В прошлом году во Франции разгорелся очередной налоговый скандал: было предложено облагать налогом на роскошь произведения искусства стоимостью более 50 тысяч евро.

L'année dernière en France, les scandales ont fait rage autour de la fiscalité. La dernière proposition a été une taxe sur le luxe pour les œuvres d'art valant plus de 50 mille euros.

На крыше Центра Помпиду | Sur le toit du Centre Pompidou ©Elena Iakounine

Основное возмущение высказали директора крупных музеев, уверенные, что подобные действия правительства могут нанести огромный ущерб не только частным, но и государственным собраниям. Несмотря на то, что облагать подобным налогом хотели только произведения, находящиеся в частных руках, столь неосмотрительная налоговая политика могла не только подкосить антикварный рынок, но и существенно осложнить процесс пополнения государственных коллекций, ибо музеи также закупают произведения на аукционах. Установленный нижний предел стоимости произведений можно назвать незначительным, особенно если разговор идет о серьезных собраниях. То есть в этом бизнесе произведения по 50 тысяч евро — это как бы и не совсем роскошь. Прогнозы были очень печальны: скрываясь от налогового бремени, частные коллекционеры будут продавать свои собрания за границу. К тому же, боясь обнародовать свои коллекции, они перестанут отдавать произведения на выставки, станут всячески скрывать их, что выведет из научного оборота большое количество произведений, находящихся в руках частных лиц.

К счастью, социалисты вовремя сумели сдержать свои налоговые фантазии, и антикварного кризиса во Франции не произошло: закон так и не вступил в силу. Но осадок, видимо, остался. Рынок искусства постепенно начинает утекать из Парижа в Брюссель. Так что теперь более мягкое налоговое законодательство Бельгии соблазняет не только актера Депардье, но и людей, в более широком смысле связанных с искусством. Однако не стоит напрямую связывать описанный нами налоговый проект и перемещение художественного бизнеса в Бельгию. Это явление более старое, ему уже несколько лет. Арендная плата в Брюсселе на 30-40% ниже, чем в том же Париже, что радует не только владельцев аукционных домов, но и хозяев галерей. А общность языка двух стран делает переезд практически безболезненным.

Вспоминая об арендной плате, мы упираемся в другую проблему: Париж, с самого начала прошлого века гордо несущий звание города художников, начал и здесь сдавать свои позиции. Заработок художника зачастую невысок и практически всегда непостоянен, куда уж ему потянуть парижскую арендную плату! Более того, даже законные владельцы квадратных метров из числа художественной богемы продают или сдают их внаем и уезжают в другие страны. Наиболее популярным направлением для современных художников является Берлин, ставший теперь чуть ли не крупнейшей выставочной площадкой в Европе.

В свою очередь, парижские власти стремятся поддержать имидж города и стараются различными способами привлечь современных художников. В том числе и организацией мастерских. Одним из таких примеров стал проект ''59 Rivoli''. Расположенные по одноименному адресу мастерские когда-то были обычным сквотом, теперь же они взяты под покровительство города, но продолжают сохранять и культивировать дух свободного объединения художников. Они основаны на принципе полной открытости для публики, где каждый желающий может прийти и посмотреть на то, как построен творческий процесс. Проблема только в том, что работать в предоставленных помещениях практически невозможно: попробуй сосредоточиться, когда все помещения проходные, мастерские практически не отделены одна от другой, да к тому же и посетители постоянно бродят по зданию, заглядывают через плечо, задают вопросы. Поэтому часто художники днем играют в богему, носят странные костюмы, общаются с посетителями и фактически сами выступают в роли экспонатов, а уже по ночам, когда доступ публики в здание закрыт, в случае крайней душевной потребности могут работать над своими произведениями. Короче, не художественная жизнь, а сплошная декорация, подмена понятий.

Еще один пример работы городских властей на имидж города — это праздник искусства под названием «Nuits blanches» (Белые ночи), когда во всем Париже допоздна можно бродить по музеям, галереям и мастерским, либо наблюдая за работой художников, либо созерцая уже готовые произведения современного искусства. В тот же котел следует добавить всевозможные ярмарки, художественные и антикварные салоны и прочее.

Париж боится потерять тех, кто вот уже более века составляет его славу и одну из достопримечательностей, но одновременно экономика сильнее красивого образа, и огни Монмартра не всем по карману. Можно только гадать, будет ли Париж уже к концу нынешнего десятилетия способен сохранить свой богемный образ?

