Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
вторник, 21 ноября 2017
вторник, 21 ноября 2017

Столетие «Весны священной»

Мария КРАСНИКОВА 0:14, 8 июня 2013КультураРаспечатать

Сто лет назад, 29 мая 1913 года, в Париже случилась премьера «Весны священной» Стравинского в недавно открытом театре Елисейских полей. Не имеющее аналогов по силе и энергетике произведение, настоящее сотворчество трёх гениев — И.Ф.Стравинского, Н.К.Рериха и В.Ф.Нижинского, — созданное под протекторством не менее гениального в своей области С.П.Дягилева, вызвала такой скандал и неприятие со стороны публики, что, по одной из существующих легенд, несчастные создатели, героически закончив спектакль, были вынуждены покинуть театр через окно чёрного хода, чтобы избежать возможной агрессии.

Il y a un siècle, le 29 mars 1913 à Paris, a eu lieu la première représentation du «Sacre du printemps» de Stravinski dans le alors tout nouveau théâtre des Champs-Elysées. Cette œuvre auquel rien n'est comparable en force et en énergie, cette création des trois génies que sont Stravinsky, Nijinski et Roerich crée sous le mécénat du non-moins génial dans son domaine Diaghilev provoqua un tel scandale et tellement de remues dans la salle, que les artistes après avoir arrêté le spectacle ont été contraint de quitter le théâtre par une fenêtre afin d'éviter une éventuelle agression.


LE SACRE DU PRINTEMPS -

Весна Священная Нижинского | « Sacre du printemps » dans la chorégraphie de V. Nijinsky © Vincent Pontet/ Wikispectacle


Неприятие вызвало всё — как наполненная дикой первобытной силой, отрицающая правила гармонии музыка Стравинского, так и не менее дикая, бурлящая необработанной энергией «атанцевальная» постановка Нижинского, где, по словам одного из критиков, «всё уродливо, нет ни одного красивого жеста». Да и полотна Н.К.Рериха, представителя славянского примитивизма, не походили на классические леса и домики «нормальных» декораций. Сегодня и театру, и «Весне священной» сто лет, и круглая дата отмечается широко; до конца июня в театре Елисейских полей «Весну» играют в самых разнообразных версиях. Но самое важное — хореографические интерпретации. Театр предложил проследить эволюцию «Весны» на примере работ трёх хореографов: реконструкцию оригинальной версии В.Ф.Нижинского, современную версию Саши Вальц (обе — в один вечер, с 29 по 31 мая) и постановку Пины Бауш (5, 6 и 7 июня). «Весна» Нижинского сильна и чужда, неповторима, «Весна» Саши Вальц бездушно-красива, бессмысленна, при внешнем различии производит впечатление современной и сглаженной пародии скандального Нижинского. А вот «Весна» Бауш индивидуальна.

Пина Бауш — загадка танцевального мира. Хореограф, произведшая «тихую революцию» в балетном искусстве, создавшая танцевальный театр (так называется и её труппа «Танцтеатр Пины Бауш»). Она работала с самой сутью своих танцоров-актёров, не прививая им своё видение балета, но активизируя их личные таланты и задатки. Она выращивала и создавала своих артистов, они — её «дети». Она говорила, что танцоры должны делать то, что они чувствуют. Её спектакли часто напоминают перформансы, они дышат непосредственностью и удивительной человечностью.

Bien qu'à l'époque, la critique n'a pas eu de mots assez durs pour qualifier «la force primitive de cette œuvre», aujourd'hui le «Sacre du printemps» 100 ans après est joué dans ce même théâtre en laissant une grande place à l'interprétation d'un point de vue chorégraphique.

Le théâtre a proposé de mettre en place une évolution du «Printemps» comme l'on fait les trois chorégraphes à l'époque, avec en premier une reconstruction de l'œuvre originale de Nijinski, puis une interprétation moderne et enfin une autre interprétation de Pina Bausch performance individuelle.

Pina Bausch est un personnage à part dans le monde de la danse, celle qui a crée le spectacle de ballet «la révolution silencieuse», a aussi formé un certain nombre d'artistes qu'elle considère comme ses enfants. Elle dit à qui veut l'entendre que les artistes doivent faire avant tout les choses comme ils les ressentent, ses spectacles quant à eux respirent de spontanéité et d'humanité.

Dans ce spectacle expérimentale elle joue de nouveau le rôle d'une chorégraphe — metteuse en scène, elle est d'ailleurs l'unique compositeur, ce qui fait de son interprétation du «Printemps» quelque chose de profondément personnelle. Ici on ne retrouve en lieu et place du tourbillonnement de couleurs de Nijinski, mais quelque chose de vivant riche en émotion et fragile à la fois.


sacrepb4_k2_037-zerrin-aydin-herwegh

Постановка Пины Бауш | "Sacre du Printemps" de Pina Bausch © Zerrin Aydin Herwegh


«Весна священная» создана в 1975 году, она — её раннее произведение и принадлежит эпохе, когда она только начинала «строить» свой театр (Пина Бауш была назначена директором балета Вупперталя в 1973 году, вскоре переименованного в Танцтеатр). В этом экспериментальном спектакле она играет ещё роль традиционного хореографа-постановщика, она — единственный создатель. Здесь нет пока ещё того сотворчества, что появится позднее. И в то же время её «Весна» крайне персональна, пронзительна. В ней нет буйства Нижинского, но есть своя живая и обнажённая эмоция и хрупкость.

