{"id":208469,"date":"2017-01-30T00:11:04","date_gmt":"2017-01-29T23:11:04","guid":{"rendered":"http:\/\/rusoch.fr\/?p=208469"},"modified":"2017-07-01T17:45:39","modified_gmt":"2017-07-01T16:45:39","slug":"centru-zhorzha-pompidu-40-let","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/cult\/centru-zhorzha-pompidu-40-let.html","title":{"rendered":"Le Centre Pompidou f\u00eate ses 40 ans"},"content":{"rendered":"

Mardi 31 janvier 2017, le Centre d\u2019art contemporain Pompidou<\/strong> f\u00eatera ses 40 ans. En cet honneur, pr\u00e8s de cinquante expositions se tiendront dans quarante villes fran\u00e7aises tout au long des deux prochaines ann\u00e9es. Parmi elles figureront des r\u00e9trospectives de Vassily Kandinsky, de Fernand L\u00e9ger, d\u2019Alexander Calder et d\u2019Henri Matisse.<\/p>\n

Comme pour chaque anniversaire, il est d\u2019usage d\u2019offrir des cadeaux.<\/p>\n

\"\"<\/a>

\u00a9pixabay<\/p><\/div><\/p>\n

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A l\u2019occasion de cette f\u00eate, le Centre aura sous sa garde 250 \u0153uvres de 59 artistes sovi\u00e9to-russes<\/strong> appel\u00e9s artistes \u00abde gauche\u00bb (comme les journaux sovi\u00e9tiques aimaient surnommer, avec une pointe d\u2019hostilit\u00e9, les artistes non-officiels de Russie). Au total, le mus\u00e9e a enregistr\u00e9 plus de 370 nouvelles unit\u00e9s. \u00c0 compter de ce jour, les r\u00e9serves (et peut-\u00eatre les salles) du Centre Pompidou accueilleront les \u00ab Triptyques \u00bb de Vladimir Yankilevsky, les \u0153uvres abstraites et m\u00e9ditatives d\u2019Eduard Steinberg, les toiles non-conformistes d\u2019Oscar Rabin et de Vladimir Nemukhine, les installations des p\u00e8res du mouvement sots-art Komar et Melamid, des escapades ironiques d\u2019artistes conceptualistes etc.<\/p>\n

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De plus, pour ses 40 ans, le Centre a re\u00e7u un cadeau remarquable : la somme de 100 millions d\u2019euros, afin de s\u2019offrir un \u00ab lifting \u00bb c\u2019est-\u00e0-dire le ravalement de sa fa\u00e7ade.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Au programme des travaux de grande envergure qui se d\u00e9rouleront de 2018 \u00e0 2020 : la r\u00e9novation de la v\u00e9tuste \u00ab Chenille \u00bb, le c\u00e9l\u00e8bre escalator traversant le b\u00e2timent en zigzag. Le co\u00fbt des travaux est estim\u00e9 \u00e0 20 millions d\u2019euros. Le Centre conservera son apparence. Les tuyaux et goutti\u00e8res multicolores seront conserv\u00e9s, avant ils remplissaient des fonctions utiles. Aujourd\u2019hui ils sont des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9coration de ce \u00ab b\u00e2timent largement controvers\u00e9 situ\u00e9 en plein c\u0153ur du quartier historique du Marais \u00bb, cr\u00e9ation favorite du dix-neuvi\u00e8me pr\u00e9sident de la R\u00e9publique fran\u00e7aise, Georges Pompidou (1911—1974).<\/p>\n

D\u2019autres r\u00e9alisations sont associ\u00e9es au nom de Pompidou<\/strong><\/p>\n

Comme la premi\u00e8re station de RER, l\u2019a\u00e9roport international Charles de Gaulle, (inaugur\u00e9 en mars 1974) mais \u00e9galement le morne gratte-ciel de b\u00e9ton de la gare Montparnasse, surnomm\u00e9e le \u00ab pot \u00e0 crayons de Pompidou \u00bb.
\nMais dans la m\u00e9moire populaire, Georges Pompidou, reste avant tout l\u2019initiateur de la cr\u00e9ation du Centre d\u2019art contemporain et de culture, construit sur l\u2019emplacement des \u00abentrailles de Paris\u00bb o\u00f9 se trouvaient les \u00e9tranges et gigantesques halles autrefois situ\u00e9es sur le plateau Beaubourg.<\/p>\n

