Распечатать запись

Основы классического упрямства

23 июня 2013


Как ни мочили мы, русские, собственную репутацию, а не отсырел ещё порох в пороховницах. И пусть мы уже «не делаем ракеты» (ну, делаем, но стали скромнee) и не «покоряем Енисей» (стали мудрее), но в одной области вечных дерзаний до сих пор никуда «планете всей» от нас не деться.


vaganova-1

А. Ваганова | A.Vaganova. Photo: Elena Kondratieva-Salgueiro


И Аристотель не соврал: познание и впрямь начинается с удивления. А я никогда ещё так не удивлялась, как на концерте скромной французской балетной школы JCDM, где целый учебный год моя семилетняя дочь дрыгала ногами не в такт и умудрялась переболтнуться с подружкой между двумя арабесками. Любопытным родителям, стукающимся лбами перед незаконной щелью в дверях («Просьба не входить в зал во время урока») время от времени перепадало видение трогательной неуклюжести своих и чужих потомков в общей композиции типа «кто в лес, кто по дрова». Меня также удивляло, что дети в группе были очень разных параметров: от худышек до толстушек с промежуточными вариантами. Всё это в гала-концерте на сцене старинного муниципального театра представить себе без здорового скепсиса я не могла. Поэтому моё «громом поражение» на торжественном спектакле мне стало поделом. Утирая непрошеную слезу и захлёбываясь восклицательно-вопросительными эмоциями, я несвязно выразила свои восторги чудесному хореографу, Сандрин де Мельместер, и получила в ответ интереснoe замечание о том, что самая важная часть тела балерины — голова. И если именно этот элемент в определённой последовательности наполнить необходимой информацией, всё остальное приложится само собой.


danse-ecole-jcdm-009

В балетной школе JCDM: Сандрин,Жюли и Марго де Мельместер | Sandrine, Julie et Margaux de Meulemeester. Photo: Elena Kondratieva-Salgueiro


Оказывается, есть на свете книга, по которой можно научиться танцевать. А написанию её предшествует история о гадком утёнке, перепорхнувшем лебедей...

Дочь капельдинера Императорского Мариинского театра, Агриппину Ваганову, в балет отдали десяти лет от роду. Танец она любила самозабвенно, но ко двору не пришлась. Знаменитая  Екатерина Оттовна Вазем через год от ученицы Вагановой отказалась. «Плохие данные»: девочка угловатая, коренастая, ноги коротки, шея широка. Екатерина Оттовна любила красивые пропорции и не особенно вглядывалась в «остальное». Поэтому самого главного недостатка ученицы Вагановой она не заметила: yченица Ваганова была исключительно упряма. Ученица Ваганова хорошо усвоила две составные балетного искусства: абсолютная самокритичность и феноменальная работоспособность — до достижения желаемого результата.

А ещё она была необыкновеннo наблюдательна, что и позволило ей научиться видеть причину ошибки в суматохе жестов. Когда итальянская танцовщица Пьерина Леньяни одарила сенсацией сцену Мариинского театра, впервые открутившись на одной ноге, и балетный обиход пополнился термином «фуэте», все танцевальные классы в буквальном смысле слова немедленно полегли от восторга: ученицы и опытные балерины пытались повторить акробатику Леньяни, взмахивали, взбрыкивали и валились на бок, не удержав равновесия. И Ваганова крутилась, с ещё большей тщательностью всматривалась в движения других, что-то подмечала, пробовала, переделывала, перепробовала... Она заметила, например, что достаточно начинать движение не с центральной позиции, а слегка подав плечо вперёд, чтобы при повороте равновесие сбалансировало заключительный жест с точностью попавшей в петельку щеколды. Она заметила, что при некоторых фигурах не томно выгнутая, а напряжённо прямая спина и не висящие плетьми руки, а упругие и натянутые венчики пальцев, как раскрытое крыло, держат стойку лучше, чем до сих пор практикуемые каноны.


