Недавно в музее Орсе открылась выставка «Импрессионизм и мода». Странно начинать с этого статью, но у меня просто нет слов. Какой эпитет ни подберешь, все он кажется бледным в сравнении с экспозицией.

Витрина магазина сувениров в Орсе ©Анна Байдова

Возьмем хотя бы то, что Орсе приготовил для нас никакую не выставку, а целый спектакль, в котором мы с вами, посетители музея, являемся непосредственными участниками. Осматривая экспозиционные залы, я непрестанно жалела, что явилась туда в кедах и растянутом свитере. Тут вообще нужно смотреть в оба: не только на экспонаты, но и на посетителей. Выставки подобного рода всегда привлекают модников всех мастей. Тут и жертвы моды, и иконы стиля в одном зале. Некоторых хотелось фотографировать вместо экспонатов. Тут и там мелькают жакетики от Chanel, тросточки, умопомрачительные прически. Посетители обсуждают крой костюмов, цвет и материал с таким жаром, будто находятся не в музее, а в бутике и мысленно примеряют на себя полюбившиеся платья. Но со всех сторон неизменно слышатся одни и те же восклицания: «Восхитительно, великолепно, скорее, скорее смотри!»

Найди 10 отличий. Банер у выхода с экспозиции ©Анна Байдова

Неудивительно, что выставка в Орсе вызывает у посетителей столько восторга. Если вы хотите с видом знатока рассмотреть представленную на ней живопись и костюмы — бросьте эти жалкие попытки и просто наслаждайтесь атмосферой. Созданная при участии музея Орсе, музея Метрополитен в Нью-Йорке, Института искусств в Чикаго и парижского музея моды Гальера (спешите видеть, ведь музей еще не открылся после масштабной реконструкции) выставка «Импрессионизм и мода» — это, в первую очередь, произведение сценографического искусства.

Первая половина экспозиции, как и подобает, посвящена женскому костюму 60-80-х годов XIX века, вторая — мужскому. Выставка встречает вырезками из модных иллюстрированных журналов того времени, умопомрачительными платьями и фотографиями Эжена Дисдери (Eugène Disdéri) — небольшими отпечатками формата визитной карточки с изображениями разодетых по моде мужчин и женщин. В витринах представлены разнообразные флакончики духов Guerlain, женская обувь, зонтики, веера. Но недаром название выставки объединяет моду и живопись. Жестокие кураторы вывели на чистую воду самого Cезанна, наглядно продемонстрировав, что образцы для своих картин «Беседа» (La conversation, 1870—1871) и «Прогулка» (La promenade, 1871) он беззастенчиво «слизал» с литографий свежих выпусков «Иллюстрированной моды» (La mode illustrée). Не может не восхитить и другая параллель: портрет мадам Бартоломе кисти Aльбера Бартоломе соседствует с тем самым платьем, в котором дама предстает на картине. Вот уж воистину, эффект присутствия.

«Дама с попугаем» Э.Мане стала символом выставки ©Анна Байдова

Два экспозиционных зала отведены под своеобразную примерочную — смелую задумку, блестяще исполненную оформителями. Вообще есть ощущение, что декоративное решение выставки порой затмевает сами экспонаты: для художника и сценографа они лишь средство самовыражения, с ними играют как хотят, порой разрушая все стереотипы. «Примерочная» представляет собой ряды именных золоченых стульев, выстроившихся вдоль стен, а на перегородках в центре зала модели — полотна Эдуарда Мане, Клода Моне, Шарля Дюрана и т.д., расположенные напротив огромных зеркал. Задумка столь же смелая, сколь и рискованная. Знаете ли вы, как художники проверяют гармоничность написанной композиции? Они смотрят на свое произведение в зеркало, и отраженное изображение выдает все изъяны живописного полотна. Однако выбранные кураторами модницы выдержали подобное нелегкое испытание.

Интимную атмосферу следующего зала подчеркивает легкая фортепианная музыка и имитация обоев в углах зала, отведенных под демонстрацию домашних платьев. Каро, Мане, Моризо, Дега выводят на сцену своих живописных красавиц.

Пройдя очередную «примерочную», мы попадаем в зал, красноречиво названный «Видеть и быть увиденным». Здесь роковые красавицы и скромные барышни в вечерних нарядах изображены сидящими в ложе театра, наблюдающими цирковое представление и танцующими на балу. «Все внимание на наряды!» — словно говорят нам кураторы, поместив во главе зала парадное черное платье 1877 года: стеклярус, банты, кружева.

В следующем зале организаторы будто позволяют подглядеть в замочную скважину: так вот какие чулки и корсеты носили дамы под этими умопомрачительными платьями!

Не обошлось и без демонстрации главной женской гордости — шляпки. Витрина соседнего зала пестрит ими: соломенными, бархатными, украшенными лентами, искусственными цветами и ягодами. Хочешь — пристрой на шляпку пару веточек ландыша, хочешь — укрась ее перьями: шляпных дел мастера знают, как порадовать и удивить знатных модниц.

Хэви-метал эпохи импрессионизма ©Анна Байдова

«А что же мужчины, как они смотрелись рядом со столь прекрасными дамами?». Пожалуйста — мужские рединготы, жилеты и шляпы соседствуют в следующем зале с цветными литографиями из модных журналов. Невозможно не влюбиться в этих франтов с подкрученными усиками. А вот они уже кокетливо посматривают на вас с живописных полотен, вот зал, посвященный творческим и светским людям: тут модники изображены в своей естественной среде обитания.

Наконец, последний зал посвящен прогулкам на свежем воздухе, и тут уж вы вовсю участвуете в игре сценографа. Ковровое покрытие на полу имитирует траву, в зале слышно щебетание птиц, во всех углах зеленые садовые скамейки, а хаотично разбросанные стенды с полотнами окончательно сбивают с толку: иной раз и не понять, где тут экспонаты, а где посетители.

Выйдя с экспозиции, не забудьте посетить сувенирную лавку музея: там специально по случаю продают чудесную подборку книг по истории костюма, начиная с самого средневековья, а также сочинения XIX века о моде и красоте, мемуары современников и многое другое. Можно даже обзавестись шляпной коробкой, тростью, кокетливым зонтиком, шарфиком или мужской шляпой. Кстати, примерьте одну из шляп — и вы поймете, как нелегко быть франтом: сразу и не разберешься — то ли натянуть ее на уши, то ли носить на макушке. Что ж, мода — это тяжелый труд, но и наслаждение от созерцания.