От редакции: Феномен Антона Павловича вряд ли требует пространных объяснений. Сказано уже все или почти все. Со дня его смерти в 1904 году прошло 116 лет, вполне достаточно, чтобы столько же раз устареть. Но он — по-прежнему один из самых (если не самый) играемых  на французской капризной сцене. В этом году Чехову исполнилось бы 150,  и дату эту вспомнили не только в  его отечестве.

Марка, выпущенная в Монако к юбилею Чехова. Автор Г.Шишкин.

Итак только что отыграли пять рассказов Чехова в парижском театре Atalante. До середины июля в Комеди Франсез идут «Три сестры» в постановке Алена Франсона. 7 июля стартует знаменитый театральный фестиваль в Авиньоне, который отвел главное выставочное пространство русскому мэтру.

Сезон Национального театра Страсбурга завершил спектакль «Вишневый сад». Это первая постановка директора театра Жюли Брошен. Благодаря большому успеху у местной публики актеры представят спектакль в октябре в Одеоне-театре Европы на Осеннем фестивале в Париже.

Жюли Брошен: «Мы живем в драматургии, которую задумал А.Чехов».

Простота и доступность описания Антоном Чеховым общечеловеческих принципов привлекают современного зрителя как никогда. Любовь и интерес, который питает французская публика к пьесам этого драматурга, во многом объясняются универсальностью его мира, близостью изображаемого к человеческой душе.

Постановщик Жюли Брошен считает, что мы живем сегодня в драматургии, которую задумал Антон Чехов. «Вишневый сад» для меня — это как театральная школа для актера и зрителя, — говорит Жюли Брошен. Естественно, каждая версия очень индивидуальна. Постановщик должен совершить определенное «путешествие» в пьесу, чтобы представить зрителю свою трактовку. Каждый актер вкладывает частичку своей самобытности. Я знакомилась с чеховским миром благодаря Александру Калягину и Анастасии Вертинской. Для меня это было небывалое введение. Мне представилась также возможность встретиться с Петром Фоменко, который помог мне раскрыть и Пушкина. Я считаю, что эти два русских писателя имеют что-то общее в том смысле, что ставят в центр проблемы человека и его волеизъявление. Вся русская культура меня захватывает. С Чеховым я нашла ту сферу работы, которая мне очень близка. У меня складывается впечатление, что мне, как постановщику, Антон Чехов был необходим для продвижения и развития. Я считаю, что чем больше версий мы ставим, тем больше убеждаемся, что нам еще очень многое нужно узнать о Чехове. Мы сделали нашу оригинальную версию «Вишневого сада» благодаря разным источникам вдохновения».

Музыкальность чеховских текстов

Одним из ключевых источников  стала народная музыка в исполнении Каржеса Геррецена, Жерара Темпиа Бондата и Мартина Саккарди. В спектакле «Вишневый сад» звучат народные напевы актера Бернара Габе, сопровождающиеся изящной мелизматикой (украшение мелодии — ред.) скрипки и кларнета. Это музыкальное украшение придает оригинальность постановке и создает атмосферу таинственности. «Эстетическая функция народной музыки не основная, она призвана, скорее, обеспечить общность, создать чувство принадлежности к какой-то социальной группе. В этом спектакле, я думаю, народные мелодии говорят, а чеховский текст поет, и это очень созвучно», — объясняет Бернар Габе.

Наряду со спектаклем Жюли Брошен вместе с актерами, музыкантами и сценографом организовали несколько встреч со зрителями. Темой одной из дискуссий стала музыкальность в театральных постановках.

«Я когда услышал музыку, — говорит один из зрителей, — то понял, что этот дом никогда не исчезнет. Я видел много версий «Вишневого сада», и с каждой новой постановкой я раскрываю для себя неожиданные черты знакомых персонажей. Уникальность чеховских пьес в том, что они неисчерпаемы. Их можно ставить снова и снова и создать у публики впечатление, что она смотрит их впервые».

Эгине ГАБРИЭЛЯН

Страсбург