Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
четверг, 28 марта 2024
четверг, 28 марта 2024

Венеция всегда одна

Елена ЯКУНИНА0:47, 25 сентября 2012КультураРаспечатать

В парижском музее Жакмар-Андре открылась выставка «Каналетто — Гварди. Два мастера Венеции».

Туда едут в любое время года. Все. Влюбленные и пары со стажем, одинокие студентки, заядлые карнавальщики, не считая художников всех мастей.

Туда едут любить и даже умирать. Там похоронены И.Стравинский, С.Дягилев и И.Бродский.

Сколько можно писать Венецию? Да всю жизнь и много веков подряд. Наверняка ее будут изображать до тех пор, пока последний камень не растворится в водах лагуны.

1_canaletto_la_place_saint_marc_vers_l_est

Джованни Каналетто «Площадь Св.Марка», 1723, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza ©Museo Thyssen-Bornemisza

Джованни Каналетто и Франческо Гварди подарили нам старинный город на воде. И вечный, потому что и свежесть, и острота чувства при созерцании ее фасадов и каналов не блекнут, несмотря на преданья старины глубокой.

Имена их хоть раз да слышал любой турист, штудирующий сначала путеводители по памятным местам, а затем штурмующий обязательные залы музеев. Только вот в тех самых залах вышеупомянутых художников как раз и нет. Им обычно отдают лишь подступы к признанным шедеврам, и находящийся в вечном цейтноте зритель с легкостью пропускает их.

А они тоже уникальны и неповторимы. Каналетто и Гварди изображали Венецию под облаками и в лучах солнца, в тучах, в предгрозовой атмосфере, разрушающуюся, как древняя старуха, или сияющую, как свежеумытый ребенок.

View of Venice

Франческо Гварди «Посольство Франции», 1778—1780, Нью-Йорк, The Frick Collection ©The Frick Collection

Каналетто — самый известный пейзажист VIII века, мастер ведут.

Ведуты — это такие городские пейзажи, на которых точность воспроизведения всех объектов возведена в абсолют. Венецианские художники размещали на своих полотнах дома и мосты, как заправские топографы. К чему такая маниакальная точность, сразу и не скажешь. Разве что как память для иностранного туриста, который уже в XVIII веке считал своим долгом посетить Святейшую. А покупали путешественники тех времен не открытки, как сегодня, по одному евро. Приобретали они как раз картины Каналетто и Гварди. Которые стоили не так уж и дорого, вполне по среднеобеспеченному карману. Словом, нынешняя безоговорочно музейная продукция в те далекие времена считалась сувенирной.

Но согласитесь, вдохновение — не бездонная бочка, и на бесконечное повторение площади Святого Марка или вида на мост Риальто не хватит даже гениального терпения.

Тогда художники начинали упражняться в жанре каприччо.

Термин можно перевести как причуда, вот они и чудили. Рядом с реальными дворцами пририсовывали вымышленные здания или несуществующие в том месте уголки природы. Или переносили исторические постройки в совершенно незнакомое место. Давали волю воображению. И эти «капризы» тоже охотно скупались приезжими.

12_guardi_caprice_venitien_avec_un_portique

Франческо Гварди. Каприччо. Небольшая площадь в Венеции. 1778—1780, Musée Jacquemart-André ©Studio Sébért Photographes

Один из них — Джозеф Смит, английский торговец — надолго обосновался в Венеции, ибо был назначен там английским консулом. Со временем он так пристрастился к коллекционированию видов Республики, что теперь королева английская обладает самым большим в мире собранием Каналетто. Смит продал свою коллекцию королю Георгу III, а в ней были и есть ценнейшие рисунки, причем не подготовительные наброски, а самостоятельные работы, выполненные тушью и акварелью.

В этом году восемь работ Елизавета II одолжила Парижу. Кстати, рисунки, принадлежащие британской короне, считаются лучшими Каналетто из известных на сегодняшний день.

Картины, безусловно, свидетели эпохи. Глядя на них, становится понятно, что по лагуне три века назад можно было передвигаться не только в дорогой гондоле, но и на хлипкой барке. На главной площади бок о бок разгуливали бродяги и изысканные аристократы. В городе царили праздник и чума. Когда случались эпидемии, специальные лодки с черными каютами-коробами выполняли роль походных плавучих больниц. И церкви, что не достояли до наших дней, живут на полотнах старых мастеров.

Поразительно, но Франческо Гварди, модного и востребованного при жизни мастера, потомки напрочь забыли и вспомнили только в связи с новым течением — импрессионизмом. Оказывается, еще в XVIII веке он следил за изменчивостью состояний, искал эмоции в воздухе и чувства в атмосфере.

Еще одно подтверждение тому, что все новое не ново.

 
Музей Жакмар-Андре
«Каналетто — Гварди. Два мастера Венеции».
До 21 января 2013 г

4 комментария

  1. Dina:

    Прекрасная статья, изумительные картины, волшебный город, два талантливых венецианца. Вы правы в этом городе всего так много, что невозможно туристу на чем-то сконцентрироваться , все осматривается на бегу и прекрасно, что музей дает возможность не спеша постоять у картин и насладиться светом и цветом неба с плывущими или застывшими облаками .

  2. Таня В.:

    Каналетто и Гварди среди моих самых любимых итальянцев. Еще бы туда Белотто для компании (его, кстати, ведь тоже называли Каналетто, ученик и племянник). Спасибо за статью! Если не съездить в Венецию, то хотя бы сходить в музей, насладиться в очередной раз!

  3. Елена Д.:

    Каналетто и Белотто — действительно два удивительных мастера, обладающих уникальным, на мой взгляд, талантом передавать свет. Схожим даром обладали, может быть, ещё Белотто и представитель уже другой школы Филипс Конинк.

    Действительно жалко, что эти мастера незаслуженно не удостаиваются славы висеть в обязательных залах музеев.

  4. Елена Д.:

    Исправление к предыдущему комментарию — «Каналетто и Гварди» должно быть в первом предложении.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)