Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
среда, 20 ноября 2019
среда, 20 ноября 2019

Эль Греко, испанский художник с византийскими корнями

Елена Якунина9:07, 17 октября 2019КультураРаспечатать

В Париже в Гран Пале открылась выставка знаменитого испанца.

На выставке в Гран Пале. Фото автора

Эль Греко – как следует из прозвища, или, как бы теперь сказали, из псевдонима был, разумеется, греком.

И что небезынтересно, был воспитан и сформирован в византийской традиции. Его начальные работы на дереве вплотную приближаются к православным иконам. Сильно поврежденная одна из первых работ «Святой Лука, изображающий Деву Марию» сегодня выставлена в Гран Пале, и от нее невозможно быстро отойти и двинуться дальше по залам.

В которых весь его путь, начавшийся со скитаний. С родного острова Крит он отправился в Венецию. Почему? Крит находился под властью Светлейшей, и куда как не в столицу было ехать желающему признания художнику.

Но жизнь в Венеции не задалась. Слишком сильна была конкуренция, и пришельцу, да еще носителю основ другой школы, трудно было встроиться в сформировавшиеся ряды художнической артели.

Впрочем, базу ренессансной школы и язык венецианской палитры Эль Греко заполучил, пополнив этим свой профессиональный багаж.

Из Венеции его путь лежал в Рим. Но и вечный город не оказался открытым для художника. Рим был хорошо укомплектован художественными династиями. К тому же Эль Греко не владел техникой фрески, модной в то время.

Если в Венеции прочно воцарился Тициан, то Рим поклонялся Микеланджело, куда уж тут пробиться неизвестному чужаку без всяческих протекций.

Единственная сохранившаяся скульптура Эль Греко. Фото автора

И испанский город Толедо, случайно возникший на его горизонте, стал настоящим эльдорадо для грека и определил всю его дальнейшую судьбу. Создал ему имя.

Толедо в те времена звучал громче, чем только зарождающийся Мадрид. В Европе он был известен своей бурной культурной и, в частности, художественной жизнью.

Эль Греко подписывает в бывшей столице Испании сразу два больших контракта: на оформление ризницы собора и алтаря церкви.

Вскоре последовал и высочайший заказ. Но Филипп II не воспринял манеру живописца, и контакты с королем на этом и закончились.

А вот кастильская знать, по-прежнему, высоко ценила искусство Эль Греко. Нужды в заказах не было, пришлось даже открыть свою мастерскую, в которой ученики выполняли второстепенные заказы. Через нее прошел и единственный сын художника Хорхе Мануэль Теотокопули.

Портрет сына Хорхе Мануэля Теотокопули, около1600. Musee des Beaux Arts de Seville, Espagne. ©Selva/Leemage

С годами Толедо становился все ближе и дороже мастеру. Любой фон любого его полотна воспроизводил тот или иной уголок города, узнаваемый и до сих пор.

Эль Греко остался в истории живописи того времени мастером, стоящим особняком. Его нельзя причислить ни к одному течению, ни к одной школе. Он был слишком своеобразным. Цвета для него значили больше чем форма. На аскетичных в плане красок полотнах он яркими взрывами обозначал главных персонажей. Силуэты намеренно удлинял, кто знает, может, отдавая дань юношескому прошлому, т.е. византийской традиции. Художник выполнял несколько вариаций одного и того же сюжета, без конца варьируя композицию, изменяя формы, изобретая все новые построения. Его методом вооружились авангардисты XX века, взять хотя бы Сезанна.

«Снятие пятой печати» New York, The Metropolitan Museum of Art; Rogers Fund, 1956 © Photo © The Metropolitan Museum of Art, Dist RMN-Grand Palais / image of the MMA

Примечательны слова Пабло Пикассо, сказанные в 1966 году: «Что всем в наше время до Веласкеса? Я тысячу раз предпочитаю ему Эль Греко. Он был истинным художником!» И перекличек с «великим испанцем» (таковым его считал Пикассо) на полотнах неистового Пабло предостаточно.

Мастерская после смерти Эль Греко перешла к сыну. Но душа младшего Теотокопули больше лежала к архитектуре, нежели ценимой выше всего его отцом живописи.

Как оказалось, выставка в Гран Пале – первая во Франции, посвященная Эль Греко.

На ней экспонируется 75 работ из Европы, США и Канады.

Она продлится до 10 февраля 2020 года.

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)