Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
четверг, 28 марта 2024
четверг, 28 марта 2024

Столкновение и прозрение

Елена ЯКУНИНА0:17, 15 марта 2016КультураРаспечатать

К выставке в парижском Гран Пале

«Древние украли у нас все стоящие идеи» — еще в XIX веке заявил Марк Твен.

Exposition au Grand Palais à Paris.

«Les Anciens nous ont volé toutes nos bonnes idées» remarquait, au XIX siècle déjà, Mark Twain.

A Vision of the Holy Family near Verona, 1581 (oil on canvas) by Angolo del Moro, Gian Battista (1514-75) (attr. to); 88.8x109.8 cm; Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio, USA; Kress Study Collection; Italian, out of copyright

A Vision of the Holy Family near Verona, 1581 (oil on canvas) by Angolo del Moro, Gian Battista (1514-75) (attr. to); 88.8×109.8 cm; Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio, USA; Kress Study Collection; Italian, out of copyright

С классиком спорить трудно. Причем заметьте, заявление сделано в позапрошлом веке. И что теперь прикажете делать нашим современникам?

Они, конечно, стараются изо всех сил, и даже что-то у них получается. Но пройдясь по новой выставке в Гран-Пале понимаешь, что счет, увы, не в их пользу.

А предки у нас были действительно великие и удивительно актуальные, и по прошествии столетий.

Il est difficile de débattre avec les classiques. Notez, d'ailleurs, cette déclaration faite il y a deux siècles. Et que voulez-vous exiger de nos contemporains à présent ?

Ils s'efforcent de faire de leur mieux bien sûr, et parfois même ils parviennent à quelque chose. Mais en faisant un tour au Grand Palais, on comprend que l'addition, hélas, n'est pas en leur faveur.

Et pourtant nos ancêtres étaient véritablement grandioses et étonnamment actuels, et cela passés des siècles.

Van Houbraken Autoportrait, 1720, Florence, Galerie des Office, ©Gabinetto Fotografico della Ex Soprintendenza e del Polo Museale della citta di Firenze

Выставку в Большом дворце назвали «Столкновение». В подзаголовке же вполне уместно было бы прописать пояснение вроде «Выставка завтрашнего дня».
Потому что и персональные, и ретроспективные, тематические, хронологические – все подобные экспозиции избалованный зритель уже видел-перевидел. Его и столкновением античности с постмодернизмом тоже не особенно удивишь, было уже, выставляли.

L'exposition au Grand Palais s'intitule 'Carambolages". Il conviendrait tout à fait d'y ajouter un sous-titre explicatif, comme par exemple «l'exposition de demain».

Car, qu'elles soient personnelles, rétrospectives, thématiques, ou chronologiques, toutes ces expositions-là, le spectateur, gâté, les a déjà vues et revues. On ne le surprend pas non plus particulièrement avec les «carambolages» de l'Antiquité et du Postmodernisme : tout cela a déjà été exposé.

J-F Gautier d' Agoty, l'Ange anatomique, 1745, Paris, Museum national d'Histoire naturelle, © BnF, Dist. RMN-Grand Palais/image BnF

В сегодняшней выставке, представленной в самом грандиозном выставочном зале французской столицы, заложена некая новая концепция, где классика предстает не давней историей, а мотивом сегодняшнего дня.Эпохи и стили не имеют никакого значения. Культуры и континенты – тем паче. Именно такую идею выдвинули кураторы. Поэтому под произведениями нет и традиционных табличек с названием, именем автора и другими данными. Выбранные экспонаты атипичны для своего времени, зачем тогда привязки к векам – так, наверное, рассуждали эксперты.

Dans cette nouvelle exposition, présentée dans le plus grandiose lieu d'exposition de la capitale française, une sorte de nouvelle conception est avancée, selon laquelle les classiques ne paraissent pas être de l'histoire ancienne, mais un thème bien actuel.

Les époques et les styles n'ont pas d'importance, les cultures et les continents encore moins : c'est précisément cette idée qu'ont avancée les commissaires de l'exposition. C'est pourquoi on ne trouve pas les traditionnelles plaques explicatives à côté des œuvres, avec notamment le nom de l'auteur. Les œuvres exposées sont atypiques, même pour leur époque, pourquoi donc les associer à leur siècle ? C'est certainement ainsi qu'ont raisonné les experts.

