В квартале Бобур проходит выставка Георгия Шишкина
Бобуром зовется известный парижский квартал, получивший свое имя от плато, на котором стоит. В сердце его синими трубами и красным ползущим эскалатором заявляет о себе Центр современного искусства им.Ж.Помпиду. А в ста метрах от мекки художников XX века расположилась галерея Schwab Beaubourg, где открылась выставка русского художника.
На вернисаже куратор Елена Жоли, Георгий Шишкин и французская актриса Катя Ченко. Фото Елена Якунина
«Между небом и землей» — значится на афише. Очень точное определение сути героев Георгия Шишкина. Его персонажей невозможно представить приземленными, хотя и небожителями их тоже не назовешь. Автор, их создавший, конечно, большой романтик.
В галерее демонстрируются картины из цикла «Русские сны». Там лица одухотворенные, задумчивые, не замечающие людскую суету. Перекликающиеся с любимым персонажем великого поэта, сошедшего со страниц его романа. Та – «русская душою», тоже была страстной мечтательницей. Поэт — здесь на выставке; такой, каким он привиделся художнику.
Из цикла «Русские сны»(1993 г,). С Наташи Ш. списаны многие персонажи. Фото Елены Якуниной
Из множества портретов, написанных художником, отобран Иннокентий Смоктуновский. Более глубокого, отстраненного от внешнего мира актера трудно сыскать на российском небосклоне. Глаза, смотрящие внутрь себя, потрясающие руки.
В момент развески Г.Шишкин и галерист Т.Шваб ©Борис Гессель
Трагическая фигура Бориса Годунова, залитая звоном царственного колокола, горит красным. И все вокруг пылает красками, и мир охвачен страстями. Пастель, редкая техника, передает страх и смирение. Линии, послушные руке художника, заставляют звучать набат.
©Борис Гессель
И смех, и танец, и скрип снега под сапогом – все живая картина, все звучит. Слышно.
©Борис Гессель
Артисты балета, любимый поэт, композиторы – сорок полотен на выставке. Малая толика созданного за полвека.
©Борис Гессель
Приглашение к дальнейшему знакомству. Приходите.
Адрес: 35, rue Quincampoix 75004 Paris. Тел.: (+33) 01 42 71 12 16; (+33) 06 48 98 97 05
До 9 марта 2024 года. Часы работы: 11.00 — 13.00, 14.00 — 19.00
20 комментариев
Добавить комментарий
По теме
Фоторепортаж
Парк Эдмона де Ротшильда
14 апреля 2024
Фоторепортаж
Нотр-Дам получил новый каркас
10 марта 2024
Фоторепортаж
Art Capital — сезон художников в Париже открыт
15 февраля 2024
Фоторепортаж
Китайский новый год в Париже
11 февраля 2024
Фоторепортаж
В квартале Бобур проходит выставка Георгия Шишкина
29 января 2024
Фоторепортаж
Вот и снова Новый год
30 декабря 2023
Лена, это как назвать выставку художника в галерее Пумпянской, которая, наряду с другими галереями находилась под одной крышей гигантского здания с Новой Третьяковкой: «В Третьяковке проходит выставка Славы Репина»
Tot, нет, вовсе не хотела приписать выставку к музею. А вот о Бобуре как квартале, парижане часто говорят. Так что совсем не обязательно при упоминании «Бобур» иметь в виду Центр современного искусства. А подводка про место — для того, чтобы показать, что в художественном месте проходит выставка.Собственно, по вступлению это ясно.
Звучит действительно как будто в Центре Помпиду . Иначе надо было бы и в названии указать , в квартале Бобур . Возле центра современного искусства .