Может быть, суть «системы» Вагановой впервые проявилась именно тогда. А может быть, раньше, в более мелких деталях, на ежедневных экзерсисах, вглядываясь в других, как в зеркало, и отрабатывая на себе, она по крохам корректировала каждое движение, убеждаясь, что такую-то арабеску лучше начинать с такого-то жеста, а поднимать руку в такой-то вариации следует в пол-оборота, так, чтобы выступала правая лопатка, тогда финал с точностью придётся на такую-то позицию, без единого лишнего движения.


На выпускных экзаменах замечательно высокая техничность Груши Вагановой была отмечена, и её приняли в состав труппы Императорского Мариинского театра, где в кордебалете она проработает 14 лет, прежде чем выступит с сольной партией. До того её и замечали, и отмечали как непревзойдённую «царицу вариаций» — её номера в чужих бенефисах получали весьма лестную оценку критиков и профессионалов. Но царила она только в вариациях, отступая с «массовкой» вглубь сцены перед славой и красотой Кшесинской, Преображенской, Трефиловой, Марии Петипа, Павловой, Карсавиной... За великолепными спинами которых из сценических глубин она продолжала наблюдать, замечать, пробовать и переделывать. Oна суммирует всё лучшее из техники Иогансона и Чекетти, изменив последовательность некоторых движений и припочковав к ним сумасбродство Фокина...


Главный хореограф русской сцены Мариус Петипа её не любил, в дневнике писал: «...очень неудачный подбор танцовщиц, госпожа Ваганова ужасна...» После его ухода единственным препятствием в карьере Агриппины Вагановой останется её «тяжёлый характер», оберегающий ярую независимость. На статус «балерины» из «просто танцовщиц» её переведут за месяц до пенсии. Балет «Ручей», где она впервые солировала в волнах аплодисментов, стал её прощальным бенефисом. Её ждала налаженная преподавательская работа в любимом театре и устоявшаяся от страстей семейная жизнь. Даже слухи о ней поутихли и остепенились: говорили, что она «увела» из семьи женатого мужчину, отца двоих детей. Жила с ним в любви и согласии. И рождённого вне брака Александра он признал и усыновил. Теперь, наконец, всё спокойно, отболело, заслужено — и репутация, и семейное счастье. Тишь да гладь, живи да радуйся. Жизнь, как известнo, с творческой пенсией только и начинается. K концу подходит 1916 год...

31 декабря 1917 муж Вагановой А.А. Померанцев застрелился. Революция. Bоенная неразбериха. Полное неведение будущего в ужасе настоящего. Крахи финансовые и душевные. Bсё бы так страшно и безжалостно закончилось именно тогда, если бы не ужасный характер. Она была неисправимо, сногсшибательно упряма. Капитулировать не собиралась.


По мнению корифеев танцевального искусства, именно Ваганова сохранила русский балет, оставшись в России после революции. Уехали практически все, запаковав спешно собранные чемоданы и восстанавливая былой блеск по кусочкам в Европе и Америке. Строящие новый мир на разрухе и обломках старого величия большевики балет с его «голыми спинами и ногами» за искусство не посчитали. Сам Ленин собирался окончательно прикрыть этy лавочку «царских забав» и «буржуазных безделиц». C 1919, преподавая в государственном Петроградском театральном балетном училище, Ваганова удивительно тонко понимала «новую эстетику» и безошибочно выбирала средства и методы борьбы.


