Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
вторник, 18 декабря 2018
вторник, 18 декабря 2018

«Кричащий» художник

15:25, 27 февраля 2010КультураРаспечатать

Застывший на две секунды диапозитив, оранжево-красное небо, извивающееся тело и страшное, похожее на череп лицо, голос профессора, произносящий в кромешной тьме: «Это «Крик» норвежца Эдварда Мунка, знаковое произведение для всего экспрессионизма». Bот, пожалуй, и все, что я знала о художнике до того, как увидела афишу выставки «Эдвард Мунк, или «Анти-Крик», проходящей в Парижской Пинакотеке. Моей первой мыслью было: как можно говорить о Мунке без его знаменитого «Крика»?

nuit-dete-munch

Летняя ночь в Студентерлундене, 1899, х/м, коллекция Pérez Simón, Мексика

Одолев за пять студенческих лет немыслимое количество монографий и критических статей о различных эпохах, стилях и художниках, я пришла к выводу, что самыми ценными в процессе созерцания произведения искусства являются личные впечатления. Лишь глядя на картину с расстояния 50 см, не слыша при этом голоса экскурсовода и не зная истории полотна, можно в полной мере оценить ее силу и смысл. Конечно, очень сложно оставаться «субъективным», когда речь идет о таких мэтрах, как Леонардо да Винчи, Рембрандт или Огюст Ренуар, однако полотна менее известных художников предоставляют нам прекрасную возможность довериться нашим ощущениям.

Таким художником и является Эдвард Мунк. Его картины и гравюры наполнены таким отчаянием, что оно проникает в сердце зрителя без всяких слов. Да и названия говорят сами за себя: «Больной ребенок», «Больной ребенок в розовом и красном», «Гарпия», «Мадонна», «Одиночки», «Плачущая обнаженная женщина»... Темы горя, безысходности и смерти звучат в каждом мазке кисти и штрихе карандаша Мунка.

Больная туберкулезом мать художника умерла, когда ему было пять лет. Несколько лет спустя от той же болезни скончалась его старшая сестра Софи, а отец погрузился в глубокую депрессию. Позже сам Мунк окажется в психиатрической клинике по причине душевного расстройства. Возможно, поэтому мотивы больничной койки, сломленного человека, кутающегося в одеяла, и муки на едва прорисованном лице так часто встречаются в его произведениях.

vetements

Белье в Асгардстранде. Photo:Thomas Widerberg © Adagp, Paris 2010

Первыми учителями юного Эдварда были норвежские пейзажисты, привившие ему любовь к точному изображению природы — садов, парков, фьордов, городских ландшафтов. Однако даже его мирные пейзажи кажутся застывшими и будто лишенными воздуха, а люди — суровыми и одинокими. Оказавшись в конце 1890-х годов в Париже, он увлекается гравюрой, и образы обнаженных длинноволосых женщин — ключевые в его искусстве — становятся все трагичнее. Бледные тела, вызывающие позы, рассыпавшиеся по спине волосы цвета смолы — его женщины порочны и часто лишены лица. Гравюра «Вампирша» изображает замершего в страдальческой позе мужчину, в то время как женщина вонзает свои клыки в его шею; на гравюре «Влечение» женские волосы обвивают тело мужчины. Темы измены и невозможной любви проскальзывают во многих произведениях Мунка: он охотно вступал в отношения с замужними дамами, поскольку сам наотрез отказывался жениться — из страха передать по наследству туберкулез или психическое заболевание.

Вернувшись в Норвегию, Мунк вновь обращается к живописи: он использует яркие цвета и плоские формы, и его манера напоминает произведения фовистов, в частности, Матисса. Отныне пейзаж становится его излюбленным жанром, а красный дом в окружении деревьев — центральным образом. Именно в этот период он особенно часто прибегает к своему знаменитому приему «естественного разрушения». Он намеренно оставляет свои картины под открытым небом в снежную бурю и под проливным дождем: следы плесени, потоков воды и ржавчины должны были ускорить старение полотна и подчеркнуть эфемерность всего земного.

По воспоминаниям современников, когда Мунк работал над очередным произведением, он включал радио: «ему было неважно, какая в тот момент шла передача, он хотел лишь, чтобы фоновый шум перекрывал ужас тишины». Из этого страха тишины родился «Крик», из болезненного восприятия мира — те драматические и отчаянные образы, которые и составляют сегодня выставку «Анти-Крик».

Экспонаты выставки происходят из частных коллекций и впервые представлены широкой публике.

Карина ПРОНИЧЕВА

До 18 июля 2010 года

Pinacothèque de Paris

28 place de la Madeleine

75008 Paris

Métro Madeleine

От редакции

Успех экспозиции превзошел ожидания ее устроителей, в связи с чем выставка  продлена до 8 августа 2010 г.

С 18 сентября 2010 г. по 21 февраля 2011 г. ее можно будет увидеть в Кунстхале Роттердама (Германия)

Теги: ,

1 комментарий

  1. Крон:

    Мне понравился отзыв как живой, нестандартный, начисто избегающий заштампованных формулировок

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)