Медвежья услуга художнику
Tot Netot — наоборот, в галерею, которая находится в центре художественной жизни, охотнее приходит публика, чем в аналогичное пространство в отдаленных районах города. Проверено)
Tеперь, когда моя выставка завершила свою работу, я хочу поблагодарить всех, кто неравнодушен к России, к её судьбе, к выражению её духовности, к развитию её самобытного стиля, чем Ваш покорный слуга занимается вот уже 30 лет здесь — во Франции, положив на это и свою судьбу, и жизнь своих близких. Благодарю всех, кто способствует мне в моём труде. Всем — счастья и здоровья!
А Иван Иванович Шишкин вот прожил в России и оставил после себя Третьякову «Утро в сосновом лесу». Медведей дорисовал художник Савицкий, но Третьяков фамилию Савицкого убрал из числа авторов. Авторитет такой был и есть в Москве. И этот авторитет — Третьяков, но не Альберт II.
Я следил за комментариями и знаю, что сайт об искусстве. Но нельзя быть русским вдали от родины. Значит, сайт об искусстве Франции. И не надо сюда Россию впутывать вслед за политикой. Думаю, мосье, красиво жить не запретишь.
Сергей, разрешите с вами не согласиться. Некоторые русские, например первой волны эмиграции, не пожелавшие принимать французское гражданство и надеявшиеся вернуться на родину, основывали во Франции русские школы, учили детей русскому языку и истории, и зачастую были более русскими, чем некоторые, проживающие в России.
Александр Иванович Герцен и Ницца — близнецы-братья.
Кто более матери-Франции ценен?
Мы говорим — Герцен, подразумеваем — Ницца.
Мы говорим — Ницца, подразумеваем — Герцен.
Если серьёзно, то
Res severa est verum gaudium. Серьезное произведение есть настоящая радость. Сенека
Каждый художник проходит путь своего осознания, осознания, осознания своей задачи — так, как ему указывает его судьба. И каждый следующий шаг — и не известен ему, и оказывается подсказкой в его работе.
Так и я, например, никогда не знал, что ждёт меня на моём пути («недаром темною стезей...»). Но каждый шаг — был ещё одним шагом осознания. Меня вела моя работа. В 40 лет я с моей выставкой (по приглашению ЦДРИ !) — оказался в Москве. И это был активный опыт работы над проблематикой современного портрета. Над его композицией. И эта композиция, усложняясь и конкретизируясь, стала для прорывом в более сложное понимание пространства. В том числе пространства «большой картины».
И, когда я работал над этой проблематикой в 12-метровой комнате, которую снимал, — с моей супругой и новорожденной дочерью, — разве это было выражением стремления к «красивой жизни» (как вы изволили выразиться) ?
А когда с моей выставки 8 картин увезли на международную выставку в Гамбург, разве не естественно было поинтересоваться, как это пройдет?
И вот я — единственный русский в Германии художник, пишущий «фигуратив» (ведь многие, как стройными рядами строили коммунизм, так стройными рядами пошли в абстракционизм, в котором ничего не понимали). И я продолжил мои исследования в композиции современного портрета, — уже выполняя заказы галереи в Гамбурге. Я получил большой опыт, выполняя неожиданные и разнообразные заказы на портреты. Через два месяца, в Москве я начал первые картины будущего цикла «Русские сны». Ещё не предполагая, что это будет большая серия картин...
Согласна с мнением редакции. Русским можно быть и вдали от России. И, если Сергею близко искусство 19 века, то прекрасный пример замечательного русского художника, долгие годы жившего в Париже, — А.П.Боголюбов. Да, он жил во Франции, но сколько он сделал для России и русского искусства — и первый общедоступный музей открыл (в Саратове), и добился покупки коллекции Базилевского для Эрмитажа, и разрешения выставить репинского Ивана Грозного в галерее Третьякова! А ещё Поленову и Репину, и Савицкому, кстати, пленэр открыл. И всё это во Франции для России!
По логике Татьяны Макрон управляет Россией. Ги де Мопассан в новелле «Взбесилась» рекомендовал не играть с собачкой, чтобы не укусила. Но не прямым текстом.