Её «Весна» — это проблемы  индивидуума в обществе, тайна взаимодействия мужчины и женщины и, несмотря на жёсткость и насилие, восхваление любви как высшей материи.

Избранная, алое пятно в коричнево-грязно-белой массе, вместе с избранием внезапно обретает личность и, хоть и умирает, но её жертва не так уж и трагична, она дарит себя жизни, любви и ради любви. Действия персонажей не абстрактно-условны, не иллюстрируют музыку, но живы, и это уже не танец, а действительно танцевальный театр. Каждое движение кажется прямым выражением эмоции, а не картинкой, привидевшейся хореографу.

Il y a donc une très nette opposition entre la chorégraphie explosive et haute en couleur de Nijinski soufflant littéralement son public, et celle plus classique et plus simple «sans être simpliste» de Pina Bausch.


le-sacre-du-printempsensemblecfoto-ulli-weiss

Постановка Пины Бауш | "Sacre du printemps", chorégraphie de Pina Bausch © Ulli Weiss


Единственная декорация спектакля (Рольф Борзик) — засыпанная коричневой, словно бы влажной, землёй сцена. И по мере развития действия земля прилипает к лицам, телам и одеждам исполнителей, словно отмечая их принадлежность к миру природы. Их натуральность.

Если постановка Нижинского обладает несравнимо большей силой, поражающей зрителя, то творение Пины Бауш, может, и классичнее и проще, но ближе и человечнее. Там — первобытная сила, жестокость. Здесь — красота, но не сентиментально-эстетская, как в версии Саши Вальц, а натуральная. Красота и эмоция.

Во Франции труппа Пины Бауш гастролировала регулярно начиная с 1979 года. Сегодня также они приезжают регулярно: например, «Орфей и Эвридика» К.В.Глюка, опера-балет, исполненная зимой прошлого года на сцене Гарнье. Но Пины Бауш больше нет, она умерла в 2009 году, и что ждёт её труппу сегодня — вопрос, висящий в воздухе. Они гастролируют, но вместе с Пиной словно умерла их душа. Их презентации сопровождаются неизменными овациями, сезон расписан, но они всё больше из Танцтеатра превращаются в обычную труппу. Они воспроизводят шедевры, созданные Пиной, но не создают нового, не развиваются, а искусство не может жить без развития, оно становится механикой и ремесленничеством. Театр Пины Бауш умирает, это грустно, но логично, жаль только, что первоклассные артисты труппы (каждый — индивидуальность и личность) не могут вырваться из прошлого. Прошло четыре года со смерти Пины, но они танцуют только старое. Сегодня ясно, что дальше продолжаться так не может, артисты должны либо сменить дорогу, найти нового лидера, либо труппа должна распасться. Нельзя жить прошлым.

Столетие «Весны священной» интернационально. Так, в апреле в Москве танцевали практически три различные версии (в частности, интерпретацию Пины Бауш), а в 15 мая в Санкт-Петербурге показывали мировую премьеру Саши Вальц (заказ Мариинскго театра). На сегодняшний день это один из самых интерпретируемых балетов, настоящая проверка балетмейстеров, школа жизни. Из существующих версий наиболее популярны, помимо классического оригинала Нижинского, работы Мориса Бежара, Пины Бауш, Анжелина Прельжокажа. Они часто воспроизводятся, и их просто найти в видеозаписи.

La troupe de Pina Bausch se produit régulièrement en France encore aujourd'hui (elle a commencé en 1979). Comme par exemple une interprétation de «L'Orphée» l'hiver dernier à l'opéra Garnier. Pina Bausch est décédée en 2009 et le sort de sa troupe est encore aujourd'hui en suspend. La troupe en perdant sa créatrice propose désormais des spectacles plus classiques et reprend les chefs d'œuvres de Pina Bausch mais n'en fait plus de nouveau, n'innove pas et un art ne peut aller en stagnant. Ses spectacles deviennent mécaniques et on ne peut alors que regretter que la troupe n'ai pas su aller de l'avant. Quatre ans après le décès de Pina Bausch, il est évident pour tous que la troupe ne pourra pas longtemps continué ainsi.

Le centenaire du «Sacre du printemps» est international, en avril à Moscou ont dansé les trois versions du spectacle, parmi elles l'interprétation de Pina Bausch.Le 15 mai à Saint-Pétersbourg au théâtre Marinski a lieu l'un des plus grands rassemblements de compositeur de ballet. Des spectacles présentés là-bas il est facile de trouver des vidéos des prestations.

2 комментария

  1. Наталья:

    Как можно сделать аутентичную реконструкцию балета? Все равно это будет как перевод поэзии сильно под влиянием автора и эпохи. От временного влияния на исполнителей не отстроится.

  2. Красникова Мария:

    Имелось 90 рисунков балета по которым смогли воспроизвести жесты. Имелись наследники и «помнящие», имелись остатки декораций и костюмов. А также невероятное количество письменной информации очевидцев, поклонников, врагов и тп. И большая работа по розыску ( Millicent Hodson и Kenneth Archer).

    Разумеется будет влияние личности реконструкторов, но обычно в подобных случаях они стараются свети его к минимуму. Как кажется, им это удалось

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)