210 лет (1810 – 1849 гг.) прошло со дня рождения хрупкого, как фигурки Джакометти, и одновременно прокалывающего своей тончайшей иглой скорби и любви, творца музыкального чуда — Фредерика Шопена.

Шопен завещал захоронить свое сердце в Польше Фото: https://leblob.fr

Все состояния души в его музыке

А ведь хоть капля нежности, любви, грусти и тоски есть в каждом из нас, и все эти состояния души мы слышим в его музыке!

И что самое удивительное — слышать их способны не только профессиональные музыканты, не только люди, начавшие своё длительное музыкальное путешествие от Баха до Шопена (и далее), следуя и наслаждаясь гармоническими изменениями, но и самая неискушённая публика, для которой «Остров классической музыки» вообще не существует на планете...

Памятник композитору в Париже в парке Монсо. Фото: Борис Гессель

Рассуждая и дальше о том, как настолько разнообразная публика продолжает на протяжении двухсот лет робеть, плакать, замирать от музыки Шопена, я посмела бы сказать, что красоте шопеновских мелодий с остро-вырезанным чувством, их моментальному проникновению в нас ничто не мешает, ничто не отвлекает...

В Люксембургском саду. Фото: Владимир Базан

Сравним двух великих романтиков, рождённых в один и тот же 1810 год, Шопена и Шумана.

Оба — удивительны, оба — волшебники! Но какие они разные: один — околдовывает, другой — заколдовывает! Шопен околдовывает нас знакомым нам чувством, которое не выходит за пределы реального мира, оно вокруг нас, в нас, но музыкальное выражение его настолько велико и сказочно, что остаётся не только в нашем мире, а вытягивается за его пределы — в самый верх! Шопен изящно рассыпает магическую музыкальную пыльцу на знакомые нам чувства... Как удивительно, что от нашей грусти мы обычно пытаемся поскорее убежать, а с грустью шопеновской всё наоборот, услышав только её начало, мы всем сердцем хотим этой щемящей грусти, мы ей очарованы, хотим оставаться в ней...

Другой же волшебник — Шуман, напротив, далёк от реальности. Он — заколдовывает. Разумеется, в нём есть и печаль, и любовь, и бешенство, но в его мире фантастическом есть и серебряный гребешок, причесавшись которым, становишься невидимым или принц, превратившийся в несчастного щелкунчика под действием колдовства злой крысы... Шуман — гофманеанец! Интересно, а что же думал Роберт Шуман о нашем герое? А вот что:

«Шляпы прочь, господа, перед вами гений!»  — так написал он в своей рецензии.

Сердце Шопена покоится в церкви Святого Креста в Варшаве. Фото: https://leblob.fr/

Ученики меня часто спрашивают: «А Шопен был французом или поляком»? Я обычно отвечаю так: « Родился он и провёл свои юношеские годы в Польше, а потом много лет жил во Франции, где и умер. Мама его была полячкой, а папа — французом». Ему посчастливилось родиться и воспитываться в семье доброй, хороших манер, любящей и ценящей музыку, где любовь и безграничная преданность связывали Шопена всю жизнь с его родителями и сёстрами.

О 8-летнем мальчике-гении писали польские газеты, что появился и у них свой Моцарт. Шопен ошеломил публику как своей игрой на рояле, так и собственными сочинениями. Первое сочинение маленького композитора был Полонез соль минор, т.е. польский танец. Сколько же воздушных, терпких, печальных и светлых танцев сотворил наш любимый Шопен: мазурки, полонезы, вальсы... Пожалуй, что из всей шопеновской музыки радость и беззаботность, светлые краски  чаще всего мы слышим именно в его танцах.

Концерт Шопена в Люксембургском саду, 2010 г. За роялем Leszek Mozdzer. Фото: Владимир Базан

Особую нишу в творчестве композитора занимают этюды. Это не просто привычные сложные технические упражнения на фортепиано -  это великая живопись, для создания которой требуется долгая и кропотливая работа. Пастернак писал:

«Так некогда Шопен вложил
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды».

Вершиной творчества Шопена являются 2 сонаты (си-бемоль минор Nr.2. с знаменитым траурным маршем в третьей части и си-минор Nr.1 ) и цикл 24 Прелюдий. На создание этого грандиозного цикла Шопена вдохновили прелюдии и фуги Баха. Но баховская прелюдия — это вступление, а затем следует продолжение — фуга. Шопен же создал свой цикл только из прелюдий во всех 24 тональностях. Позже такие циклы написали Дебюсси, Скрябин, Шостакович и многие другие...

Концерт Шопена в Люксембургском саду, 2010 г. Илья Рашковский . Фото: Владимир Базан

У Шопена есть ещё много фортепианных сочинений, включая  4 Баллады, 4 Скерцо, множество ноктюрнов... ( мой самый любимый Op.48, Nr.1- до минор, где лирическая тема в конце уносится ветром...)

Симфоническую музыку, кроме двух фортепианных концертов, Шопен не писал.

Могила на Пер-Лашез

Чем объяснить горечь и боль, которую мы слышим во многих его сочинениях? Шопен был очень слабого здоровья, хрупкого телосложения, мнителен. Но врождённая порядочность и хорошее воспитание не позволяли ему тревожить людей своими невзгодами, его внутренний мир оставался закрытым для многих. Музыка являлась единственным, куда он без остатка передавал свои глубочайшие душевные переживания, радость, сокровенные мысли...

Самым болезненным в судьбе композитора оказался отъезд его из Польши и прощание с ней после подавленной революции. Тоска по родине, именно по той юношеской Польше, возраставшая с каждым годом, сильно подорвала и без того плохое здоровье Шопена. Но и сближение композитора с известной французской писательницей Жорж Санд, волевой, чрезмерно прямой женщиной, любившей носить мужские костюмы, также неблаготворно сказалось на его истощённой психике.

Парижский адрес Шопена. Из книги Б.Носика. Фото: Борис Гессель

Обессиленный Шопен, страдающий на протяжении многих лет кровохарканьем, резко усугубившимся по причине его постоянных страданий, в 1849 году покидает этот мир.

Великий композитор прошёл по нашему миру короткий и очень сложный путь, оставив нам звёзды, вечерний свет, солнечный дождь, добрую слезу и робкую улыбку...