Мосье Шишкин, по вашей логике новелла Ги де Мопассана «Взбесилась» отрицает, что при укусе собачки нужно идти к врачу. Но там всё наоборот.
Я рассказываю то, как было в моей жизни.
Будучи студентом, я старался достичь профессионализма. Но всё больше меня занимал вопрос: кто я, откуда я, куда я должен идти в искусстве. ( К слову: Иван Иванович Шишкин и учился и проживал за границей. И начальный период его показывает большое влияние немецкого пейзажа на его творчество. В упомянутой же знаменитой его картине «Утро в сосновом бору» меня всегда привлекал удивительный наклон в верхней части мощного ствола сосны на дальнем плане. Ясного времени провел в наших уральских сосновых лесах и никогда не видел такого склонения. И вот, в 2018-м году, после выставок в России — в ГРМ, в в зале СХ Петербурга, во Владимире в «Палатах», меня пригласили сделать выставку в Эстонии. Я любовался её пейзажами и вдруг увидел такие
согнутые в вершинах сосны. И я узнал, что Иван Иванович писал свою картину именно здесь, на побережье Балтийского моря.
Известно, что племянник И.И. Шишкина — предприниматель, очень помогал своему дяде, покупал многие его картины. Он проживал в Монако и похоронен там.) То есть, я просто хочу сказать, что жизнь художника сложна и не укладывается в банальную схему.
Георгий Георгиевич, И.И. Шишкин — талантливая рука. Мы, русские, не говорим — неординарная рука. Мы говорим — неординарный взгляд, ибо также не стоит делать то, что вы написали про Монако, но жить!
Нарисуйте сюрреалистическую картину: себя и И.И. Шишкина на фоне моря с перспективой в сосновый лес и изогнутой сверху сосной. Память обеспечена. Просто не за что зацепиться взгляду на память. Вы же претендуете на равенство с Мастером! Всего вам и вашей семье доброго. И удачи.
Искусство — очень широкая область работы. Один художник не может охватить все вопросы и проблемы искусства.
Художник, работающий сейчас, находится в положении гораздо более сложном, чем это было прежде.Кроме профессиональных задач есть множество других, например
Он ставит перед собой вопрос самоидентификации.
Кроме того время также ставит свои задачи. История, всё усложняющаяся, продолжающая свой путь, требует выразить к ней отношение. Это влияет и на формирование мировоззрения людей.
В 2000-м году ко мне в Париже пришла съёмочная ая группа российского телевидения. Они сказали мне, что делают съёмку для истории, не для конкретной какой-либо программы, и хотят отснять мои картины цикла «Русские сны». Я рассказал им, как видения Руси стали посещать меня и направлять моё внимание на то время, когда живописи в современном понимании ещё не было на Руси. И, что я решил отступить за период Петровских реформ, далеко, и наделить живописным языком то далёкое время. Я чувствовал в себе эти связи уже давно, но не доверял им полностью. Я был занят художественным формированием своим и не определился ещё с своим кредо. Только после многих лет творческой работы, когда я осознал свою идею композиции, как драматургии динамики пятна, я подошёл к возможности прикоснуться к историческому раскрытию этой темы.
И вот, эта телевизионная группа снимала, как я перемещал и показывал в моём необширном пространстве мои довольно большие картины.
Собственно, в это время мои выставки «Русские сны»"уже прошли в Музее Современного искусства в Ницце, в Музее Импрессионизма в Овер-сюр-Уаз.
Бунин вспоминал, что Чехов сказал ему о Куприне: «Талантливая рука!» Бунин также писал, что Чехов, говоря о высоком мастерстве Мопассана, требовал от русских работать и проявлять в работе смелость.
Я хотел как лучше, ибо в Париже есть белорусский художник gorodw.by/roman-zaslonov-interview/ с неординарной рукой. Буду в Монако, загляну картины ваши посмотреть. Напишите, если личное, мне сюда doroshchenko@inbox.ru
Заступлюсь за Жору, хотя и не являюсь адептом его творчества.
