Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
понедельник, 22 октября 2018
понедельник, 22 октября 2018

«Ван Гог / Арто. Самоубийца общества» в музее Орсе

Анастасия ЦАРЬКОВА 0:19, 23 апреля 2014КультураРаспечатать

В главном парижском музее импрессионизма и постимпрессионизма – музее Орсе – проходит выставка «Ван Гог / Арто. Самоубийца общества». Несмотря на широкую популярность, Винсент Ван Гог по-прежнему остается одним из самых загадочных и трудно постижимых живописцев конца XIX века. Изабель Кан, комиссар экспозиции, предлагает проникнуть вглубь его полотен и рассмотреть их через призму восприятия Антонена Арто, другого «творческого безумца», автора знаменитой концепции «театр жестокости».

Dans le principal musée de l’impressionnisme et du postimpressionnisme parisien, le musée d’Orsay, se tient l’exposition « Van Gogh/ Artaud. Le suicidé de la société ». Malgré sa large popularité, Vincent Van Gogh restera toujours l’un des peintres les plus énigmatiques et les plus durs à comprendre de la fin du XIXème siècle. Isabelle Cahn, commissaire de l’exposition, propose de pénétrer en profondeur dans ses toiles et de les examiner à travers le prisme de la perception d’Antonin Artaud, un autre « créateur fou », auteur du célèbre concept de « théâtre de la cruauté ».

Vincent Van Gogh, La Nuit étoilée, Arles, septembre 1888, © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

Идея объединить двух артистов в рамках одной выставки восходит к 1947 году, когда за несколько дней до открытия ретроспективы Ван Гога в музее Оранжери галерист Пьер Лоеб обратился к Арто с просьбой написать текст к предстоящему вернисажу. По-мнению Лоеба, только Арто, проведший девять лет в психиатрической больнице, мог осмыслить тревогу и страх перед сумасшествием, столь присущие кисти Ван Гога. Собственно, эссе Арто «Ван Гог самоубийца общества» и служит отправной точкой для текущей экспозиции. Отметим также, что знаменитый автопортрет Ван Гога («Портрет художника за мольбертом», 1888), иллюстрирующий современную афишу, был выбран не случайно: именно эта картина фигурировала на плакатах к ретроспективе 1947 года.

L’idée d’unir ces deux artistes dans le cadre d’une exposition est née en 1947 ; lorsque, quelques jours avant l’ouverture de la rétrospective Van Gogh au musée de l’Orangerie, le galeriste Pierre Loeb a demandé à Artaud d’écrire un texte pour le futur vernissage. Selon Loeb, seul Artaud, ayant passé neuf ans dans un hôpital psychiatrique, pouvait saisir l’anxiété et la peur de la folie, si inhérents au pinceau de Van Gogh. Précisément, l’essai d’Artaud « Van Gogh le suicidé de la société » sert de point de départ cette exposition. On remarque aussi que le célèbre autoportrait de Van Gogh (« Portrait de l’artiste au chevalet » 1888), qui illustre l’affiche actuelle, n’a pas été choisi par hasard : ce tableau figurait précisément sur les affiches de la rétrospective de 1947.

Vincent Van Gogh, Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre, Paris, vers avril-mai 1887, © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais

Настоящая выставка включает в себя около сорока холстов Ван Гога и отнюдь не ограничивается коллекцией Орсе. Специально для экспозиции в Париж были привезены шедевры из различных мировых музеев (Метрополитен-музей, Тейт Модерн, Бельведер и др.) и частных собраний. Особенно стоит обратить внимание на «Четыре увядающих подсолнуха» (1887, музей Крёллер-Мюллер в Оттерло), ведь именно подсолнухи, согласно Арто, являются квинтэссенцией творчества Ван Гога. Кроме того, посетителям дается шанс ознакомиться с письмами к брату и графикой художника.

