В Парижской Пинакотеке открылась выставка «Золотой век голландского искусства. От Рембрандта до Вермеера». Впервые в Европе представлены шедевры, скрытые от глаз зрителя уже много лет.

Идея «Золотого века голландского искусства» принадлежит директору музея Марку Рестеллини, который решил открыть для парижан запасники крупнейшего в мире — и, увы, на данный момент закрытого — музея голландского искусства Рейксмюсеума.

Вермеер, Любовное письмо, 1669-70 © Image Department Rijksmuseum, Amsterdam, 2009

По его инициативе, во французскую столицу приехали около 130 произведений искусства Республики Объединенных провинций: картины, рисунки, акварели, гравюры, шпалеры, фаянс, серебряная и стеклянная утварь.

Внезапно появившаяся повсюду афиша выставки произвела на меня особенное впечатление. Изучая голландское искусство XVII века в университете, я проводила много времени в Новом Эрмитаже, где были выставлены подлинные шедевры эпохи Республики.

Терборх, Девушка в костюме крестьянки, 1650 © Image Department Rijksmuseum, Amsterdam, 2009

Сдавая экзамен по перспективе перед знаменитым «Болотом» Якоба Рейсдала, любуясь столь верно переданной фактурой атласных платьев на картинах Герарда Терборха, изучая многочисленные нюансы черного цвета на «Портрете молодого человека» Франса Хальса, я не переставала удивляться многообразию жанров и плодовитости голландских художников. Комментируя ту или иную картину, преподаватель неустанно повторял нам: «Считается, что всего в Голландии XVII века было написано около 6 миллионов картин, поэтому постарайтесь удержать в голове хотя бы те двести, что вывешены в этом зале». Он также настаивал на том, что голландское искусство знает лишь тот, кто видел шедевры Рейксмюсеума.

Франс Хальс, Портрет молодого человека, 1635 © Image Department Rijksmuseum, Amsterdam, 2009

Позже я узнала, что Рейксмюсеум находится на ремонте до 2013 года: в отдельном крыле здания выставлены около четырехсот полотен, в то время как в запасниках мирно покоится около миллиона произведений! Поэтому на экспозиции в Парижской Пинакотеке я была одним из самых внимательных и благодарных зрителей.

Выставка отличается энциклопедическим подходом: разнообразие представленных предметов искусства и жанров живописи служит лучшей иллюстрацией повседневной жизни Голландии XVII века. Республиканская форма правления, расцвет центров на местах, относительная свобода религии, меценатство разбогатевшей на морской торговле буржуазии — все это отличало Нидерланды от других европейских стран. Повышенный спрос и конкуренция на рынке искусства способствовали появлению множества школ живописи: одни художники специализировались на бытовых сценах, другие — на пейзажах, третьи — на натюрмортах, четвертые — на портретах и т.д. Так, в Пинакотеке можно увидеть мать, старательно вычесывающую блох у своего сына на картине столичного мастера Питера де Хоха, водяную мельницу Майндерта Хоббемы, беспомощно улыбающиеся черепа среди завядших цветов кисти Альберта Ван дер Шора, элегантного молодого человека в шляпе с пером на полотне Альберта Кейпа, а также изумительные гравюры лошадей с обрезанным хвостом анималиста Паулюса Поттера. Шедевры Рембрандта зачаровывают своим красно-коричневым колоритом, подчеркнутой светотенью и редкой человечностью.

Рембрандт, Портрет Титуса в образе монаха, 1660 © Image Department Rijksmuseum, Amsterdam, 2009

Особое внимание привлекает портрет сына художника Титуса в образе монаха, умершего на год раньше самого Рембрандта. Наконец, абсолютный шедевр выставки — «Любовное письмо» (1669—1670) Вермеера, «Дельфтского сфинкса», который как никто другой владел искусством перспективы и строил свои картины на контрастах взрывчатой желтой краски и глубокого ультрамарина. Сегодня в мире известно лишь около тридцати шедевров Вермеера, один из них — перед вами.

Выставка организована совместно с Рейксмюсеум, Амстердам.

Карина Проничева

до 7 февраля 2010 г.

Pinacothèque de Paris

28 place de la Madeleine

75008 Paris

Métro Madeleine