Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
среда, 24 января 2018
среда, 24 января 2018

Два дня в Авиньоне

Мария КРАСНИКОВА 0:39, 18 июля 2013ОбществоРаспечатать


«Лето — это маленькая жизнь», как говорится в старой бардовской песне Олега Митяева. Вот и Авиньонский фестиваль — это тоже целая  маленькая жизнь. Сотни спектаклей и концертов играются ежедневно на улицах города и на площадках, оборудованных за ним (например, в каньоне, расположенном в 13 километрах от центра). Улицы переполнены публикой, актёрами, музыкантами, различными «людьми от искусства», торговцами и рекламщиками, пестрят афишами, залиты солнцем и гудят безостановочным гомоном и музыкой. Непрекращающийся праздник. Разобраться в этом хаосе практически невозможно.

Le festival d'Avignon c'est tout une ambiance qu'on retrouve dans les rues de la ville et sur certaines places, des scènes spécialement montées où se produisent des centaines de spectacles tous les jours. Des rues qui sont pleines d'acteurs, de musiciens, et d'autres personnes en lien avec l'art (sans compter les petits commerces et les publicitaires), des affiches collées pour l'occasion, le tout inondé de soleil, de musique, et de brouhahas qui n'en finissent jamais. Difficile de s'y retrouver dans ce chaos apparent.


Сцена в Папском дворце | Dans la cour du Palais des Papes


Если хоть какой-то спасательный круг новоприбывшему зрителю протягивает прекрасно составленный гид программы In, официальной части фестиваля (около шестидесяти презентаций), то неофициальная программа Off топит с головой количеством спектаклей и объёмом своего, куда менее практичного гида-талмуда. Создаётся впечатление, что выбор спектаклей программы Off осуществляется методом расспросов и благодаря случаю. Каждый выживает как может, в июльском Авиньоне активно развивается взаимовыручка,  обмен мнениями, что создаёт незабываемую общность зрителей. В результате у всякого участника фестиваль — свой, в зависимости от увиденного и услышанного. В моей версии за первые два дня — шесть  спектаклей, это «Eloge du désordre et de la maîtrise» (Michelle Kokosowski, Stanislas Nordey), «D'après une histoire vraie» (Christian Rizzo), «Shéda» (Dieudonné Niangouna), Remote d'Avignon (Rimini Protocoll/Stefan Kaegi), «Le pouvoir des folies théâtrales» (Jan Fabry), случайно выбранный спектакль «Le petit Violon» (Antoine Chalard , Le théatre du Midi) — дань пристрастию к детским спектаклям и театру марионеток и желание посетить какой-нибудь небольшой театр с окраины традиционных маршрутов.

Авиньонский фестиваль был основан в 1947 году Жаном Виларом, создателем концепции народного театра. История его начинается с того, что в 1947 году критик Кристиан Зервос и поэт Рене Шар предлагают актёру, постановщику и театральному директору Жану Вилару поставить в рамках выставки современного искусства в капелле Папского дворца спектакль «Убийство в соборе». Ж. Вилар отказывается возобновлять старое, но вместо этого предлагает свои три новые постановки — «Трагедию Ричарда III» (по Шекспиру), «Южную террасу» (Клавелла) и «Историю Тоби и Сары» (Клоделя). Так рождается неделя драматического искусства в Авиньоне (первый фестиваль проходит с 4 по 10 сентября). Успех повлёк продолжение, и с тех пор фестиваль не перестаёт расти. Из недели — до месяца, от трёх площадок — до сотен, от одной официальной программы до разделения на официальный «in» и неофициальный «off», от собственно театра (и всех его многочисленных подразделов) до современного танца, уличного, перформансов , концертов, выставок, дебатов, чтений, кино, «театра идей», наконец. Из театральной недели фестиваль превратился в крупнейшее интернациональное мероприятие актуальной европейской жизни.