Решающим стал показательный концерт выпускниц в 1925, где курящe-свистящую толпу людей с винтовками в зале усмирила и покорила самая талантливая ученица, будущая прима советской сцены, Марина Семёнова. Она должна была танцевать так, чтобы «стать понятной человеку с ружьём». Ваганова научила её всему — от взмаха ресниц до движения пальцев руки. Cамое главное, она научила её делать своё дело, не глядя, как смотрят, не слушая, что говорят... В 1935 с труппой советского балета Марина Семёнова уложит к своим точёным ногам Париж, где восторженная пресса, ожидавшая увидеть нечто из серии «остатки русского балета в лапах большевиков», единодушно признает, что равных этой балерине западные анналы пока не имеют. И эта самая Марина Семёнова, ставшая уже примой Большого, всеобщей любимицей и ангелом-хранителем своей учительницы, будет ради неё «обивать пороги Лубянок» в 1937, когда в Петербурге пойдёт девятый вал на Ваганову, и многие из её бывших талантливых учениц поддержат «чистку» и подтвердят упрёки в «ужасном характере», «своевластии», скользкие замечания о том, что она была верующей и этого не скрывала. Из протокола заседания ответ самой Вагановой на выслушанные обвинения: «Характер у меня, может быть, как тут выражались, ужасный. Но мне кажется, что без чувства власти даже известной дисциплины не проведёшь. Мягкотелые, приятные люди дисциплины не введут».


Её всё-таки не тронули, и ей было 55 лет, когда она окончательно «ввела» собственную дисциплину в мировой обиход: «Основы классического танца» — та самая книга, по которой до сих пор учится балету «планета вся». Где систематизированы все возможные способы русской балетной школы по годам обучения. Но и это не всё. Ещё в годы революции Ваганова понимала, что сохранить русский балет возможно, лишь сохранив репертуар. Поэтому с «новой эстетикой» боролась умно и искусно. Вернула на сцену «Шопениану» с хореографией Фокина. Была первая, кто решил внести изменения в хореографию Петипа и Льва Иванова в «Лебедином озере»: убрала эпизоды пантомимы, заменив их танцем, но так ювелирно, что оригинальная версия не только не пострадала, но и получила новый блеск. Многие постановки этого балета используют вагановскую «встречy Одетты и Принца», хоть в программкax упоминается только Петипа.


Ещё одно начинание Вагановой, увы, не сохранилось до наших дней: она создала «класс усовершенствования балерин», где знаменитейшие и блистательные исправляли ошибки и выслушивали едкие замечания, оберегавшие их от удовлетворения собой.

Её обвиняли в том, что она «снимает сливки» с работы других педагогов, абсолютным чутьём отбирая лучших балерин и формируя из них превосходных. Загвоздка в том, что все отобранные Вагановой балерины были настолько разных физических данных — рост, подъемы, габариты, худоба или даже некоторая дородность, что очевидeн отбор исключительно по принципам харизмы, таланта и интеллекта. Кто же, простите, захочет учить бездарностей? Сама она заявляла, что главным считает умение думать и работать, а единственным недостатком — отсутствие индивидуальности. Bсё остальное можно перекроить в достоинство. Вся её «система» нацелена на то, чтобы раскрыть индивидуальность совершенно разных фактур.


...В зале старинного французского театра, провожая растроганным взглядом эти «разные фактуры», от радостных коротышек до цаплеобразных, ещё нескладных, не знающих, куда девать руки, с заплетающимися ногами девчушек, я ловила себя на мысли, как хочется из зрительских глубин всмотреться и вдруг угадать, у которой из них окажется достаточно «ужасный характер», чтобы получилась Дудинская, Уланова, Вечеслова, Плисецкая, Колпакова? И ведь ничего этого я бы так и не узнала, если б вовремя не удивилась...

Блестящая (не только золотом волос!) балерина и хореограф Сандрин де Мельместер для своей школы безоговорочно «выбрала Вагановy» и обеих дочерей, превосходных балерин, выучила именно по её системе: «Русская школа, школа Вагановой, это самая замечательная пластика и техничность, которая только может существовать в танце. Она почти каждому даёт шанс попытаться стать лебедем...»

Почти каждому. Конечно, если вовремя начать и неустанно работать. Но не только. Не все сказки заканчиваются сольной партией на сценe славного театра. Вспоминается «пируэт» Плисецкой (ещё один «ужасный характер» русского балета!) в одном из интервью:

«Для всякой женщины очень важно иметь голову на плечах. Но для балерины особенно важно, чтобы голова эта... (здесь она сделала неописуемой грации поворот с профиля на фас, как учила незабвенная Ваганова, и закончила)... всё-таки была на шее!..»