A.Crozat, La vision de Zacharie, 1722, Toulouse, musées des Augustins

Экспозиция затягивает, увлекает как нехоженая тропа в лесу. Заставляет беспрестанно обращаться к дисплеям, разбросанным по залам, дабы удостовериться, гениальная находка на холсте– из преданья старины глубокой или фантазия нашего современника, когда пририсовав известному шедевру небольшие усы, можно смело шагать в вечность. Без подсказки угадать сложно. А вся информация записана на голубом экране (эпоха новых технологий обязывает), и она — однозначно в пользу мастеров прошлого.

Получается, что картины придумал резать не Лючио Фонтана, а Никола Ван Убракен еще в XVIII веке. Его автопортрет, на котором автор собственноручно разрывает поверхность холста, прибыл из флорентийской галереи Уффици.
Картина, на которой одно изображение смещается и обнажает под собой второй план, была написана неизвестным итальянским мастером в 1581 году!
Как теперь выразились бы «полная расчлененка», а в действительности «Анатомический ангел или женщина со спины» выполнена в 1745 году (т.е. совсем не вчера)

Или вот «Видение пророка Захарии». Эту груду глаз в углу вообразил вовсе не Рене Магритт в 1960-х годах. «Видение» случилось двумя веками ранее, а именно в 1722 году, и пришло оно к Амбруазу Кроза. Автора, кстати, в сюрреалисты ни тогда, ни сейчас никто не записывал.
Можно еще позлословить насчет раздевания перед честной публикой великого философа (имеется ввиду ни кто иной, а сам Вольтер!). Картина исполнена в 1772 году, т.е. при жизни писателя и может быть даже с натуры.
Словом, есть о чем поразмыслить любителю прекрасного, блуждая среди почти двухсот экспонатов.
Традиционалисты будут брюзжать, авангардистам и актуальщикам возможно не хватит живых имен, но скучно не будет никому.

Париж, Гран Пале, до 4 июля 2016 г.

L'exposition entraîne et captive, comme le sentier inexploré d'une forêt. Elle nous oblige à nous adresser sans cesse à des écrans disséminés dans la salle, afin de s'assurer si l'ingénieuse trouvaille sur la toile est l'œuvre de la très ancienne tradition ou bien celle de la fantaisie d'un de nos contemporains, qui, après avoir ajouté des petites moustaches à un célèbre chef-d'œuvre, peut marcher avec assurance vers la postérité. Sans indices, il est difficile de deviner. Et toute l'information que l'on trouve sur l'écran bleu (époque des nouvelles technologies oblige) est clairement en faveur des maîtres du passé.

Il s'avère que le peintre qui a le premier pensé à découper la toile n'est pas Lucio Fontana mais Nicolas Van Houbraken, au XVIIIe siècle déjà. Son autoportrait, sur lequel l'artiste a, de ses propres mains, déchiré la surface de la toile, provient de la Galerie des Offices de Florence.
Une peinture, sur laquelle une image, en décalé, dévoile un second plan, a été peinte par un maitre italien inconnu en 1581 !
Comme l'œuvre, qu'on serait tenté d'appeler aujourd'hui « la complète dissection», mais qui s'intitule en réalité «l'Ange Anatomique» ou aussi «Femme vue de dos» et qui fut réalisée en 1745 (c'est dire qu'elle ne date pas d'hier).

Ou bien voici encore «La vision de Zacharie».

Ce n'est nullement René Magritte qui a imaginé, dans les années 1960, ce tas d'yeux dans un coin. Il s'agit d'Ambroise Crozat, qui a eu cette «vision» deux siècles plus tôt, très exactement en 1722. D'ailleurs, l'auteur n'a pas plus été compté parmi les surréalistes à l'époque qu'il ne l'est aujourd'hui.
On peut encore jaser sur le déshabillage, devant un honnête public, d'un grand philosophe ( qui n'est autre que Voltaire en personne !). Le tableau fut réalisé en 1772, c'est-à-dire du vivant de l'écrivain et peut-être même d'après modèle authentique.
Bref, il y a de quoi méditer pour les amoureux de la belle, tout en errant parmi les presque deux cent pièces de l'exposition.
Les traditionnalistes vont rouspéter, pour les fans d'avant-garde et de contemporain il n'y aura pas assez de noms d'artistes vivants, mais personne ne risque de s'ennuyer.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)