Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950—2000 годов: уникальный дар музею.
С 14 сентября 2016 года в Париже в залах Центра Жоржа Помпиду будет представлено исключительное собрание более 250 произведений советских и российских современных художников, переданное в дар Государственному музею современного искусства Благотворительным фондом В. Потанина, а также меценатами, коллекционерами, художниками и их семьями.

Проект проходит в рамках большой музейной программы 2016 года, в течение которого Центр Жоржа Помпиду выражает признательность дарителям со всех концов света, подчеркивая важность их щедрых жестов для развития культурных институций.
Собрание, не претендуя на полноту презентации, представляет главные имена в художественной истории СССР и России.
Уникальный проект, организованный совместно с Благотворительным фондом В. Потанина, выходит далеко за рамки обычной выставки. Передаваемые в дар произведения становятся частью национальной коллекции. Они дополняют уникальные фонды русского модернизма Центра Жоржа Помпиду, среди которых – произведения Кандинского, Ларионова, Гончаровой и других, а также многочисленные произведения современного искусства, приобретенные в 80-е годы благодаря увлеченности хранителей Государственного музея современного искусства.

Проект вошел в программу Перекрестного года российско-французского культурного туризма. Выставка будет сопровождаться циклом конференций и кинопоказов, которые пройдут с сентября 2016 года по январь 2017 года. Значительную помощь в осуществлении этого проекта оказал Мультимедиа Арт Музей Москвы.
В конце 50-х годов художники-нонконформисты Владимир Яковлев, Юрий Злотников, Франциско Инфанте и другие, начало творческой деятельности которых совпало с хрущевской оттепелью, отказываются от канонов социалистического реализма, царившего в советском искусстве с середины 30-х годов. Они занимаются разработкой собственного пластического языка, ассимилируя новейшие тенденции интернационального современного искусства и достижения русского авангарда начала XX века.

Оттепель оказалась недолгой. После закрытия в 1962 году выставки нонконформистов в Манеже, новое искусство становится неофициальным и на долгие годы теряет доступ в выставочные залы.
В начале 70-х годов в СССР в период застоя в недрах неофициального искусства появляется такое мощное течение, как московский концептуализм, возникшее, в том числе, и благодаря традиционной литературоцентричности русской культуры. Московские концептуалисты работают на стыке литературы, поэзии, перформанса и визуального искусства.

Позднее, в конце 70-х — начале 80-х годов, к определившим становление этого течения Илье Кабакову, Виктору Пивоварову, Римме и Валерию Герловиным, Андрею Монастырскому, Ивану Чуйкову, Дмитрию Пригову присоединяется следующее поколение художников-концептуалистов: группа «Мухомор», Михаил Рошаль, Виктор Скерсис, Юрий Альберт, Вадим Захаров и др.

Одновременно в 1970-е годы в СССР возникает течение соц-арт. Если в фокусе внимания поп-арта оказывается консьюмеризм американской послевоенной действительности, то соц-арт, прежде всего, работает с советской идеологией и массовой пропагандой. Виталий Комар и Александр Меламид, Борис Орлов, Леонид Соков, Александр Косолапов, Григорий Брускин и др. своими работами демифологизируют энвайронмент советского человека.
При этом московский концептуализм и соц-арт развиваются в тесном взаимодействии и непрерывном взаимовлиянии.
С середины 80-х, с началом перестройки чрезвычайно активизируются художественные процессы. Появившиеся сквоты, прежде всего, сквот на Фурманном, становятся центрами аккумуляции творческой энергии. Пьянящее предчувствие свободы выталкивает на арт-сцену молодых художников Павла Пепперштейна, Сергея Ануфриева, Юрия Лейдермана, Андрея Филиппова, Ларису Резун-Звездочетову, группы «Чемпионы мира», «Перцы» – в Москве; и Тимура Новикова, Сергея Бугаева-Африку, Олега Котельникова, Георгия Гурьянова, Владислава Мамышева-Монро, Евгения Юфита – в Ленинграде.

Конец 80-х — начало 90-х – время лавинообразной легитимизации андеграундной культуры. Открываются выставки, налаживаются механизмы рынка искусства, отсутствовавшие в СССР до этого момента. В 1988 году проходит аукцион Sotheby's в Москве, на котором представлено бывшее ранее неофициальным искусство. Появляются новые художественные галереи, у «неофициальных» художников появляется возможность выставляться не только в своей стране, но и за рубежом. Идет процесс стирания граней между официальным и неофициальным искусством. Новая генерация художников заявляет о себе – группа АЕС+Ф, Дмитрий Гутов, Валерий Кошляков, Олег Кулик и другие.

С начала 2000-х годов современное русское искусство становится полноправной частью отечественной и мировой культуры.

Новое собрание также позволит произведениям русских художников, долгие годы живших и живущих в Париже, – Игорю Шелковскому, Оскару Рабину, Михаилу Рогинскому, Эдуарду Штейнбергу, Эрику Булатову, Владимиру Янкилевскому – занять свое место в музее. Наконец, произведения, созданные в Советском Союзе и России, будут интегрированы в международную коллекцию современного искусства и будут представлены в новом контексте.

Передача знаний – одно из приоритетных направлений деятельности Благотворительного фонда В. Потанина. Организованная совместными усилиями Фонда, Центра Жоржа Помпиду и Мультимедиа Арт Музея Москвы долгосрочная образовательная программа, включающая в себя лекции, показы фильмов, дискуссии с художниками, будет способствовать основательному знакомству с советским и русским современным искусством и преодолению стереотипов восприятия.

Основные дарители: Благотворительный фонд В. Потанина, Екатерина и Владимир Семенихины, Tsukanov Family Foundation. Коллекционеры: Жорж Алискевич, Владимир Антоничук, Инна Баженова и Дмитрий Саморуков, Пауль Баувэнс-Аденауэр и д-р Томас Крингс Эрнст, Галерея Крингс Эрнст, Кельн, Рувим Бессер, Пьер-Кристиан Броше, Дмитрий Волков, SDV Art&ScienceFoundation, Семья Гринстайн, Вадим Егоров, Николас Ильин, Александр Кроник, Ивета и Тамаз Манашеровы, Музей русского импрессионизма, Москва, Леонид Огарев, Вольфганг Рот, Герман Титов, Рональд Фельдман (Галерея Рональда Фельдмана, Нью-Йорк), Пакита Эскофе Миро

Выставка работает до 27 марта 2017 года