В Париже прошел интернациональный форум современного искусства(FIAC), на котором побывал «Русский очевидец».

Произведения разместили не только в Гран Пале, но и в саду Тюильри, на Вандомской площади, эспланаде Инвалидов и в ботаническом саду (Jardin des plantеs). Однако, несмотря на название, FIAC вовсе не является крупной выставочной площадкой для современных художников. Я бы скорее назвала его форумом галеристов. FIAC вовсе не про современное искусство, а про то, как выгодно его продать.

Первый день работы форума ©Анна Байдова

Многие галереи выставили далеко не самые свежие произведения. Кроме того, продать шедевр начинающего художника гораздо сложнее, чем любую, пусть даже среднюю, работу признанного мастера, поэтому многие владельцы галерей решили не рисковать. Расплывчатый и неточный термин «современное искусство», применимый как к произведениям рубежа 60-70-х годов, так и к созданным вчера работам, дает участникам форума право выставлять наравне с малоизвестными широкой публике художниками таких признанных мастеров как Пикассо, Миро, Баскья, Уорхол, Ньютон и др. Конечно, подборка неплохая, но где же тут новейшие течения?

В одном из павильонов FIAC ©Анна Байдова

В выборе произведений наших современников все тоже без экспериментов. Несмотря на то, что многие ныне живущие художники придерживаются эстетики уродства, вряд ли какая-то состоятельная семейная пара купит домой скульптуру, изображающую разлагающийся обезглавленный труп (кстати, выставленная на FIAC работа Berlinde De Bruyckere, Romeu, 2010 очень хороша), а вот абстрактные картины с использованием разноцветных геометрических фигур (первые такие живописные опыты относятся аж к началу прошлого века) вполне пригодны для украшения офисов, кабинетов дантистов и нотариальных контор. Их и выставим.

Все по той же причине нерентабельности мало также кинетического искусства и видеоарта. «Засветилась» на форуме даже «бабушка акционизма» Марина Абрамович. Ясное дело, что произведения представителей современных художественных практик с трудом поддаются продаже, а потому даже Абрамович тут не более чем автор фотографий. Имена менее прославленных современных деятелей искусства тоже зачастую не случайны: хотя бы одно произведение многих из них можно было в разное время (да и в настоящий момент) встретить в экспозиции центра Жоржа Помпиду.

Центр Помпиду — это своеобразный знак качества, поэтому неудивительно, что произведения замеченных в нем художников сразу становятся хорошим вложением денег.

Paul Kos «Have Not, Have Not, Have Not» 1989, Галерея Georges-Philippe et Nathalie Vallois ©Анна Байдова

Недалеко от входа в Гран Пале есть даже работа Дэмьена Херста — самого дорогого из ныне живущих художников. Под названием «Белый куб» галеристы выставили произведение из серии Natural history — чучело голубя, помещенное в огромный аквариум, наполненный раствором формальдегида. Другая подобная работа — туша тигровой акулы, законсервированная в формальдегиде, стала одним из самых дорогих произведений современного искусства, вызвала множество споров и вдохновила Дональда Томпсона на книгу «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы», посвященную законам современного арт-рынка. Кроме того, скандальная работа Херста опровергла известное латинское выражение «ars longа, vita brevis», так как бесценная акула со временем начала портиться и заставила реставраторов задаться множеством теоретических и практических вопросов, в том числе: можно и нужно ли реставрировать современное искусство и если да, то какими методами. Подождем, что нам несет белый голубь, застывший в голубоватом формальдегиде на стенде лондонской галереи White Cube.

''А вот такие красивые вещи я люблю,'' — восторгалась одна из посетительниц FIAC ©Анна Байдова

В общем, если вы хотите узнать, чем сегодня живет визуальное искусство, то FIAC — вовсе не то место, где можно просветиться на этот счет. Но если вы хотите больше узнать о принципах современного арт-рынка — то этот форум просто обязателен для посещения.

Подобные мероприятия — это еще и индикатор для владельцев галерей, ибо слава современного художника недолговечна. Банально, конечно, но только время покажет, кто же останется в истории. А пока на коне тот, чьи работы лучше продаются, и бизнесменам от искусства важно знать, стоит ли и дальше вкладываться в произведения того или иного мастера, и что в данный момент идет на ура у денежной публики.

Меж тем, публика на FIAC встречается очень непростая: от художников до весьма обеспеченных бизнесменов. Респектабельная парочка, зашедшая вместе со мной в павильон номинантов на премию Марселя Дюшана, обрадовалась ловкой шутке одного из участников конкурса: посреди зала находилось скульптурное изображение из серого гранита, изображавшее ныряльщика в ластах и маске в стиле скульптурных изображений египетских фараонов. Похихикивая над задумкой автора, жена обратилась к своему супругу: «А представляешь, если мы это купим!»- И, уже давясь от смеха: «И что с этим потом делать?»

Это, в общем-то, основной вопрос, который задает публика современному художнику. В наше время искусство постоянно пытается отказаться от сервильной, чисто декоративной роли (отсюда нарочитый антиэстетизм, попытки шокировать публику), но, как показывает FIAC,это ему все никак не удается.