Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
понедельник, 15 октября 2018
понедельник, 15 октября 2018

Артюр Адамов — театр абсурда

Мария ДМИТРИЕВА0:32, 23 марта 2011Зарубежная РоссияРаспечатать

«Театр абсурда» — наиболее значительное явление театрального авангарда второй половины XX столетия. У его истоков стояли три автора: Эжен Ионеско, Сэмюэль Беккет и наш соотечественник Артюр Адамов.

adamov-3

Афиша спектакля

Сам термин «Театр абсурда» вышел из-под пера американского критика Мартина Эсслина, который в 1962 году издал книгу с аналогичным названием. Вторая мировая война обесценивает значимость человеческой жизни — на сцене зарождается новый мир, полный тоски и ужаса человеческого бытия.

О возникновении новой драмы заговорили в 1950 году, после парижской премьeры «Лысой певицы». С тех пор в небольшом театре Латинского квартала Юшет пьеса франко-румынского драматурга Ионеско идет непрерывно уже более полувека. Нагромождение бессмысленных диалогов, языковые штампы, словесный нонсенс,
вырванные из реальности персонажи — на сцене образуется пространство, лишенное связующих нитей общения.

 

adamov-2

Сцена из спектакля ©DR

Следом, в 1953 году, в театре Вавилон ставят шедевральное творение ирландского писателя Беккета «В ожидании Годо». В пьесе — два одиноких путника и загадочный господин, который так и не появляется. И опять бесцельная болтовня, абсурдные ситуации, нелепые поступки. Беккет пишет повесть о бесполезности существования, утрате жизненных ориентиров, одиночестве. «Никто не приходит, ничего не происходит» — высказывание становится визитной карточной автора.

Одни же из самых значительных в жанре Театр абсурда — пьесы самого Адамова (1908-70), родившегося в Кисловодске, на Северном Кавказе, но с юных лет жившего во Франции. Сыну богатого армянского нефтезаводчика судьба обещала безоблачное небо над головой. Но цепь трагичных событий пронизала всю его жизнь. Отец кончает с собой, проиграв целое состояние, Артюра помещают в концлагерь за враждебные высказывания в адрес фашистского правительства, затем следуют депрессия, нервные срывы, психические расстройства. В 1970 году Артюр Адамов добровольно обрывает свою жизнь.

 

adamov-1

Сцена из спектакля ©DR

Пессимизм, безысходность, отчаяние — так рождается новая реальность, лишенная условностей и логики. Разрушая сюжет и композицию, пренебрегая временем и местом действия, его абсурдистские произведения шокировали и зрителей, и
критиков. Он бросал вызов здравому смыслу и понятиям нормы. Его герои, смешные и нелепые, одновременно отталкивали и вызывали сострадание.

Жан Вилар, Роже Блен, Жан-Мари Серо, Роже Планшон — пьесы
Адамова ставили лучшие режиссеры тогдашней Франции. «Пародия», «Вторжение», «Все против всех», «Профессор Таранн», «Пинг-понг», «Паоло Паоли», «Off limits» — из этих произведений постепенно складывается узор его творческого полотна.

Театр Картушри, где сейчас на одной из сцен идет пьеса Адамова, — место символичное. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Его хозяйка Ариан Мнушкина — один из крупнейших режиссеров современности — дочь знаменитого кинопродюсера Александра Мнушкина, уроженца города Санкт-Петербурга, эмигрировавшего еще до революции. Может быть, поэтому здесь совершенно естественно смотрятся русские имена на афишах. Только недавно отгремел спектакль «Серсо» по мотивам произведения известного российского драматурга Виктора Славкина, и вот уже выстраиваются длинные очереди на «Встречи» Адамова. Мнушкина много занималась наследием Станиславского, а начинала она свою театральную деятельность с «Мещан» Горького в переводе Артюра Адамова. Благодаря ему и многие другие произведения русских классиков стали доступны французскому читателю и зрителю.

adamov

Сцена из спектакля ©DR

Постановщику «Встреч» Габриэлю Гарану близки волнения русской души. За его плечами сценические реализации «Вассы Железновой» М. Горького, «Оптимистической трагедии» В. Вишневского,  «Платонов» А. Чехова, «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова.

Эдгара, главного персонажа, Гаран назвал «кузеном Обломова». Он не живет, а только предполагает жить. Словно застывшая марионетка в безвольных руках, он не в силах совершить шаг к действию. Дома ждут мать и невеста, но опоздавший на поезд студент попадает в паутину любящих его женщин. Музыкальные мотивы, окружающие предметы вплетаются в материю внутреннего движения героев. Чемодан, швейная машинка, велосипед. Внешний декор —
продолжение их самих, порождение тонкого мира подсознания.

В пьесах театра абсурда часто звучит ирония, грустная насмешка над нашими чаяниями. Так и мы, во многом похожие на его персонажей, застряли в мире, где нам приходится принимать неопределенность собственного существования.

Пьеса идет до 11 апреля, со вторника по субботу в 20:00, воскресенье в 16 : 30
Встреча с творческим коллективом в воскресенье 27 марта после спектакля
Адрес :
Théâtre de la Tempête
Cartoucherie
Route du Champ-de-Manoeuvre
75012 Paris
Métro : Porte de Versailles (ligne 1)
Бесплатный автобус до «La Cartoucherie»


2 комментария

  1. Елизавета:

    Мария, спасибо Вам большое за статью! Сразу захотелось посмотретьт эту пьесу!

  2. Mishutka K.:

    Статья оч понравилась, буду в Париже, обязательно загляну в этот «театр абсурда»!

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)