Строго говоря, программа шестого биеннале вокального искусства подразделяется на четыре части: барокко, романтизм, романсы (Lied) и современная музыка. Но романтизм и романс, они ведь не так уж и далеки друг от друга (романс сложился как жанр в эпоху романтизма).

Термин «биеннале» часто ассоциируется с современным искусством. Венецианское, Московское, Берлинское биеннале, интернациональная традиция проведения выставок-срезов актуального искусства раз в два года превратила само слово почти в имя собственное, тогда как оно означает лишь периодику (от латинской приставки «би» — «два»: биеннале, биатлон). Так или иначе, «6-е биеннале вокального искусства» — музыкальный цикл, проводимый парижским Cité de la musique, к современному искусству имеет отношение разве что благодаря двум концертам ансамбля «Intercontemporain» и сольному выступлению певицы Д. Мишель-Данзас.

A proprement parler, le programme du sixième festival biannuel se déroule en quatre parties : à savoir le baroque, le romantisme, le romanesque, et la musique contemporaine.

Mais le romantisme et le romanesque ne sont pas si différents l'un de l'autre (la romanesque se posait comme un genre de l'époque du romantisme).

Le terme «biennale» qui désigne ce festival est elle même souvent utilisé pour parler de la musique contemporaine que ce soit à Venise, à Moscou, ou encore à Berlin, la tradition internationale de déroulement de ces événements de musique contemporaine qui ont lieu une fois tous les deux ans ont fini par restaurer mot «biennale» qui vient du latin «bi = deux»

Quoi qu'il en soit, ce sixième biennale de la musique vocalique est avant tout un cycle musical se déroulant à Paris à la Cité de la musique et mettant en avant la musique classique baroque et contemporaine.

Cité de la musique, rue musciale © William Beaucardet / Cité de la musique

Cité de la musique — удивительное образование. По качеству, щедрости, насыщенности и серьёзности подхода к программе, по своей гуманистичности, наконец, «Музыкальный городок» напоминает центр Ж. Помпиду. Бережное отношение к звуку и стилям, разнообразие, основательная, но не занудно-профессорская подача материала, все эти характеристики сочетаются здесь с возможностью — современная высокотехничная оснащённость залов позволяет исполнить практически всё, даже невероятные партитуры современных композиторов. Множество тематических конференций, встреч, форумов, воскресное музыкальное кафе (тематические утренние встречи-беседы, ведомые музыкальным теоретиком-историком), мастер-классы и ателье, музей музыкальных инструментов; Сité de la musique — это настоящий музыкальный культурный центр. В основе его концертной  программы — система тематических циклов, ознакомление с «погружением». От двух- трёхдневных интенсивных (осенний цикл музыки Баха) до одно- двухнедельных, как «биеннале» (последнее по размерам всё-таки ближе к фестивалю, оно длится с 25 мая по 15 июня).

В биеннале этого года раскрыты два наиболее актуальные течения музыкального мира: молодое движение реконструкции и аутентичного исполнения старинной музыки, естественно, актуальное течение современной музыки; а романс (и романтизм!), вечно актуальный жанр, — мост между ними. В программе 14 концертов + 3 спектакля для юного зрителя, музыкальное кафе с темой «Зимний путь» Ф. Шуберта и предконцертные встречи, освещающие программу следующих за ними концертов. Мероприятия проходят и в будни, и на выходных, но последние играют особую роль. На выходных программа невероятно плотна — по два концерта в день, предваряемых лекциями, погружение в стиль или эпоху. Тот, кто провёл один полный день в «Музыкальном городке», вырывается из нормального будничного и суетливого течения жизни.

Первая пара субботы и воскресенья (1-2 июня) посвящена эпохе барокко, вторая — поэтичной среде романса, а последняя суббота фестиваля (15 июня) завершается концертом современной музыки.

В субботу 1 июня, полностью посвящённую старинной музыке, всё началось с форума о роли пространства в музыке и её «архитектурности». Речь шла о том, что если сегодня мы слушаем музыку в «моноформате», проектируемую из одной точки — со сцены в зал, то в эпоху ренессанса и барокко расположение музыкантов было куда как более разнообразно, что создавало непередаваемую объёмность и пространственный эффект. Архитектурное мышление музыкантов отражено в самой нотной записи настолько графически наглядно, что не надо быть музыкантом, чтобы это отметить. Лекция, сопровождаемая визуальными и акустическими иллюстрациями, помимо информативной цели, подготавливала вечерний концерт.

После неё, подышав пятнадцать минут воздухом XXI века и перейдя в концертный зал, попадаешь на вторую часть программы — практическую демонстрацию одного из течений «пространственной» музыки XVII столетия, конференцию-концерт, посвящённую стилю cantar lontana (Джампаоло Фаготто, — презентация и Марко Менкобони с ансамблем — демонстрация). В полутёмном зале с таинственно и тепло сияющими аутентичными инструментами эпохи барокко, как мистерия, разворачивается поразительный рассказ о композиторе Игнацио Донати, имевшего в своё время славу сумасшедшего. В записках очевидца рассказывается, что он натурально «издевался» над исполнителями, «засовывая» их в самые немыслимые, зачастую «опасные для жизни» места. При этом его целью было сделать их «слепыми» и «полуглухими». Если вспомнить гулкую акустику церквей и факт, что скорость звука относительно небыстра, общепринятую идею, что расположенные далеко друг от друга певцы обречены на неодновременное, негармоничное исполнение (особенно если они поют без дирижёра, как и было принято в cantar lontano); если вспомнить всё это, теория кажется абсолютно абсурдной. Но... она действует.