Этот, 67-й «праздник тетра», — последний, где начальствуют директора Ортанс Аршамбо и Венсан Бодрие (Hortense Archambault et Vincent Baudriller). После их юбилейного 10 фестиваля к власти придёт Оливье Пи. Аршамбо и Бодрие внесли немало изменений и новшеств в систему и организацию фестиваля — именно при них растёт роль музыки и танца, они же создали традицию формировать программу «In» вокруг одного или двух приглашённых артистов (в этом году это уроженец Конго Дьёдонэ Ниангуна и француз Станислас Нордей). Финалом и детищем их управления фестивалем стала грандиозная FabricA (2013), резиденция и прекрасно технически оснащённая площадка для артистов и целых трупп, где артисты будут работать, создавать и репетировать в течение всего года. Этим июлем свежеоткрытая FabricA предстанет как ещё одна площадка для спектаклей.

Из того, что мне удалось увидеть за два дня в Авиньоне, первый спектакль «Eloge du désordre et de la maîtrise» (похвала беспорядку и мастерству) поражает простым и непринуждённым присутствием Анатолия Васильева и напоминает скорее демагогическую конференцию Мишель Коковски, демонстрирующей различные видео и временами передающей слово А. Васильеву и С. Нордей, одному из двух главных режиссёров фестиваля этого года. В ходе конференции-беседы перед зрителем вереницей проходят различные архивные документы и воспоминания, в живом диалоге артистов рождаются размышления о театре и искусстве.

«D'après une histoire vraie» (это было на самом деле) — танцевальный спектакль, который язык не поворачивается назвать балетом. Мужской состав создаёт бесконечное танцевальное полотно, умещающееся, однако, в 75 минут.

Si en ce qui concerne le festival «in» ou officiel il est encore à peu près possible de s'y retrouver avec un bon guide, le festival «off» quant à lui peut facilement donner la nausée avec son nombre vertigineux de spectacles. Par conséquent, on peut avoir l'impression de ne pouvoir compter que sur la chance pour profiter des spectacles à moins de continuellement poser des questions aux personnes qui nous entourent.

A chacun de survivre comme il le peut, dans cette Avignon du mois de juillet et rapidement se développent dans le public des échanges d'opinions ce qui contribue à créer un esprit commun dans la foule même. Au final, chaque participant au festival ressent les spectacles à sa manière en fonction de ce qu'il a vu et/ou entendu. Mon impression des deux premiers jours ce sont 6 spectacles : «Eloge du désordre et de la maîtrise» (Michelle Kokosowski, Stanislas Nordey), «D'après un histoire vraie» (Christian Rizzo), «Shéda» (Dieudonné Niangouna), Remote d'Avignon (Rimini Protocoll/Stefan Kaegi) «Le pouvoir des folies théâtrales» (Jan Fabry) et j'ai choisi au hasard «Le petit violon» (Antoine Chalard, Le théâtre du midi). Cet ensemble de pièces faisaient la part belle aux spectacles enfantins et aux marionnettes ainsi qu'à mon envie de marcher hors des sentiers battus.

Le festival d'Avignon a été fondé en 1947 par Jean Vilar, véritable concepteur du théâtre populaire. Son histoire commence au moment où le critique Christian Zervos et le poète René Char proposent à Jean Vilar de mettre en scène son spectacle «Meurtre dans la cathédrale» dans le cadre d'une exposition d'art moderne qui avait lieu à Avignon. Vilar refuse alors de rejouer sa pièce mais propose à la place de mettre en scène trois nouvelles œuvres «La tragédie de Richard II» de Shakespeare, «La terrasse du midi» de Maurice Clavel et «L'histoire de Tobie et de Sara» de Paul Claudel c'est ainsi que vit le jour le premier festival de théâtre dramatique d'Avignon (du 4 au 10 septembre). L e succès initial a appelé une suite et depuis le festival n'a jamais cessé de croître, allant d'une semaine à un mois, de trois places à plus d'une centaine, d'un seul programme officiel à deux, du théâtre seul à des spectacles de danse moderne, d'art urbain, de musique, d'exposition, des débats, des lectures et même de cinéma. En bref le petit festival d'une semaine des débuts, s'est transformé pour devenir le plus grand événement d'art européen à l'heure actuelle.