\u00ab Ici, il y aura un Centre d\u2019art contemporain ! \u00bb d\u00e9clara Pompidou dans les ann\u00e9es 50, alors directeur g\u00e9n\u00e9ral de la Banque Rothschild. Alors qu\u2019il occupait le poste de Premier ministre, Pompidou pr\u00e9senta son projet \u00e0 Charles de Gaulle.
\nCependant, les audacieuses \u0153uvres futuristes du chef du gouvernement n\u2019\u00e9taient pas du go\u00fbt de l\u2019acad\u00e9micien Andr\u00e9 Malraux<\/strong> alors ministre de la Culture. L\u2019auteur du \u00ab Mus\u00e9e imaginaire \u00bb s\u2019opposa au dessein du Premier ministre de s\u2019attaquer au \u00ab ventre de Paris \u00bb
\nSon id\u00e9e, Pompidou l\u2019a conserv\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019il devienne pr\u00e9sident. En 1969, \u00e0 peine install\u00e9 au palais de l'\u00c9lys\u00e9e, il a imm\u00e9diatement commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser son projet.<\/p>\n

Il a sans tarder lanc\u00e9 un concours international. En deux ans, il a re\u00e7u et \u00e9tudi\u00e9 681 projets et a \u00e9lu les gagnants : l'italien Renzo Piano<\/strong> et le britannique Richard Rogers<\/strong>. Ces deux co-auteurs et innovateurs ont d\u00e9velopp\u00e9 une id\u00e9e tellement excentrique que m\u00eame le concepteur du projet, le pr\u00e9sident Georges Pompidou, en voyant la maquette s'exclama: \u00ab mon Dieu, cela va faire un scandale \u00bb.
\nL\u2019id\u00e9e ing\u00e9nieuse et ironique de Piano et Rogers \u00e9tait, pour taquiner le tout-venant, de concevoir un b\u00e2timent, qui est, selon les critiques, \u00absemblable \u00e0 une machine du temps urbaine \u00bb. Afin de voir \u00ab le m\u00e9canisme de la machine \u00bb, ils ont d\u00e9cid\u00e9 de retourner le b\u00e2timent \u00e0 l\u2019envers, c\u2019est-\u00e0-dire d\u2019ext\u00e9rioriser les infrastructures habituellement int\u00e9rieures. Ainsi sont apparus \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur des tuyaux verts, des goutti\u00e8res jaunes et des ascenseurs rouges.<\/p>\n

Enfin, le grand jour arriva<\/strong><\/p>\n

Le 31 janvier 1977, le Centre Pompidou ouvrait ses portes. Gr\u00e2ce \u00e0 un d\u00e9cret sp\u00e9cial, quatre entit\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es : une biblioth\u00e8que publique d\u2019information (gratuite), un institut de recherche et de coordination acoustique, un espace d\u2019exposition et surtout, un mus\u00e9e national d\u2019art moderne.<\/p>\n

Le mus\u00e9e du Centre Pompidou a expos\u00e9 les \u00ab ismes \u00bb de tous les peuples de la fin du XIXe jusqu\u2019au XXIe si\u00e8cle. Il y a \u00e9t\u00e9 le lieu des repr\u00e9sentations de \u00ab la deuxi\u00e8me avant-garde sovi\u00e9tique \u00bb des ann\u00e9es 70, en premier lieu d\u2019I. Kabakov et d\u2019E. Bulatov. Mais jusqu\u2019\u00e0 encore r\u00e9cemment, les repr\u00e9sentants du non-conformisme sovi\u00e9tique au mus\u00e9e se comptaient sur les doigts d\u2019une main. Il faut bien l\u2019avouer, ce n\u2019est pas sur l\u2019avant-gardisme russe que l\u2019on investissait.
\nBien que Chagall se soit fray\u00e9 un chemin jusqu\u2019\u00e0 Beaubourg, presque tous les travaux avant-gardistes russes arriv\u00e8rent au mus\u00e9e sous forme de dons. En 1978, un donateur anonyme a fait don d\u2019une peinture de Malevitch.<\/p>\n

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En 1984, Nina Kandinsky, peu de temps avant sa mort tragique, a offert \u00e0 Beaubourg une soixantaine d\u2019\u0153uvres du \u00ab p\u00e8re de l\u2019art abstrait \u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Notez qu\u2019avant ce geste noble, Beaubourg a achet\u00e9 une gouache \u00e0 Kandinsky.<\/p>\n

