour décrire les tableaux qu'il avait en face de lui, donnant du même coup un nom au nouveau mouvement artistique que Braque venait d'inventer.

Les décennies suivantes furent incroyablement fécondes pour Georges Braque. Il travailla avec Pablo Picasso à l'élaboration du concept de « cubisme analytique », générant une véritable révolution esthétique : la perspective traditionnelle était bannie, on vit apparaitre l'emploi d'une palette de couleurs réduite à des camaïeux, l'éclatement et la géométrisation des formes et des sujets basés sur l'orientation des plans. En 1912, Braque inventa la technique « du papier collé ». Dans une lettre adressée à Jean Paulhant, il justifie sa nouvelle idée par ces mots : « Je cherchais le relief, mais sans avoir à utiliser le trompe-l'œil. J'insérais alors une statue sur une toile. » Jusque dans les années 1940, Braque travailla sur des natures-mortes, perfectionnant ainsi son style en mariant harmonieusement les formes, les couleurs et les matières. La série des « Canéphores », toiles représentant des jeunes filles de l'Antiquité grecque soutenant des corbeilles remplis d'objets sacrés, devint alors une œuvre notoire. Georges Braque, qui se passionnait pour la stylisation décorative, donna aux visages de ses « Canéphores » l'aspect des vases grecs qu'elles portent sur leurs têtes.


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Черная и белая птицы | L'oiseau noir et l'oiseau blanc, 1960 ©Leiris SAS Paris ©Adagp, Paris 2013


1939 полностью меняет жизнь Брака. Тяжело раненный во время Первой мировой, с трудом переживший ранение в голову, с началом боевых действий он переезжает в небольшой город у моря, Варанжвиль. Пикассо провожает своего друга до вокзала и становится главной фигурой кубизма, их сотрудничество обрывается, тогда как Брак создает в одиночестве трагичные и темные полотна, что вполне соответствует духу времени. В дальнейшем дружба Брака и Пикассо сходит на нет. Их соперничество выразилось в любопытном случае: Брак, комментируя выставку керамики Пикассо, снисходительно заявляет: «Неплохой обжиг», на что Пикассо парирует, говоря о выставке Брака: «Неплохая развеска картин».


После войны появляется одна из важнейших серий Брака, «Ателье». Сама живопись становится центральным объектом творчества. «Все стало простым и глубоким», — как описал это Брак. Помимо картин художник занимается иллюстрациями к «Теогонии» Гесиода, расписывает потолки в этрусском зале Лувра, которые можно увидеть и сегодня.


Своеобразный стиль Жоржа Брака прекрасно прокомментировала Брижит Леаль, комиссар ретроспективы: «В ней нет искушения. Вы не найдете ни эротики, ни политики, творчество Брака это не портрет и не автопортрет, это — лишь натюрморты и пейзажи». Она, конечно, лукавит. Творчество Брака многогранно и глубоко, просто его сложность открывается лишь при внимательном взгляде. А на поверхности остается красота, лучше всего воплощенная в знаковом образе художника — летящей птице.

Grand Palais
До 6 января 2014

L'année 1939 bouleversa la vie de l'artiste. Georges Braque, vétéran de la Grande Guerre où la mort le frôla de près après une grave blessure à la tête, dut fuir les premiers combats de la Seconde Guerre Mondiale. Il s'installa dans la petite ville côtière de Varangeville-sur-mer. Picasso, qui avait conduit son ami jusqu'à la gare, devint alors la figure principale du cubisme. Leur collaboration prit fin. Braque se cloitra pour peindre dans la solitude de son atelier des toiles sombres et austères que lui inspirait le climat accablant de l'époque. Par la suite, l'amitié entre Picasso et Braque finit par s'éteindre. La froideur avec laquelle ils s'adressaient désormais la parole se manifesta un jour d'une manière étonnante. « C'est bien cuit ! » commenta Braque avec dédain devant des céramiques que Picasso exposait. Ce à quoi Picasso ne manqua pas de rétorquer, une fois devant les tableaux de Braque : « Bien accrochés, ces tableaux ! ».

Après-guerre, la grande série des « Ateliers » devint l'une des œuvres majeures de la carrière de Braque. La peinture elle-même y est le thème central de l'œuvre. L'artiste explique : « tout y devenait simple et profond ». En dehors des tableaux, Georges Braque illustre la Théogonie d'Hésiode, un ensemble de seize planches narrant la naissance des dieux grecs. C'est également à cette époque qu'il peint les fresques qui ornent jusqu'à présent les plafonds de la salle Henry II du Musée du Louvre.

La commissaire d'exposition Brigitte Léal analyse parfaitement l'originalité de l'œuvre de Georges Braque : « Elle exclut toute séduction. Elle ne comprend aucune accroche érotique ou politique, ni portrait ni autoportrait, rien que des natures mortes et des paysages. » Bien entendu, Mme Léal élude la véritable question. L'œuvre de Braque est profonde et multiforme, mais sa complexité échappe à l'œil non averti. La beauté qu'elle renferme, elle, reste accessible à la surface. Elle se révèle le mieux sous les traits de l'oiseau, la figure fétiche de l'artiste.

Une rétrospective à voir jusqu'au 6 janvier 2014 au Grand Palais.