«Bohèmes» — от табора до «бо-бо»
«Осторожно! В вагоне цыгане», — прозвучало в метро откуда-то с потолка. Странное совпадение! Ведь я как раз и направляюсь в Гран-Пале на вернисаж цыганской ретроспективы «Bohèmes».
Вот я поднимаюсь по лестнице Большого дворца под звуки «Хабанеры», следую по анфиладе в зал.
Ничего не скажешь: готовя на протяжении четырех лет «Bohèmes», устроители потрудились на славу. Потрачена масса выдумки, вдохновения, даже юмора на сценарий. На экспозиции, причудливой и пестрой, как цыганская шаль, представлено более 200 полотен — от Леонардо до Коро, от Курбе до Ван Гога и от Пикассо до Ван Донгена.
Отчего название «Bohèmes» дано во множественном числе? Из-за двоякого смысла самого термина, объясняет главный куратор выставки Сильван Амик.
И действительно, с одной стороны, изначально «богемцами» (bohémiens) во Франции звали цыган, в Средние века пришедших в Европу из Богемии (где их тогда было особенно много). Это вольное таинственное цыганское племя кочует по страницам французских классиков: Бальзака, Бодлера, Готье, Гюго...
И тем же словцом Анри Мюрже в своих «Сценах из жизни Богемы» (1851 г.) чрезвычайно удачно назвал скворцовую стаю творцов, неприкаянных, нищих, отчаявшихся, неунывающих — художническую вольную братию, угнездившуюся на Монмартрском холме с XIX века. Прошли те времена, когда творческих людей в Европе пригревали вельможи и коронованные меценаты. В XIX веке художники временно оказались предоставленными сами себе. Зато, оставшись без богатых покровителей, они обрели независимость. Восстав против академической догмы, эти художники не ждали ни денег, ни почестей — просто ничем иным, кроме своего нового искусства, они заниматься бы уже не смогли.
Думается, что ставшая давно трюизмом мысль о том, что на Монмартре творили, пили, любили нищие гении, ведущие бой с судьбой за бессмертие, все это, конечно, отчасти искусственно. Однако именно этот укоренившийся образ вдохновил и вдохновляет писателей, художников, поэтов, позднее кинематографистов. Даже два великих композитора — Пуччини (1896) и Леонкавалло (1897) -создали почти одновременно две одноименные оперы на эту тему!
И оттого устроители нынешней тематической выставки в Гран — Пале решили копнуть как можно глубже — провести параллель между жизнью цыган как таковых и нравами художественной богемы, воплощенными в живописи, поэзии, музыке. А помимо этого, их задачей было показать взаимодействие национальной и мировой культур — космополитизма в высшем смысле слова.
Но здесь же налицо и попытка плыть на актуальной волне — завуалированного осуждения сегодняшних правительственных гонений на «ромов». Ведь социалисты клеймили за это «Сарко», а ныне, уже при Олланде, так все и продолжается стараниями министра внутренних дел Манюэля Вальса (лидера правого крыла соцпартии). Но вернемся к нашим цыганам.
***
Как известно, в тематической экспозиции немаловажную роль играет сценарий и декорум. И сегодня «двойную» тему в два приема, вернее, на двух уровнях.
Согласно сценарию, выставка двухъярусная. Первый «ярус» — «Цыгане в искусстве».
Все начинается рисунком Леонардо, где еле видны «Цыгане, напавшие на путника». А чуть далее шедевр барокко — «Гадалка» Жоржа де Латура: там цыганки разводят молодого лоха. Старуха гадает барчонку по руке, а ее сообщница тем временем тянет у него из кармана кошелек.
При этом цыганская тема увязана с... библейской. Что ж, ведь и Христос, и Дева Мария тоже скитались. И на картине «Святое семейство» Жоржа Лаллемана (конец XVI в.) у Девы Марии на голове нимб в виде цветной плоской цыганской шляпы-«лепешки»!
***
Чем ближе «путь наверх», тем громче звучит «Хабанера». И на лестничной площадке, соединяющей (по мысли сценографов) «два мира», на полотнах царят «главные литературные цыганки» — Кармен и Эсмеральда.