Ainsi cette 67ème édition «théâtrale» est aussi la dernière qui sera dirigée par les actuels directeurs Hortense Archambault et Vincent Baudriller.

Après leurs 10 années de service à la tête du festival, c'est finalement Olivier Py qui prendra la relève. Mais il conviendra de se rappeler que c'est pendant leur présidence qu'est apparu un certain nombre de changements en ce qui concerne l'organisation du festival, par exemple l'arrivée de la musique et de la danse, de plus, c'est aussi eux qui ont décidé d'axer le festival «in» autour d'un ou deux invités «spéciaux» (cette année il s'agissait du Congolais Dieudonné Niangouna et du français Stanislas Nordey).

Le festival pendant ces années est devenu vraiment grandiose, les lieux et terrains où se passent les spectacles sont parfaitement équipés d'un point de vue technique pour les groupes et musiciens qui y jouent.

De ce que j'ai pu voir pendant le festival, le premier spectacle «Eloge du désordre et de la maîtrise» frappe plutôt par son aspect qui ressemble davantage à une conférence où la parole serait donnée à Anatoly Vassiliev et à Stanislas Nordey qui est donc l'un des deux principaux metteurs en scène du festival de cette année, pendant ce spectacle/conversation défilaient sur un écran des images et des documents d'archives.


D APRES UNE HISTOIRE VRAIE -

«D'après une histoire vraie»


Медитативный и гармоничный чёрно-белый спектакль под сухие звуки двух ударных установок (удивительное сочетание медитативности и ритмов рок-музыки) крайне красив и нов. Тела танцоров словно обладают иной пластикой. В спектакле царит атмосфера импровизационности и интимности, вызванная полным игнорированием артистами зала и зрителей.

«Shéda». Монументальный спектакль, полностью (и текст, и постановка) созданный Д. Ниангуана, представляемый в карьере Бульбон и рассчитанный на эту пустынную скалистую местность, описать просто-напросто невозможно, да и как адекватно рассказать о 4 часах чистого театрального действия, тонко основанного на психологии, философии? Маленькая гротескная модель современного общества, полтора десятка людей, изолированно живущих в каньоне, из которого нельзя выбраться.

«D'après une histoire vraie» est un spectacle de danse de 75 minutes ressemblant vaguement à un ballet, les danses se veulent avant tout méditatives et harmonieuses mais avec une surprenante musique rock ce qui est extrêmement nouveau et élégant à la fois. Les corps des danseurs semblent obéir à d'autres lois physiques, et durant le concert chacun pouvait ressentir cette atmosphère d'improvisation et d'intimité rendue palpable notamment par le fait que les artistes ignoraient totalement le public qui les observait.

«Shéda» est un spectacle monumental entièrement écrit et mis en scène par Dieudonnée Niangouna et la pièce se déroule dans une carrière de pierre d'Avignon et ce décor était très bien choisi, le spectacle en lui-même est une époustouflante histoire de 4 heures fondée sur la psychologie et sur le monde moderne qui montre une société grotesque où des gens vivent dans un canyon d'où ils ne peuvent pas sortir. En même temps intellectuel et philosophique, réfléchie et romantique voici une pièce où les protagonistes se parlent mais ne s'entendent pas. A chaque personne sa propre philosophie, ses soupirs et ses angoisses et au milieu de tout ça il y a les danses et la musique, doux moments de batifolage.


SHEDA -

«Shéda»


Интеллектуалы и философы, самодуры и романтики, говорящие друг с другом, но не слышащие друг друга;  полтора десятка вселенных в одно несовместимое вместе. То ли утопия, то ли антиутопия,  середина между миром хиппи, изгоев, сумасшедших тихих и буйных, а также сумасшедших философов, наркоманов. Полтора десятка  сосущих отчаянных одиночеств. Это с одной стороны абсурд, с другой — правда жизни, исходящая из уст каждого актёра, его личная правда и философия,  горечь и ужас от несовершенства мира и наивная физическая радость от простейших вещей: музыки и танца, дурачеств и прочего.

