«Русский очевидец» стал свидетелем: несметное количество арт галерей временно оккупировало Париж.

«Добро пожаловать, продавцы и покупатели» -  встретила гостей французская столица.

«Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену. Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит, — деньги на стене», — писал наш всеобщий отец Энди. И на престижнейшей парижской ФИАК, то бишь FIAC — «Foire Internationale d'Art Contemporain» (в переводе с французского «Международная ярмарка современного искусства»), в уорхолловскую веру зачастую оказываются обращены, галерейщики, покупатели, ну и, само собой, мастера изящных, то бишь пластических искусств.

Открывали FIAC Ф.Фийон и Ф.Миттеран. © Emmanuel Nguyen Ngoc

ФИАК-2009 открылась в 36-й раз. В честь открытия над французской столицей взорвался мега-фейерверк из 800 петард.

Если продолжительность этой международной арт-ярмарки сокращается (на сей раз ФИАК «работал» 4 дня, с 22-го по 25  октября), то количество выставочных площадок, а также салонов вокруг ФИАК-a увеличивается в обратной пропорции, равно как и число зрителей.

Подобно рыбам в период нерестилища, все четыре ярмарочных дня жаждущие культуры вливались в стеклянный опрокинутый аквариум Большого дворца (Grand Palais) и в пластиковую бытовку на Квадратном дворе (Cour Carrée) под сенью пирамиды Лувра. Там сегодня Мону Лизу, Венеру Милосскую и Нику, похоже, уже меньше шокировали примелькавшиеся актуальные «анфан-террибли» (ужасные дети — прим.ред.). Притерпелись, бедняжки!

Более вольготно чувствовала себя гуляющая публика в садах Тюильри. Сюда приходили семьями послушать «сонорные инсталляции» и поглазеть  на внешние перформансы. Зато присутствовать на церемонии вручения приза Марселя Дюшана удостоились одни VIP. (В этом году номинантов было четверо: Саадан Афиф, Дамьен Дерубе, Никола Мулен и Филипп Перро.)

Жаждующие культуры. FIAC, Grand Palais, 2009 © Emmanuel Nguyen Ngoc

Вокруг главного «арт-светила» в этом году закружился целый хоровод сверхновых выставочных пространств, провозгласивших себя альтернативой «главному тяжеловесу» — ФИАКУ. В их числе SLICK, — 4000-метровое пространство в 19 округе столицы — гордо именующий себя самым что ни на есть «Off » (отверженным) из всех парижских «In» (то бишь «отвязанных»). Надо сказать, что SLICK, открытый 4 года назад (на месте городской трупарни), приготовил для любителей изящных искусств пиршество в буквальном смысле: здесь прошла экспозиция... кулинарного искусства.

Под сенью Большого дворца развернулся и салон Art Elysees. Туда пригласили галереи с именем, которые не прошли драконовский отбор кураторов ФИАКА.

Еще есть @rt outsider....  в общем, в этом году в Париже всего, пожалуй, даже слишком много!

Похвальное слово кризису

«Качество, разнообразие, разум» — таков был лозунг, выброшенный Мартеном Бетено (Martin Bethenod), верховным куратором FIAC-a. Действительно, ФИАК-2009 был изящен, лаконичен, элегантен. Искусство там на самом деле «прислушивалось к голосу Разума» — согласно замыслу Бетено, культурного Заратустры наших дней... Причем в связи со сложившейся конъюнктурой здесь налицо был весьма широкий «веер» цен — от 6-и и 7-значных цифр — вплоть до 4-значных — налетай, подешевело!

Кризис обязывает: ФИАК объявил в этом году «всеобщую мобилизацию» — повел на покупателей подлинную «психическую атаку», развернув ударные экспозиции от Бранкузи до Бэкона. Все 194 фиаковские галереи предлагали наперебой «свадебных генералов». У Клода Бернара (Claude Bernard) — Блейк, у Крюжье (Crugier) — Пикассо, у Бортолами (Bortolami) — Бюрен. А у Аппликат-Празан (Applicat-Prazan) — «слепящая тьма» Сулажа. Этого классика модернизма (пардон за оксюморон!), которому 24 декабря исполняется 90, торжественно чествуют и в Центре Помпиду.

Одновременно в Гран Пале ярко проявили себя и «новички». Возьмем парижского «Минотавра». Эта галерея на rue des Beaux arts пропагандирует «Ecole de Paris» — Парижскую школу и современных русских мастеров-нонконформистов. Но подлинной сенсацией ФИАКА смотрелась ее экспозиция Эрвина Блюменфельда (Erwin Blumenfeld, 1897—1969).

Э.Блюменфельд, Автопортрет, 1937 г.

Э. Блюменфельд — фэшн-фотограф-дадаист-сатирик-визионер, — родился в Берлине. «Где бы я ни жил, куда бы ни забрасывала меня судьба  — будь то Амстердам, Париж, Нью-Йорк — я всегда был берлинцем», говорил он.

Звезда Блюменфельда разгорелaсь особенно ярко в 1937 году, когда он переехал в Париж, где стал фотографом французского издания Vogue. Он превратил съемку дефиле и моделей в самый настоящий экспериментальный полигон, создавая с помощью виртуозной техники каноны нового видения.

На стенде «Минотавра» отдельно размещена «памфлет-сюита» Блюменфельда, посвященная Гитлеру, в котором Блюменфельд ранее других узрел, по его словам, «дьяволизм пошлости».

С началом Второй мировой и оккупацией Франции нацистами Блюменфельд был интернирован в концлагерь. Все же ему удалось эмигрировать в 1941-м в Штаты.  Больше в Европу он не вернулся.

Премьера «Минотавра» на ФИАК-е — генеральная репетиция ретроспективы Э. Блюменфельда в самой галерее, которая откроется 27 октября. .

— По сути эта персональная выставка «новое знакомство»», объясняет владелец галереи Бенуа Шапиро. — О Блюменфельде временно забыли; зато сегодня его «коллажи и монтажи» стоят запредельно — и это не предел.

***

...Так что ФИАК, невзирая на все взлеты и падения цен и интереса к искусству, по-прежнему остается ФИАК-ом — одним из чемпионов мирового арт-бизнеса.

Ведь несмотря на кризис, а быть может, даже благодаря ему, — покупать  искусство модно. Заниматься искусством — модно. И если в мире до недавнего времени процветал культ раскручивания имен, то теперь, кажется, вновь начинают смотреть не на подписи, а на сами картины.

FIAC - Grand Palais, 2009 © Emmanuel Nguyen Ngoc

Единственное, что продолжает вызывать тревогу — непрекращающаяся цепная реакция превращения искусства в непрерывный ярмарочный фарс. А глубинное верование в то, что формулировка Арт=$ незыблема, как Е=МС², на нынешнем ФИАК-е все так же смотрится догмой.

Кира Сапгир