... Le r\u00eave de Pompidou se r\u00e9alisait. Mais il n\u2019a pas pu assister \u00e0 sa concr\u00e9tisation. Apr\u00e8s la mort du pr\u00e9sident, le centre a bien failli \u00eatre d\u00e9moli, ou plut\u00f4t \u00ab d\u00e9viss\u00e9 \u00bb. 40 ans en arri\u00e8re, le b\u00e2timent s\u2019est vu affubl\u00e9 de surnoms sarcastiques. Ses opposants ont qualifi\u00e9 le Centre de \u00ab chaufferie \u00e0 ciel ouvert \u00bb. Le journal Le Monde a d\u00e9fini le Centre comme \u00e9tant \u00ab un viol \u00bb et \u00ab une sorte de King Kong architectural \u00bb. Umberto Eco a d\u00e9sign\u00e9 les bouches de ventilation des fa\u00e7ades du Centre comme des \u00ab trompettes de l\u2019enfer \u00bb...<\/p>\n

A l\u2019\u00e9chauffement des esprits succ\u00e8de g\u00e9n\u00e9ralement l'accalmie. Mais pas dans le cas de Beaubourg. Les opposants du Centre continuent de le surnommer \u00abl\u2019alambic\u00bb \u00e0 cause du \u00ab serpent de verre \u00bb qui court le long de la fa\u00e7ade. Mais pour ses admirateurs, il ressemble \u00e0 un vaisseau spatial, dont l\u2019\u00e9quipage tout droit sorti du tube de verre, plonge dans la \u00ab la Fontaine Stravinsky \u00bb voisine, une cr\u00e9ation du sculpteur suisse Tinguely et de Niki de Saint-Phalle. Il y a une seule chose que les opposants et les admirateurs n\u2019ont pas remarqu\u00e9e : le b\u00e2timent n\u2019a rien d\u2019une sculpture \u00e0 surface unilat\u00e9rale, c\u2019est une v\u00e9ritable sculpture en trois dimensions digne de \u00ab M\u00f6bius \u00bb !<\/p>\n

Beaubourg dans la lumi\u00e8re
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\nC\u2019est un lieu unique ! Ici l\u2019individu n\u2019est pas un simple visiteur, c\u2019est un r\u00e9sident, il fait partie du paysage, c\u2019est un objet d\u2019art, vivant, en exposition, un petit rouage de l\u2019immense machine \u00e0 \u00e9motion.
\nDans le guide de visite, on peut lire : \u00ab La curiosit\u00e9 est le carburant qui donne vie \u00e0 la machine du temps dont le nom est Beaubourg \u00bb. Et du matin au soir, dans ce b\u00e2timent de fiction utopique, se pr\u00e9cipitent des myriades de cr\u00e9atures p\u00e9n\u00e9trant \u00ab \u00e0 travers les murs \u00bb en haut, en bas, en diagonale ! \u00c0 travers la fa\u00e7ade de verre l\u2019on peut voir les lumi\u00e8res de la place. Ici, du matin au soir, les mimes font leur spectacle, les proph\u00e8tes pr\u00eachent, les chanteurs chantent, les artistes peignent.<\/p>\n

Quel est le principal vecteur de Beaubourg?<\/strong><\/p>\n

Le temps. Ce n\u2019est pas par hasard que non-loin se trouve le futuriste \u00ab quartier de l\u2019horloge \u00bb : un ensemble de constructions voisines o\u00f9 l\u2019on peut admirer sur l\u2019une des fa\u00e7ades la curieuse l\u2019horloge \u00e0 automates \u00ab Le D\u00e9fenseur du temps\u00bb, une cr\u00e9ation du sculpteur Jacques Monestier. En son temps le \u00ab D\u00e9fendeur \u00bb de bronze, avec son marteau dans les mains, se battait \u00e0 chaque heure contre l\u2019un des trois monstres symbolisant la \u00ab Terre \u00bb, la \u00ab Mer \u00bb et \u00ab l\u2019Air \u00bb. Puis il combattait les trois \u00e0 la fois. Aujourd\u2019hui, h\u00e9las, les montres sont la cause de protestation des habitants pour qui \u00e0 chaque heure les coups de marteau r\u00e9sonnent jusqu\u2019\u00e0 leur cerveau... L\u2019horloge aura notre peau !<\/p>\n

