Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
пятница, 21 июля 2017
пятница, 21 июля 2017

Завтрак на траве

Елена ЯКУНИНА0:11, 4 мая 2011КультураРаспечатать

Что значит одна буква в слове? В январе закончилась ретроспектива Моне в Гран-Пале, а весной в музее Орсе открылась выставка Мане. И Сена разделила двух французских художников.

08dejeuner-sur-lherbe

"Завтрак на траве", 1863 ©Musée Orsay, dist.RMN/Patrice Schmidt


Эдуард Мане имел счастье родиться в благополучной семье. Отец — высокопоставленный чиновник из Минюста, мать — дочь дипломата и крестница короля Швеции. И молодому человеку меньше всего хотелось возглавлять какое-то новое движение и получать за него то критику, то просто оплеухи. Но по-другому у него не выходило. Он шесть лет провел в школе-мастерской Тома Кутюра. Это после того, как провалился при поступлении в мореходную школу, отправился в плавание к берегам Рио-де-Жанейро, вернулся, снова провалился на вступительных экзаменах и только тогда получил согласие от родителей на ремесло художника. Мать с отцом, хоть и были не в восторге, но не запретили, а потому оказались просто золотыми.

Тома Кутюр был официальным живописцем при дворе II Республики, и его ученики обязаны были копировать академические модели. Гамма красок, позволявшая передавать обнаженное тело, строго регламентировалась. А у Мане были свои краски для изображения наготы. «Я хочу изображать то, что вижу», — любил повторять он.

Поэтому неудивительно, что «Завтрак на траве» не только не приняли на Салон, а еще и одарили убийственными рецензиями.

Картина и 150 лет спустя немного смущает. Ну почему все предшествующие нагие не вызывали протестов, а одна вдруг вызвала? Ну, так те были богинями, отстраненными, холодными, а эта живая, приехала из города в лес и... разделась. Конечно, разразился скандал. А что наделала его «Олимпия»? Будучи в Венеции, Мане копировал «Венеру Урбинскую» Тициана. И что написал потом сам? Земную из земных, непристойно взирающую на публику.


Мане чувствовал, что, в конце концов, его запишут в какой-нибудь отряд новых бунтарей. А ему такой поворот не доставлял ни малейшего удовольствия. Он как был аристократом, так и хотел им оставаться, ездить на скачки, развлекаться, проводя время в кафе и рисуя улицу. Ну, и выставляться на Салоне. А вот там от него отмахивались, как только могли.


У Эдуарда Мане странно складывался творческий путь. Он преклонялся пред старыми мастерами, постоянно копировал их в Лувре, а у самого получалась та голая правда, которая вызывала резкое отторжение.

02garcon-a-lepee

"Мальчик со шпагой", 1861 ©Metropolitan Museum of Art, dist.RMN/MMA

Слишком сильное увлечение испанцами на первый взгляд может показаться необъяснимым. Но не он один, а вся страна, имевшая императрицей испанку Евгению де Монтихо, законодательницу мод в образе жизни и в искусствах, была охвачена повальной любовью ко всему испанскому. А Мане специально ездил в Мадрид, чтобы детально изучить произведения своего кумира Веласкеса.


Лет десять назад в музее Орсе шла необычная выставка «Мане — Веласкес». Сравнивались два художника, француз и испанец, которых разделяли ни много ни мало двести лет. Помнится эта выставка до сих пор. Мане преклонялся перед испанцем, это факт. Не слепо — в его картинах присутствовало развитие темы, нить традиции связывала художников, но налицо был новый этап в живописи. Их роднили композиции, фантастический черный цвет и его контраст с белым, но исполнение было совершенно разным.

Черный цвет в работах Мане, привезенных из Нового Света просто неповторим, а они, к сожалению, редко экспонируются во Франции.

28au-pere-lathuille

"У папаши Лятюиля", 1879 ©Collection du Musée des Beaux-Arts de Tournai, Belgique

Эдуард Мане никогда не выставлялся с импрессионистами и, кажется, не относил себя к их группе. Тем не менее, благодаря дружбе с художницей Бертой Моризо его пленэрные холсты стали приобретать импрессионистские черты. Портреты некоторых дам, Сена в Аржантее, сцены в кафе — живопись легкая, воздушная, светлая.

На выставках художника обязательно висит несколько портретов Моризо, и самый большой — это знаменитый «Балкон», где Берта (кстати, внучка Фрагонара) сидит, облокотившись на перила. «Балкон» — тоже удивительная картина. Резкие контрасты черного и белого, странные взгляды трех персонажей, вышедших на воздух, и главное — созерцая неполную часть балкона, видишь его реальную подвешенность в пространстве.


Художник получил и признание публики, и орден Почетного легиона, но все почести пришли к нему поздно. Он страдал от неизлечимой болезни и умер в муках.

До 3 июля

Музей Орсе

3 комментария

  1. Александра:

    Замечательная статья, содержательная и сделанная со вкусом. Жаль, что так коротко. Спасибо, Елена!

  2. Наблюдатель.:

    Надо же добиться такого высого уровня слога и передать читателям все так образно. Здорово! Поздравляем.

  3. Арвид:

    Очень профессионально!

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.