Большинство представленных произведений датируется концом 1880-х годов, что относится к наиболее интенсивному периоду Ван Гога. Именно тогда художник активно экспериментировал со стилями (постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм), всегда сохраняя свой уникальный авторский почерк. Основу выставки составляют работы, написанные в Арле (где Ван Гог планировал создать южную мастерскую живописи), Сен-Реми-де-Прованс (больница для душевнобольных), Овер-сюр-Уаз (последнее пристанище живописца). Практически каждая картина сопровождается биографической хроникой и соответствующим отрывком из текста Арто. Французский поэт называет Ван Гога «спокойным конвульсионером», способным «видеть гораздо дальше сиюминутной реальности», отмечает «уникальную точность его мазков». Таким образом, хоть экспозицию и нельзя назвать полноценной ретроспективой Ван Гога, но, несомненно, она дает ключи к пониманию его творчества, позволяет проникнуть внутрь его неистовой вселенной, разглядеть его подлинный портрет, столь безжалостно отретушированный и уничтоженный окружающим обществом.

В контексте данного проекта музея Орсе Антонену Арто отведена скорее второстепенная роль. Он словно выступает медиатором между публикой и Ван Гогом. Однако при этом выставка освещает и некоторые грани его творчества. Например, там представлены его рисунки, а также фрагменты из кинофильмов, где Арто был задействован в качестве актера. Кроме того, каждый четверг экспозиция сопровождается чтением текста Арто, что ещё больше позволяет ощутить единство мысли двух авторов и приблизиться к разгадке их безумия.

Музей Орсе,до 6 июля 2014

5, quai Anatole France 75007 Paris

Вход: 11 € / 8,5 €

 L’exposition actuelle est composée d’environ quarante toiles de Van Gogh et ne se limite pas du tout à la collection du musée d’Orsay. Spécialement pour l’exposition, on a amené à Paris des chefs-d’œuvre de différents musées du monde (le Metropolitan Museum, le Tate Modern, le Belvédère etc.) et de collections privées. Il vaut particulièrement la peine de remarquer « Les quatre tournesols coupés » (1887, au musée Kröller-Müller à Otterlo), puisque ces tournesols, selon Artaud, sont la quintessence de l’œuvre de Van Gogh. Qui plus est, on donne aux visiteurs la chance de prendre connaissance des lettres à son frère et de l’art graphique du peintre.
La plupart des œuvres présentées date de la fin des années 1880, qui est la période la plus intense de la vie de Van Gogh. Notamment, le peintre expérimentait alors activement les styles (le postimpressionnisme, l’expressionnisme, le fauvisme) en gardant toujours son écriture unique d’auteur. Les œuvres peintes à Arles (où Van Gogh comptait créer un atelier de peinture du Sud), à Saint-Rémi de Provence (l’hôpital pour les fous) et à Auvers-sur-Oise (le dernier gîte du peintre) constituent la base de l’exposition. Presque chaque tableau est accompagné d’une chronique biographique et de l’extrait correspondant dans le texte d’Artaud. Le poète français appelle Van Gogh « le convulsionnaire tranquille », capable « de voir beaucoup plus loin que la réalité immédiate » et remarque « la précision unique de ses touches ». Ainsi, on ne peut même pas appeler cette exposition une rétrospective à valeur requise de Van Gogh, mais pour sûr, elle donne les clefs pour comprendre son œuvre, elle permet de pénétrer à l’intérieur de son univers violent, d’examiner son véritable portrait, si impitoyablement retouché et supprimé par la société qui l’entoure.
Dans le contexte de ce projet au musée d’Orsay, on réserve à Antonin Artaud un rôle plutôt secondaire. Il ressort comme le médiateur entre le public et Van Gogh. Cependant, avec cela l’exposition éclaire son œuvre dans une certaine limite. Par exemple, ses dessins y sont présentés, mais aussi les fragments des films dans lesquels Artaud à participer en qualité d’acteur. Qui plus est, chaque jeudi, l’exposition est accompagnée d’une lecture du texte d’Artaud, ce qui permet de ressentir encore plus l’unité des pensées des deux auteurs, et de s’approcher de la solution de leur folie.
Musée d’Orsay
Jusqu’au 6 juillet 2014
5, quai Anatole France 75007 Paris
Entrée : 11€/8,50€
 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)