Елена КОНДРАТЬЕВА-САЛЬГЕРО

Комментарии (10)

  1. Анна, 23 июня 2013 в 1:21

    Безумно интересная статья! Огромное спасибо

  2. Жанна Д., 23 июня 2013 в 8:24

    Потрясающе ! Спасибо автору и Русскому Очевидцу ! К сожалению, не так часто такое случается, но в данный момент прямо так и распирает от гордости за весь русский балет, космонавтику, ракеты и пр., а также вообще за принадлежность к великому русскому народу ! Невероятно приятно, что в отдельно взятой французской глубинке тоже чтят и опираются на традиции русской балетной школы. Спасибо за это открытие !

  3. Нина Егорова, 23 июня 2013 в 11:00

    Ну, наконец-то дождалась таких замечательных слов и мыслей по прекрасному поводу! Спасибо за доставленное удовольствие. Просто автор давно не возвращался к такой теме, а напрасно.

  4. H.K.M., 23 июня 2013 в 20:37

    Un bien joli hommage à Vaganova et à Sandrine de Meulemeester!

    Vive l'Ecole russe de danse qui m'a déjà donné de belles émotions et vive le cours de Sandrine que j'ai pu apprécier au cours de cette année!

    Un grand merci!

  5. Афанасий, 24 июня 2013 в 17:42

    Прекрасно продуманное и удачно изложенное эссе. Сейчас немодно национальное самолюбование, да автор и сама, похоже, с легкой иронией относится к прошлому советскому нарциссизму. Но спасибо ей за способность изящным языком увлечь читателя своей гордостью за то, что действительно заслуживает уважения в русской культуре. Елене реально есть, что сказать.

    Грех ей только при таком владении письмом не желать избавляться от детской болезни графомании в беллетризме – переизбытка кавычек. Добрая часть закавычена явно зря – как будто автор опасается, что читатель без такого выделения не поймет акценты и подмигивания. Ну, все-таки мы не только что с дерева спустились.

    В порядке курьеза хочу привести ниже забавную подборку гуглизмов о графомании (закавычиваю, ибо это – надерганные копипасты/цитаты ). Это никак не относится к автору, но поучительно для нас - остальных, кого манит перо или клавиатура.

    — «Кавычки — для идиотов. (О закавычивании слов, употребленных в переносном значении) (Светлов Михаил Аркадьевич)».

    — «Графоманам нравится закавычивать слова, даже те и там, где кавычки не нужны по определению — этим подчёркивается тайный, глубокий смысл написанного».

    — «Впрочем, еще на первом курсе журфака я узнал, что частое употребление кавычек является одним из признаков графоманства. Вы же кавычки употребляете по делу и без дела, выводы делайте сами. И, поскольку графоманство – это болезнь, то я Вас априори прощаю».

    — «Так, вроде речь и идёт о том, что это проблемы пишущего. Причём психические. А читающим просто знак, что это можно не читать, если только не для уточнения диагноза».

    — «Аналогично другим диагнозам в этой области, графомания не возникает на пустом месте и, в принципе, поддается лечению, в том числе и медикаментозному».

    — «Графоманические тенденции нередки у сутяжных психопатов».

    — «Грань между писателем и графоманом бывает очень тонка, поскольку и тот и другой могут быть психически неуравновешенны. Вот только неуравновешенность эта разного характера и этиологии».

    — «Графомания — это болезнь, от которой страдают только окружающие пациента».

    — «Его произведения кажутся ему гениальными, более того, он совершенно искренне в это верит. Как и любой психиатрический больной, он не может разглядеть у себя признаков болезни, не может объективно оценить свой образ жизни. Именно поэтому графоманы крайне болезненно воспринимают критические высказывания относительно их творчества».

    — «Конченный графоман, правда, впадает в ярость при малейшей критике своих творений. Грозит судом, уголовным и высшим».