D\u2019une mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, le centre historique de Paris est une myriade de b\u00e2timents semblables \u00e0 une collection d\u2019\u0153uvres d\u2019art<\/strong><\/p>\n

Chaque si\u00e8cle apporte son lot de constructions controvers\u00e9es. M\u00eame la tour Eiffel<\/strong> \u00e9tait \u00ab d\u2019un ennui \u00e9crasant \u00bb selon Maupassant. Elle n\u2019\u00e9tait pas consid\u00e9r\u00e9e comme un \u00e9difice architectural. L\u2019ing\u00e9nieur Eiffel a cr\u00e9\u00e9 ce b\u00e2timent temporaire lors de l\u2019exposition universelle de 1889 dans le but de d\u00e9montrer l'ing\u00e9nierie et les progr\u00e8s techniques de l'\u00e9poque. Que n\u2019a-t-elle pas entendu cette \u00ab erg\u00e8re des nuages\u00bb ! Et voil\u00e0 qu\u2019aujourd\u2019hui la \u00ab berg\u00e8re des nuages \u00bb est devenue la \u00ab dame de fer \u00bb !<\/p>\n

Eh bien, que dire de la Pyramide de verre,<\/strong> litt\u00e9ralement pos\u00e9e au beau milieu du Louvre ? La construction de cette \u00ab serre \u00bb (surnom donn\u00e9 \u00e0 la pyramide par la population) d\u2019apr\u00e8s le projet de Yie Ming Pei, architecte new-yorkais d'origine chinoise, a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9e en 1989. La construction est haute de 20,6 m\u00e8tres, la longueur des c\u00f4t\u00e9s et de la base est de 35 m\u00e8tres. Croyez-le ou non, la pyramide se compose de segments de verre, pr\u00e9cis\u00e9ment au nombre de 666 (!). Cette curiosit\u00e9 architecturale n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 Dan Brown. Le ma\u00eetre de l\u2019occultisme a inclus ce fait controvers\u00e9 dans son roman best-seller \u00ab Da Vinci Code \u00bb. ...
\nL\u2019une des conceptions urbaines parisienne les plus passionnantes se situe dans la cour du Palais Royal, juste sous les fen\u00eatres du minist\u00e8re de la Culture. L\u2019on peut y voir trottiner les Colonnes de Buren<\/strong>, des colonnes ray\u00e9es, de hauteur diff\u00e9rente. Ces chefs-d\u2019\u0153uvre de l\u2019art moderne, le blogueur \u00ab Iroquois \u00bb les a compar\u00e9es \u00e0 des pantalons de bagnards ! Mais au final, qu\u2019est-ce que l\u2019art contemporain ? Qu\u2019est-ce que l\u2019avenir de la plan\u00e8te nous r\u00e9serve ? Ce pourrait-il que nous n\u2019ayons pour l\u2019instant pas encore compris ? Ou bien est-ce tout simplement une sorte de r\u00e9invention du pass\u00e9 ? De nos jours il n\u2019existe pas de r\u00e8gles strictes.<\/p>\n

Peut-\u00eatre que la d\u00e9finition de R\u00e9my Mathieu,<\/strong> critique artistique pour la revue fran\u00e7aise T\u00e9l\u00e9rama serait celle qui se rapprocherait le plus de la v\u00e9rit\u00e9 :
\n\u00ab Nous avons conscience qu\u2019un bouleversement est n\u00e9cessaire. La mission des artistes modernes est de surprendre, de choquer. \u00c9voluant \u00e0 travers un processus de cr\u00e9ation manuelle, l\u2019homme cr\u00e9e ses propres \u00ab proth\u00e8ses \u00bb : cam\u00e9ras, ordinateurs, t\u00e9l\u00e9visions. Pourquoi l\u2019art contemporain n\u2019aurait-il pas droit \u00e0 de telles formes de personnification ? C\u2019est vrai. Nous sommes confront\u00e9s \u00e0 tout cela chaque jour. Nous vivons ainsi \u00bb.<\/p>\n

Sur le m\u00eame sujet<\/p>\n

Roy Lichtenstein au Centre Pompidou<\/a>
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D\u00e9sol\u00e9, cet article est seulement disponible en Russe.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":208470,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[5],"tags":[2835,2820],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208469"}],"collection":[{"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208469"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208469\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/208470"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208469"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208469"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/rusoch.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208469"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}