Поднявшись на второй этаж, попадаем к людям богемы.
Здесь, в стилизованном под мансарду выставочном пространстве, на тщательно облупленных стенах — портреты: Эрик Сати, Франц Лист (он же «Венгерские рапсодии» писал!) Здесь же «Автопортрет» Делакруа, «Человек с трубкой» Курбе и жанровых сцен без числа! Кто-то за мольбертом, кто-то за бутылкой. А кто-то, отчаявшись, подносит к виску пистолет...
В изобилии артефакты: афиши, автографы, партитуры, фотографии.
Помимо главной темы, налицо «вариации». Истово скопировано «монмартрское кафе»: венские стулья, столики на чугунных ножках, над стойкой «Любители абсента» Дега... Далее пламенная ода в честь чугунной печурки, ее убогого тепла. И подле гениально нарисованной «Печки в мастерской» Сезанна (1865) красуется воочию сама «героиня», прямиком с Блошиного рынка!
Еще одна волнительная задумка: выгородка, отчего-то в виде цыганской кибитки, посвященная «проклятым поэтам» Верлену и Рембо. Те же проклятые поэты на забавном групповом портрете А. Фантен-Латура «Угол стола» (1872 г.) Там во главе угла бородатые гении — тогдашние монмартрские мэтры. А в уголке стола, на отшибе, скромно притулились Рембо с Верленом. «Если не знаешь, откуда идешь, знай, по меньшей мере, — куда?» гласит пословица манушей. Но никто из персонажей на этой картине пока не знает: кто канет в безвестность, а кто уйдет в бессмертие?
«Высшей пробы балаган»?
Известно, что не стоит художественная парижская жизнь без осенней тематической мега-выставки. В отличие от ретроспектив какого-то мастера либо школы, такие выставки предъявляют миру некую эпоху либо иллюстрируют общественный феномен. Стоит вспомнить в этой связи «Меланхолию» (Большой дворец, 2006 г.), «Преступление и наказание» (Музей Орсэ, 2010 г.); или же прошлогоднюю экспозицию «Гертруда Стайн и Пикассо» (опять-таки в Большом дворце)...
На такие выставки ходят табуном, как на премьеры на Больших бульварах. Ибо здесь, как говорит экс-директор Музея Пикассо, умный скептик академик Жан Клэр, налицо некий «высшей пробы балаган». Дело в том, что подобный «педагогический» сценарий адресован не любителям искусств, а широкой публике, то бишь обывателю. Того, на которого уже в ХХ веке прочно наклеен обидный ярлык «Bohème bourgeoise» (в переводе «буржуазная богема»), сокращенно «бо-бо».
Все же, не будем огульно осуждать «богемную» идею. Ведь там признанные шедевры — бок о бок с неведомыми творениями несправедливо забытых мастеров. И, глядя на афишу ностальгической выставки с отпечатанными «Грезами» (Rêveries») Ленуара, вспоминаешь «Колыбельную Монмартра» в исполнении чудесной певицы Коры Вокер:
«Слишком бледная луна
В молоко погружена.
Машет розовым лучом
Над опаловым плечом —
Круты лестницы Монмартра —
А влюбленным нипочем!..»
(Перевод автора статьи)
4 комментария
Добавить комментарий
По теме
Культура
«Самый разочаровывающий шедевр в мире»
28 марта 2024Культура
Тутанхамон на Монпарнасе
16 марта 2024Культура
Легенда о пианисте. Спектакль в консерватории Рахманинова
9 марта 2024Культура
Крипта у Нотр Дам
12 февраля 2024Культура
Продается квартира Елены Рубинштейн на Монпарнасе
23 января 2024Культура
Пантеон Парижа
14 декабря 2023
Прочтя статью, решила пойти на выставку. До какого она числа?
Выставка работает до 14 января 2013 г
Ну, Кира, прямо захлестнула красками! А уж насчет «скворцовой стаи творцов»! Прямо почти шедевр !
Спасибо Наумову понял при чем тут скворцы.