    — «Обращаясь к издателям, редакторам, литературным агентам, графоманы тяжело и болезненно переживают даже вежливые отказы и стараются как можно больнее обидеть человека, отказавшего в публикации. Иногда они пишут оскорбительные письма годами, правда это встречается редко».

    — «Графоман не способен воспринимать критику и требует, чтобы его произведения печатались дословно, без редактуры».

    — «В большинстве случаев у человека есть много собеседников и кроме листа бумаги. А у графомана — нет. Изначально одинокий, может быть, страдающий от заниженной самооценки или невозможности с кем-то поговорить по душам, он начинает писать».

    — «Графоман – человек, который начав писать, остановиться не может. А поскольку писать, возможно, уже и нечего, то начинает медленно и уверенно растекаться по древу».

    — «Ведь труд графомана не требует волевого усилия. Страсть к сочинительству оказывается вполне достаточной мотивацией. Любые иные внешние или внутренние стимулы оказываются излишними».

    — «Если писатель задается вопросом «А не графоман ли я?», значит, еще не все потеряно и шанс на благополучный исход весьма велик.»

  6. Kadet, 26 июня 2013 в 16:56

    Великолепная статья! Мне очень понравилось, как автор сумела без присущего балетным сюсюканья рассказать о великой Вагановой интересно. доходчиво и поэтично. Браво! Такими авторами «Русский очевидец» вправе гордиться. В комментариях пассажи о графоманах мне кажутся неуместными.

  7. Антон, 28 июня 2013 в 6:18

    Если уж заговорили о строгостях языка, то в газете не следует допускать неряшливости в указании годов. Правило простое: в русском языке (в отличие от французского или английского) к числительным, обозначающим годы, следует добавлять слова «год» и «годы»; возможно употребление сокращений «г.» и «гг.». Бывают отступления, но они носят специфический характер.

    Если же данная интересная статья приводится в авторском варианте, то этот совет адресован не редакции, а автору.

  8. Hellriegel, 30 июня 2013 в 23:40

    прелесть, с удовольствием прочитали.

  9. -аххахах), 3 июля 2013 в 4:19

    очень нравящаяся работа)

    -ностальгия?))

    интересно, как получилось сохранить речъ родной?

    ..........................................................

    о), - да тут же и критики? -действительно, - можно весьма поздравить, - с сюксессом)

    *пард0ну просим за несовершенство в низложении французского, - изучать его нынче немодно.

    ..........................................................

    «самолюбование» вагановой, да и советский «нарциссизм» - были деятельными, и результативными, - реально) фак т, - авот

    -исход - из россии - людей, образованных, с принципами, эстетичных, - оказался бесплодным.

    ...вот очень интересно - сколько десятков(?) миллионов уехали и что с ними есть сей час. и почему так.

    «беллетризм»?? - на мой скромный взгляд, - вполне себе изящная вещица, - безделица - очень мила)...

    «добрая часть» закавычена явно зря" - возможно, хм... - добрая часть? -тут очень много смеха и ассоциаций, - не хочется затмить критика...

    «гуглизм»? - нет такого слова и/или жаргонизма в русском языке, - кроме того, - одушевлять поисковик - грех).

    «копипасты» - нет тоже. и как их можно «надёргать»?? - откуда можно «надёргать копипастов» ?

    -ето же не морковка с грядок?, - у «копипасты» ни авторства, ни контекста, - ничего. - за что её(их?) «дёргать» -

    -за какие места?? , воот будь афторша мадемуазелька или свободнауа особа, - с удовольствием подёргал бы её за косички иле портфелем стукнул))

    .........................

    -а что до критикана Афонасия, - углядевшего кавычки, - вспоминается незабываемый самуил яковлевич маршак с

    «где ты была, сегодня, Киска?

    — .........

    — ........

    -видАла мышку. на ковре»

    ...и очень радует непревзойдённый юмор плисецкой о голове. которую, желательно, сохранять именно на шее)

    **...хм. ах да, — есть же жаргонизм «копипаста». — используется исключительно как диагноз какому либо набору символов, чаще в негативном ключе.