Les directeurs des grands musées ont été les premiers à s'indigner, assurant qu'une telle action de l'état pouvait causer de graves préjudices non seulement au privé, mais également aux instances nationales. Malgré le fait que la taxe n'aurait été appliquée qu'aux collections privées, une politique fiscale irréfléchie aurait pu non seulement détruire le marché de l'art et des antiquités, mais également grandement compliquer l'enrichissement des collections de l'état. En effet, les musées achètent également leurs œuvres dans les ventes aux enchères. La limite inférieure de valeur des ouvrages peut être considérée comme insignifiante, surtout si l'on parle de collection sérieuse. En effet dans ce type d'affaires, les œuvres en dessous de 50 mille euros ce n'est vraiment pas du luxe. Les pronostics ont été très négatifs. Pour se cacher du fisc, les collectionneurs privés vendraient leurs œuvres à l'étranger. En outre, par crainte de dévoiler leur patrimoine, les collectionneurs privés refuseraient de prêter leurs œuvres pour des expositions temporaires et tenteraient au contraire de les cacher, ce qui priverait le public de nombreuses œuvres.

Heureusement, les socialistes ont pour l'heure su retenir leur enthousiasme fiscal, et la crise de l'art et des antiquités ne s'est pas produite. La loi n'est pas entrée en vigueur. Mais les craintes sont apparemment restées, et le marché de l'art semble fuir Paris pour Bruxelles. Il semble que la fiscalité belge plus clémente a séduit non seulement l'acteur Gérard Depardieu, mais également plus largement les personnes liées à l'art. Malgré tout, il ne faut pas directement lier le projet de loi que nous avons décrit et l'exode du marché de l'art vers la Belgique. Ce dernier phénomène lui est antérieur de quelques années. Les loyers à Bruxelles sont inférieurs de 30 à 40 % à ceux de Paris pour une même surface, ce qui séduit non seulement les maisons de ventes aux enchères, mais aussi les galeristes. Enfin, la langue commune des deux pays rend le déménagement pratiquement indolore.

En gardant en tête les prix des loyers, nous nous heurtons à un autre problème. Paris porte fièrement le nom de ville des artistes depuis le tout début du dernier siècle, mais depuis lors perd petit à petit cette distinction. Le salaire des artistes est généralement petit et presque toujours inconstant. Comment donc dans ces conditions supporter les loyers parisiens ? Même les propriétaires légitimes parmi les artistes bohèmes vendent ou louent leurs propriétés et partent pour d'autres pays. La destination la plus populaire pour les artistes contemporains est Berlin qui est aujourd'hui pratiquement la plus grande place d'exposition d'Europe.

À leur tour, les autorités parisiennes tentent de maintenir l'image de la ville et essayent de diverses manières d'attirer les artistes contemporains. Dans ce but, ils organisent des ateliers. L'un d'entre eux est le projet « 59 Rivoli ». Situé à cette adresse, l'atelier qui fut un squat est maintenant sous la protection de la ville tout en continuant à promouvoir la libre association d'artistes. Ils sont basés sur le principe d'ouverture complète au public et n'importe qui peut s'il le souhaite venir observer comment se déroule le processus créatif. Le problème étant qu'il est presque impossible de travailler. Essayer de vous concentrer quand votre atelier est sans cesse traversé par d'autres artistes, amis, et par des visiteurs qui viennent regarder au-dessus de votre épaule et posent des questions. C'est pourquoi souvent pendant la journée les artistes jouent les bohèmes et portent d'étranges costumes. Ils bavardent avec les visiteurs et en réalité, sont eux même l'exposition. Et la nuit, quand l'accès est fermé au public, les artistes peuvent enfin travailler sur leurs œuvres. Bref, ce n'est pas une vie d'artiste, mais une décoration ininterrompue, un changement de concept.

Un autre exemple du travail de la municipalité est les « Nuits blanches » lors desquelles l'on peut flâner dans tout Paris, les musées, les galeries et les ateliers. Observer les artistes travailler ou leurs œuvres à peine achevées. Dans le même sac se mêlent toute sorte de foires, de salons et autres évènements d'art et d'antiquités.

Paris a peur de perdre ce qui depuis plus d'un siècle fait sa gloire et constitue une de ses attractions, mais simultanément, le prix de cette belle image et des feux de Montmartre n'est pas dans ses moyens. On ne peut que se demander si Paris sera capable de garder son image bohème d'ici à la fin de cette décennie.