Да-да, гениальный И. Донати изобрёл систему идеального исполнения, где каждый певец «слеп» и «полуглух», то есть слушает только партию сопровождения (орган или другой инструмент). Если он расположен далеко от последнего, он вступает позже за счёт того, что звук достигает его ушей не сразу. Но благодаря суммированию задержек общий эффект для зрителя — совместное исполнение. И не просто совместное, совершенное. Трудно передать ощущение чуда, гармонии и целостности, которые испытываешь, слушая cantar lonata. Это неземная, мудрая и объёмная музыка. Она создаётся словно сама собой, она самодостаточна и особенна, она живёт сама, без дирижёра.

Контрастно камерности и интимности cantar lontano, завершение барочной субботы — вечерний концерт итальянского ансамбля «Le Concert Spirituel» под управлением Hervé Niquet, полная противоположность мистичного чуда cantar lontana. Здесь демонстрируются неповторимые достижения полифонии эпохи барокко с хоровыми полотнами, достигающими плотности в сорок самостоятельных голосов (месса и мотет Алессандро Стриджо)! Ухо неспособно выделить каждый, но оно слышит целое, и последнее походит на музыкальный ковёр, плотный и многоцветный, гудящий, как море. Музыка относительно статична, но она живёт в себе, и каждый момент, каждую секунду слышишь переливы, волны, бурление, порождённые одновременным звучанием сорока самостоятельных голосов. Концерт представляет собой цельную мессу, составленную из произведений разных композиторов эпохи (Стриджо, Монтеверди, Кортечия, Беневоло) так, как она должна была бы звучать в церкви. Один такой день, даже меньше — шесть часов, проведённые в Cité de la musique, по насыщенности равны неделе.

La cité de la musique est une étonnante formation de par sa qualité, sa générosité, par son sérieux quant aux choix de ses programmes, et enfin par son caractère profondément humaniste, ce «village musical» rappelle le centre Pompidou. En ce lieu, le lien précieux et délicat entre le fond et la forme, toute cette diversité garante de créativité sans être pompeuse. Toutes ces qualités ici se combinent avec un équipement de haute technologie à la pointe de la modernité pour permettre la réalisation des partitions et des mises en scène les plus fantasques et audacieuses des compositeurs de notre temps.

De plus à la Cité de la musique se déroule un grand nombre d'activités parallèles, comme des conférences sur un thème particulier, des rencontres, des forums, des discussions thématiques, des master-class, des ateliers, et enfin se trouve également un musée dédié aux instruments de musique. Il est tout à fait possible de dire que la Cité de la musique est un véritable centre culturel et musical. Le festival dure du 25 mai jusqu'au 15 juin.

Le biennale de cette année fait la part belle aux courants actuels dans la musique classique, comme le jeune mouvement de reconstruction et de réutilisation de la musique ancienne, ou bien sûr, les principaux courants de la musique contemporaine, sans oublier le romanesque "et le romantisme ! " qui a su rester un genre tout à fait moderne et servant de pont entre musique ancienne et musique contemporaine.

Le programme se compose de 14 concerts + 3 spectacles pour les enfants ainsi que d'un café musical sur le thème «chemin d'hiver» de Franz Schubert.

Le premier week-end «1-2 juin» est consacré à la musique baroque, le deuxième à la poésie dans le style romanesque et le dernier samedi «15juin», le festival s'achève par un concert de musique contemporaine.

Le début du week-end dernier était entièrement consacré à la musique ancienne et a commencé par un forum sur le thème du rôle du transport dans la musique et de son «articulation». Il a été expliqué que si de nos jours la musique n'est propagé que dans un seul sens «de la scène vers le public et donc le reste de la salle», à l'époque de la renaissance et de la musique baroque il en était tout autrement. La disposition des musiciens autour de la salle permettait la création d'effet 3D et donnait à penser le transport du son d'une toute autre manière. La position des musiciens changeait à un tel point le rendu de la musique qu'il était pas nécessaire d'être un connaisseur pour le remarquer. Preuve en est faîte le soir même grâce à un concert joué dans le style «cantar lontana» de Fagotto le concert en lui même est effectué dans la pénombre et avec de véritables instruments de l'époque qui ont été reconstitués.

Il est difficile de rendre cette splendide impression d'harmonie, elle nous transmet le sentiment qu'elle existe par elle même, qu'elle est vivante libre et sans chef d'orchestre. A l'exact opposé du sentiment d'intimité du «cantar lontano» du samedi après-midi, le concert du soir de l'ensemble italien «Le Concert Spirituel» sous la direction de Hervé Niquet est une époustouflante performance dans un style polyphonique de l'époque baroque avec un chœur de 40 voix «messe et motet signés Alexandro Strijo!» . Ici l'oreille n'est tout simplement pas capable d'écouter séparément toutes ces voix et doit donc écouter l'ensemble qui serait comparable à un grand tapis musical dense et multicolore. La musique en elle même est relativement statique mais elle semble vivante et à chaque seconde se fait entendre une nouvelle vague, creux, variation, produite par toutes ces voix.

Le concert en lui même est une messe composée par différents compositeurs de l'époque «Strijo, Monteverdi, Kortechia, Benevollo» et mise en place telle quelle devait apparaître dans une église à cette époque.

Une journée voire même moins, 6 heures passées dans la cité de la musique par sa densité d'activités, d'événements et de sensations nous semble être une semaine dans la vie quotidienne.