Во французском Везуле* прошел 28-й международный фестиваль «Кино Азии».

Огулбиби Мариас была приглашена в жюри. Журналистка делится с читателями своими впечатлениями.

Даже находясь все семь дней на фестивале «Кино Азии» физически невозможно увидеть 84 предложенных в Везуле фильма, поэтому я решила делать выбор по странам, чтобы увидеть, как живут люди по всему Азиатскому континенту: от Ближнего до Дальнего Востока.

Ведь в Азии проживает более 4,5 миллиардов людей, в то время как в Европе – 750 млн.

Но во всех кинотеатрах идут по большей части американские фильмы, которые вырабатывают у зрителя определенные стереотипы и понятия о кино.

Конечно, в Азии снимают самые разные фильмы – и развлекательные, и боевики, и с «happy end»-ом. Но ленты для фестиваля в Везуле подбирают два основателя и сопрезидента Мартин и Жан-Марк Теруан (Martine и Jean-Marc Thérouanne). Они предпочитают, в основном, авторское кино и фильмы, которые честно рассказывают о жизни Азиатского континента. А это, напомню, не самая веселая часть планеты.

Такие фильмы редко интересуют владельцев кинотеатров. Поэтому в Везуль приезжают зрители с разных городов Европы, чтобы увидеть редкое, уникальное кино, которое невозможно здесь найти.

На улице Везуля

Программа фестиваля разделяется по темам. В конкурсе принимали участие новые фильмы: 9 художественных и 8 документальных, которые еще не показывались во Франции. А те новые фильмы, нашедшие французского дистрибьютора, проходили в разделе «До премьеры». Я решила, что посмотрю их после фестиваля в кинотеатрах. Но из четырех фильмов один уже прошел, второй идет в других городах, и третий выйдет позже.

В тематической рубрике «История в контексте» было представлено 26 фильмов из разных стран, где недавние исторические события служат фоном и прямо или косвенно отражаются на истории персонажей.

Что и говорить, темы противопехотных мин, жизнь женщин в Афганистане – это не для гламурного и развлекательного кино, но когда о них говорит действительно мастер, такой как иранский режиссер Mohsen Makhmalbaf, то понимаешь, что сколько бы журналисты не рассказывали об этом, язык кинематографа, его метафоры сильнее проникают в души и воздействуют даже на самого равнодушного зрителя.

Иранский режиссер Mohsen Makhmalbaf представляет свой фильм Кандагар

Как, например, в его фильме «Кандагар», где детей учат не трогать куклы и плюшевые игрушки, валяющиеся на полях. Или, когда внезапно в пустыне над одиноким пунктом «Красного креста» пролетает самолет и сбрасывает парашютики с «ногами», и десятки одноногих афганцев на костылях срываются с места и несутся во всю прыть за долгожданными протезами...

А в фильме режиссера из Палестины Suha Arraf «La Belle promise» действие происходит после войны, в 1967 г. в оккупированной стране. Но ни солдат, ни стен, ни пропускных погранпостов мы не увидим. Героини фильма — три сестры из аристократической семьи, потеряв все наследство, закрылись у себя на вилле и продолжают жить своим прошлым, игнорируя внешний мир с его переменами.

Фильм израильских режиссеров Yossi Atia и David Ofek «Родился в Иерусалиме и до сих пор живой» был заявлен как романтическая комедия, сатира, и я захотела немного посмеяться. Но за весь сеанс в зале ни разу не прозвучал смех. Хотя авторы постарались изложить историю в легкой, ироничной форме и ввести сюжетную линию о любви героев.

Но сама суть сюжета настолько трагична, что тут не до смеха. Парень, родившийся в Иерусалиме, водит туристов по улице Яффа (Jaffa) – на этой улице произошло самое большое в мире количество терактов. Показывает, где и как взорвалась бомба, сколько людей погибло в проходящем автобусе. Трудно назвать этой комедией. Но людям надо жить там. Как? Этот вопрос – суть фильма.

Иран – страна, с которой мало, кто контактирует

Но как ни странно, на фестивале в Везуле за 28 лет по количеству показанных фильмов Иран уступает только Китаю, и немного Японии.

Иранским кинематографистам, можно сказать, повезло, потому что в их стране запрещено показывать американские фильмы.

Так что киноиндустрия Ирана очень развита, там много официальных и частных киностудий, а люди очень любят ходить в кино. Фильмы иранских режиссеров часто получают призы на международных фестивалях. Ленты Ирана, которые я посмотрела в Везуле, меня приятно удивили. Они доказали, что даже с очень маленьким бюджетом можно создать увлекательное кино. «Trois visages» — фильм режиссера Jafar Panahi и работа его сына Panah Panahi «Hit the Road» завораживают и интригуют с первых минут и не дают скучать в течение всего сеанса. Кстати, фильм сына Panahi должен выйти на экраны во Франции в апреле. По всему видно, эти фильмы снимались на очень скромные средства, на почти пустом месте или в отдаленном селе, задействовали минимум актеров. Но мастерски построенные диалоги, превосходная игра артистов, захватывающий сюжет позволяют не думать о нехватке дорогих спецэффектов.