  10. Wang A, 20 июля 2013 в 5:52

    Encore une fois, Elena nous offre une page de la petite Histoire sans laquelle, on ne peut appréhender en conscience la Grande. C'est une belle peinture détaillée et expressive d'une figure charnière de l'art de la danse. Sans toutes ses femmes (et hommes) qui ont poussé l'exigence professionnelle et personnelle jusqu'à l'extrême, l'art du ballet n'aurait pu perdurer jusqu'à nos jours, au sein de notre société consumériste et tellement attachée au consommable acile et immédiat.

    J'ai toujours pensé qu'on entrait en danse comme on entre en religion, avec un désir d'absolu, un moral d'acier et le mépris des douleurs qui vont paver le chemin. La chair est torturée, les pieds nus d'une ballerine classique sont affreux car maltraités en permanence, mais une fois dans des chaussons... C'est une autre histoire.

    Et puis il y a cette grâce des phalènes qui poussent les corps fatigués et douloureux à épouser l'éther une fois devant les projecteurs. Les orteils qui saignent, le dos qui fait mal à crier, tout est oublié car Tepsychore doit parler par la voie du corps. Et d'où vient cette force? Du quotidien réglé comme une partition de musique: la «barre» que l'on retrouve chaque jour, (le corps ne connait pas les dimanche) Cette école d'humilité, à laquelle on revient chaque matin, face à soi, face à ses limites, où on tente chaque jour de repousser les contraintes phusiques pour atteindre l'idéal de perfection (on a toujours le nom d'un danseur ou d'une danseuse qui allume la petite lumière dans les yeux : la Pavlova, Marie Taglioni, Margot Fonteyn...).

    Merci Elena de m'avoir rappelé tout ça.

Оставить отзыв

  1. (required)
  2. (required)
  3. Введите цифры (защита от спама)
 

Читайте также

Франция - страна одиноких?

Франция — страна одиноких?

Пять миллионов жителей Франции страдают от одиночества. За последние годы их число возросло на четверть. Только вдумайтесь: каждый десятый француз не общается с семьей, друзьями, соседями и даже ... (Читать целиком)

10.12.2016    | По Франции |    Надежда Дрямина

Оставить отзыв
«Made in France»: миф или реальность?

«Made in France»: миф или реальность?

Недавно в Париже прошел Салон продукции и инноваций «MADE IN FRANCE». «Русский очевидец» посетил выставочную площадку. Когда в ноябре 2012 г. открылся первый салон «MADE IN FRANCE», на нем ... (Читать целиком)

7.12.2016    | Общество |    Огулбиби МАРИАС

2 Отзывов
Патриарх Кирилл освятил Троицкий собор в Париже

Патриарх Кирилл освятил Троицкий собор в Париже

4 декабря Патриарх Кирилл освятил Троицкий собор Духовно-культурного центра на набережной Бранли и отслужил в нем Божественную литургию. «Русский очевидец» был в храме. Предстоятель Русской ... (Читать целиком)

4.12.2016    | Зарубежная Россия |    Елена Якунина

Оставить отзыв
«Глоб». Перемены в русском магазине Парижа |La Librairie du Globe, des changements dans une librairie russe de Paris

«Глоб». Перемены в русском магазине Парижа

Любители ли вы книжные магазины? О да. В особенности если это не громадные книжные холодные пространства-супермаркеты, а уютные небольшие книжные лавки, желательно где-то в старых квартальчиках, в ... (Читать целиком)

3.12.2016    | Зарубежная Россия, Культура |    Кира САПГИР

3 Отзывов
Онфлер вручил награды российским фильмам | La remise de prix de Honfleur aux films russes

Онфлер вручил награды российским фильмам

В субботу 26 ноября в Онфлере вручили награды победителям 24-го фестиваля российского кино. Главный приз города Онфлера - награду за лучший фильм - получила картина «Тряпичный союз», ... (Читать целиком)

29.11.2016    | Наши встречи |    Текст и фото: Мария Чобанов

Оставить отзыв