Они молоды, но у каждого из них уже выкристаллизовался собственный уникальный почерк. Их имена пока не растиражированы широкой модной общественностью, но для истинных ценителей, ревностно следящих за каждой новой коллекцией, их эволюция не менее интересна, чем творчество домов, ведущих свою историю с начала или середины XX века. Их клиентки могут быть уверены в эксклюзивности своего наряда, в каждый шов которого вложена частица души его творца. Они — новое поколение дизайнеров haute couture, те, чьи модные дома носят имена кутюрье, выходящих на финальный поклон дефиле. Кому-то из них суждено стать новыми Givenchy и Dior, кому-то — впасть в модное забвение через пару сезонов. Ясно одно — в их руках будущее высокой моды, самого эфемерного и обворожительного из образов Франции, экспортируемых по всему миру.

Christophe Josse

Избавиться от всего лишнего, создав чистый силуэт, богатый и минималистичный одновременно. Именно так охарактеризовал Christophe Josse концепцию создания новой осеннее-зимней коллекции haute couture. Хрупкая женственность с налетом героини XIX века Джейн Остин уступает место уверенной в себе холодной соблазнительнице. Вдохновившись творениями японского архитектора Tadao Ando, известного своими «церквями света» — храмами будущего, дизайнер довел до подлинного совершенства линию силуэта, акцентируя контрастное сочетание фактур и эргономику кроя.

Christophe Josse

Вставки из блестящей черной крокодиловой кожи в сочетании с матовым крепом; прозрачная объемная юбка из органзы, уравновешенная топом, расшитым пайетками dégradé. «Повседневные» луки, представленные вариациями на тему «Маленького Черного Платья» в редакции haute couture, пронизаны анатомическими вставками из органзы, в которых моментально угадывается влияние Tadao Ando. