![\"\"](\"http:\/\/rusoch.fr\/files\/2017\/09\/Capture-d-e-cran-2017-08-09-a-11.56.00.png\")
<\/a><\/p>\nLes organisateurs de l'\u00e9v\u00e9nement, qui ont s\u00e9lectionn\u00e9 95 participants, sont s\u00fbrs que la Biennale de Paris est le plus beau mus\u00e9e \u00e9ph\u00e9m\u00e8re du monde, dans lequel des chefs-d'\u0153uvre exceptionnels reposent dans une atmosph\u00e8re sp\u00e9cialement con\u00e7ue pour transporter les visiteurs vers le fascinant monde de la beaut\u00e9.<\/p>\n
Parmi les \u00e9l\u00e9ments remarquables de cette \u00e9dition 2017:<\/p>\n
Le grand concurrent de David<\/strong><\/p>\n Rival de David \u00e0 qui il ravit le prix de Rome en 1771, Joseph-Beno\u00eet Suv\u00e9e devint peintre du Roi sous Louis XVI et re\u00e7ut de nombreuses commandes prestigieuses. La galerie Jacques Leegenhoeck<\/strong> pr\u00e9sentera cette esquisse, qui pr\u00e9pare un des tableaux les plus c\u00e9l\u00e8bres de Suv\u00e9e, expos\u00e9e lors de sa premi\u00e8re participation au Salon parisien en 1779\u00a0: La Naissance<\/em> de la Vierge. Cette \u0153uvre, actuellement conserv\u00e9e dans l\u2019\u00e9glise parisienne de l\u2019Assomption de la rue Saint-Honor\u00e9, fut admir\u00e9e par les visiteurs du Salon et lui valut d\u2019\u00eatre agr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie royale. En 2017, le travail pr\u00e9paratoire de ce chef-d\u2019\u0153uvre pourra \u00e0 son tour \u00eatre contempl\u00e9 \u00e0 La Biennale Paris.<\/em><\/p>\n Joseph Beno\u00eet Suv\u00e9e (Bruges, 1743 \u2013 Rome, 1807) Esquisse pour La Naissance de la Vierge, 1779 Huile sur toile, 50,5 x 66,5 cm<\/p><\/div><\/p>\n Le Corbusier sculpteur <\/strong><\/p>\n Pour cette nouvelle participation \u00e0\u00a0 la Biennale, la galerie Downtown<\/strong> pre\u0301sente une sce\u0301nographie spe\u0301cifique conc\u0327ue en hommage a\u0300 l\u2019\u0153uvre de Le Corbusier. Celle-ci mettra en avant une sculpture exceptionnelle du c\u00e9l\u00e8bre architecte, Ozon Opus I<\/em>, re\u0301alise\u0301e en 1947 et conserve\u0301e dans la famille de son e\u0301be\u0301niste et ami Joseph Savina. En bois polychrome, monogramme\u0301 et date\u0301, cette oeuvre majeure porte le nom du village pyre\u0301ne\u0301en : Ozon, ou\u0300 Le Corbusier s\u2019e\u0301tait replie\u0301 en 1940. Elle sera entour\u00e9e de pie\u0300ces importantes de Charlotte Perriand, Jean Prouve\u0301 et Pierre Jeanneret. Des pie\u0300ces contemporaines seront \u00e9galement expos\u00e9es, telle une sculpture d\u2019Ettore Sottsass (1917—2007) ou des luminaires de Serge Mouille (1922—1988).<\/p>\n Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier (1887—1965), Ozon Opus I, 1947 \u00a9 Marie-Cle\u0301rin _ Galerie Downtown-Franc\u0327ois Laffanour<\/p><\/div><\/p>\n <\/p>\n Deux bustes impressionnants de r\u00e9alisme<\/strong><\/p>\n Le traitement r\u00e9aliste des visages et l\u2019aspect d\u00e9coratif des deux \u0153uvres permettent d\u2019attribuer ces bustes, qui seront pr\u00e9sent\u00e9s par la galerie Sismann<\/strong>, \u00e0 Orazio Marinali (1643—1720). Ce dernier est le chef de file de la sculpture d\u00e9corative v\u00e9nitienne qui d\u00e9terminera l\u2019\u00e9volution de la sculpture \u00e0 Venise au XVIIIe si\u00e8cle. Ces deux bustes constituent un v\u00e9ritable tour de force sculptural par leur \u00e9tonnante expressivit\u00e9 et la ma\u00eetrise technique. Remarquables par la richesse des d\u00e9tails ornementaux, par l\u2019expressivit\u00e9 des visages ainsi que par le contraste soutenu entre zones d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, ils pr\u00e9sentent un travail de la surface en schiacciato<\/em>, une technique qui produit une illusion d'optique par l\u2019emploi de raccourcis perspectifs successifs. \u00c0 l\u2019instar du marbre, il alterne l\u2019illusion de diff\u00e9rentes mati\u00e8res : pierres pr\u00e9cieuses, perles, m\u00e9tal, soie, cuir et organismes v\u00e9g\u00e9taux et animaux\u2026<\/p>\n<\/a><\/a>