По сложившейся традиции на фестивале есть рубрика, посвященная деятельности выдающегося кинематографиста.

На сей раз их было двое. Первый – режиссер Xei Fei. К сожалению, 80-летний мэтр из Китая не смог приехать в Везуль из-за пандемии. Еще я сожалела о том, что политические сложности в его стране не дали возможности этому настоящему мастеру кино поставить больше фильмов. Те, ленты, которые мне удалось увидеть: «Les femmes du lac aux âmes parfumées», «Song of Tibet », «Black snow» — это то, что я называю, настоящее кино, истинный кинороман, живописное полотно на экране. Здесь есть всё: и невероятнейшие по красоте пейзажи, и великолепный сюжет, история, куда вы окунаетесь с головой, и проживаете все печали и радости вместе с героями. И всё в меру, всё к месту.

Режиссер из Японии Koji Fukada

Второй режиссер, который удостоился чести представить ретроспективу своих фильмов в Везуле, это Koji Fukada – режиссер из Японии, которому немногим больше 40 лет, но он успел поставить такое множество фильмов, причем самых разных по форме. Два его последних фильма «Suis-moi, je te fuis» и «Fuis-moi, je te suis» должны выйти в мае во Франции. Fukada любит повторять, что на его становление сильно повлияла французская литература, в особенности Бальзак, и французские режиссеры «новой волны».

Может французское влияние отразилось на его фильмах, но только по форме, по сути ленты Koji Fukada очень тонко и реально отражают современное японское общество, где традиционные нормы поведения заставляют скрывать истинные чувства, отношения людей. Фукада как хороший хирург препарирует и вскрывает внутренний мир героев, лицемерие, ханжество и закрытость мононационального общества Японии.

Тема тяжких испытаний, выпадающих на долю мигрантов в Японии, присутствует и в конкурсном фильме «Along the Sea» режиссера Fujimoto Akio (копродукция Япония – Вьетнам), но в еще более трагичной форме. Фильм завоевал призы критики и INALCO.

Режиссер из Ирана Reza Dormishian и актриса из Афганистана Zahra Akhlaqi

Тема изгоев на Земле очень сильно прозвучала в фильмах «No man’s land » — режиссера из Бангладеш Mostofa Sarwar Farooki и «No choice» — иранского режиссера Reza Dormishian. Оба фильма получили приз зрительских симпатий фестиваля.

     Но самая распространенная тема современных фильмов из Азии – одиночество

И это в самом густо населенном континенте планеты!

Очень тонкие, искусно выстроенные фильмы «The Fall» тайваньского режиссера Chung Mong-hong и «Aloners» режиссера из Южной Кореи Hong Sung-eun показывают общество, где над людьми довлеет запрет демонстрировать свои эмоции и чувства, и это сокрытие истинных мыслей, отчужденность доводят порой до безумия.

Закрытие фестиваля

Фильм, который получил главный приз Везульского фестиваля «Le Cyclo d’Or » «Yanagawa» китайского режиссера Zhang Lu, тоже повествует о сложных отношениях близких людей, о том, как невысказанные во время чувства, непроговоренные слова заставляют горько раскаиваться героев.

На фестивале была еще одна тема, которую я ждала с нетерпением:

«Взгляд на кино стран Шелкового пути»

И надо сказать, что не мне одной доставили подлинное удовольствие фильмы классиков советского кинематографа. Ленты «Поклонись огню» мэтра киргизского кино Толомуша Океева, фильмы узбекских классиков «Ташкент – город хлебный» режиссера Шухрата Аббасова по сценарию Андрея Михалкова -Кончаловского,  «Я тебя помню» — фильм Али Хамраева и «Влюбленные» — режиссера Эльёра Ишмухамедова с кинозвездами Родионом Нахапетовым и Анастасией Вертинской — были особой гордостью организаторов фестиваля.

Дело в том, что эти черно-белые ленты не оцифрованы и были показаны при помощи старого кинопроектора. Но это нисколько не испортило впечатления, наоборот еще больше впечатлило зрителей.

В этом же разделе был показан фильм российского режиссера Сергея Бодрова «Монгол» (копродукция Россия, Китай, Казахстан), где рассказывается о детстве и становлении Чингисхана, но так проникновенно, что забываешь образ жестокого покорителя стран и народов, и становишься на его сторону.

Другой фильм, который я тоже ждала с нетерпением «Студент» Дарежана Омирбаева зачинателя «казахской новой волны», честно говоря, меня разочаровал. Фильм выглядит намного слабее других работ режиссера. Манера высказывать идеи, мысли героев через цитаты, которые проходили в первых фильмах Дарежана, здесь не убеждают. Заимствуя сюжет у такого классика как Достоевский, нелегко соответствовать поднятой планке. Игра актеров совершенно неубедительна. И молчаливая роль современного Раскольникова не имеет ничего общего в терзаниями героя классика...

Надеюсь, я убедила вас в том, что кино Азии стоит быть увиденным. И при каждом удобном случае, советую не пропускать эти фильмы.

 г.Везуль
Фото автора

*Административный центр департамента Верхняя Сонна (la Haute-Saône)

Десять лет назад на площадке фестиваля «Кино Азии»:

Кино Азии во Франции