Защищу не от Серёжи, ибо на персональный вкус он не вполне адекватен, не дружит с элементарной логикой. По его витиеватым рассуждениям русский, покидающий пределы родины, перестаёт быть русским и всё, что он создал за её пределами не является частью русской культуры, что, согласитесь, нонсенс
По Серёже логически вытекает, что «Явление Христа народу» следует вынести из главного российского музея, а «Мёртвые души» перестать считать классикой русской литературы и запретить изучать в школе
Всё же зацеплюсь за одну Серёжину фразу, чтобы развить собственное суждение.
Речь идёт о сравнении двух художников, Вани Шишкина и Жоры Шишкина.
На взгляд профессионального художественного критика, талант Шишкина 19го века уступает таланту Шишкина 20го, причём довольно значительно.
Шишкин 19го века художник вторичный, он если не подражатель, то явно зависимый от Дюссельдорфской школы пейзажной живописи, что не удивительно для того времени, потому что подавляющие большинство русских художников ощущало западных, как исходных, а себя соподчинёнными в художественной иерархии. Многих западных художников средней руки, например, как швейцарца Калама, наши считали недосягаемыми кумирами и почитали за величайшую честь посетить их мастерские. Почитайте хотя бы переписку Третьякова с его корреспондентами-живописцами.
Неудивительны поэтому скандалы недавнего прошлого на аукционах, в том числе, Кристи и Сотби, когда перелицованные работы художников Дюссельдофской школы, выставлялись на торги за миллионы, как картины Шишкина, а сертификаты подлинности на них выдавали искусствоведы главных российских музеев, всю профессиональную жизнь посветивших этому художнику, выпустивших по нему кучу книг, но не сумевших отличить немцев от русского Шишкина
Шишкин 20го века, в отличие от его предшественника 19го, художественно самостоятельный! Это дорого стоит. Таких в мире очень мало.
Жора Шишкин создал свой, собственный(!), иллюзорный мир, никогда не существовавшей и не существующей России, идеального мифа, связанного с реальностью лишь названием да именами, изображаемых персонажей.
Для пластической реализации своей художественной мечты, он придумал надлежащие средства, включая живописную технику. Если кто не знал, Жора, кажется, запатентовал собственную методу нанесения живописной поверхности пастелью.
И да, он продвинулся в искусстве портрета. В его представлении о портрете появилось нечто, что до него не было.
Что – тема для отдельной статьи или даже диссертации. Дарю идею молодым искусствоведицам
На свой сугубо персональный взгляд, если вынести за скобки, всё, что он сделал за свою карьеру художника и оставить только портрет Иннокентия Смоктуновского, то это будет достаточным оправданием всей его драматичной жизни.
Я чуть ниже приведу одну цитату. Бунин — это русско-французский писатель, который сравнил себя с Мопассаном и назвал художником в своем последнем рассказе «Бернар». От слова «худо».
Бунин о Достоевском:
«Писатели, не чувствующие природу, — скверные, никчемные писатели. Глухие, слепые кроты. Сколько раз я повторяю это, а в вашу голову вбить не могу. Ваш Достоевский — вот кого бы надо было, как когда-то футуристы намеревались Пушкина, — «сбросить с корабля современности». Сбросить с палубы в океан, чтобы его акулы сожрали. Вы ведь никогда не видели акул? Как они за пароходом стаей плывут в ожидании добычи и головы на аршин из воды высовывают. У них пасть низко помещена. Значительное зрелище, вроде балета. Я их в Тихом океане наблюдал. Вот бы им вашего Достоевского со всеми его бездарными романами бросить. Он-то уж о природе никогда не писал. У него всегда дождь, слякоть, туман и на лестницах воняет кошками. У него ведь нет описаний природы — от бездарности».