«Remote d'Avignon» — спектакль-прогулка и одновременно психологический спектакль. Здесь нет актёров, а есть искусственный  голос в наушниках,  направляющий ваши шаги и действия, комментирующий происходящее. Голос, увлекающий вас в задворки и закоулки города, увлекающий в городской университет,  улочки-подворотни и оставляющий вас на балконе городского театра. За время спектакля  пятьдесят зрителей становятся своеобразной театральной труппой перформеров (имитация манифестации, коллективные поиски потерянного на земле и прочее, активное контактирование поделённых на группы «гуляющих» участников).


«Remote d'Avignon» est un spectacle plus léger mais pas moins psychologique, ici il n'y pas d'acteur mais une voix artificielle que l'on entend grâce à des oreillettes qui commente ce qui se passe devant le public. Petit à petit, la voix vous transporte dans les rues et les ruelles d'une ville, dans une université, ou encore vous laisse sur le balcon d'un théâtre. Et ainsi c'est le public qui est amené à prendre part activement au spectacle. La voix pendant ce temps discute avec les spectateurs, lui pose même des questions et la promenade de deux heures devient alors tellement intuitive que la fin du spectacle et le retour à la normale sonne pour nous comme une perte.


w_remote_avignon__rimini_protokoll__stefan_kaegi_c_christophe_raynaud_de_lage__festival_davignon_0136

"Remote d'Avignon"


Одновременно голос в наушниках разговаривает со своим слушателем, задаёт ему вопросы и за два часа прогулки становится настолько неотъемлемой частью сознания, что его уход воспринимается как потеря.

«Le pouvoir des folies théâtrales» (власть театральных безумств) — отвратительная высокомерная провокация с маниакальным пристрастием к демонстрации обнажённой натуры; судя по количеству раздражающих деталей спектакля, он и был задуман как большая заноза. Спектакль-антиэстетизм. И последний маленький спектакль «Le petit Violon» (Маленькая  скрипка) из программы Off — традиционная детская сказка.

Концепция фестиваля — не подборка лучших спектаклей года, но срез актуального театрального искусства и поиск нового. Это, по словам Аршамбо, подборка спектаклей, достойных присутствовать на фестивале, могущих нравиться или же призванных раздражать, заставить размышлять, но никак не оставлять зрителя равнодушным. На фестиваль приезжают не только за спектаклями, но и за радостной богемной атмосферой фестиваля в целом. Создание «своего» Авиньона — неотъемлемая и важная вещь, и уж точно только в Авиньоне можно умудриться за два дня посетить шесть спектаклей, два из которых длятся больше четырёх часов.

«Le pouvoir des folies théâtrales» ressemble à une odieuse provocation hautaine, avec un penchant certain pour le nu, à voir le spectacle et son bon nombre de détails énervants, on comprend que toute la pièce a été pensée comme une écharde.

Le dernier spectacle «Le petit violon» provenant du programme «off» est un conte traditionnel pour enfant.

Le festival en lui-même n'est pas une sélection des meilleurs spectacles de l'année mais plutôt un aperçu de l'art théâtral et de sa recherche de nouvelles choses. Il s'agit selon Archambault d'une «sélection des spectacles dignes d'y participer que ce soit grâce à leur faculté à énerver, ou à forcer les gens à la réflexion, en aucun cas ils ne laissent les spectateurs indifférents». Les visiteurs ne viennent pas à Avignon seulement pour les spectacles mais aussi pour l'atmosphère qu'on y trouve en général. Il n'y a qu'à Avignon que l'on peut s'assagir en l'espace de deux jours rien qu'en regardant un certain nombre de spectacles dont plusieurs parmi eux durent plus de 4 heures.

1 комментарий

  1. Наталья:

    Какой замечательный фестиваль оказывается существует не так уж далеко от нас! Интересный, яркий. А мы почему-то не там...

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)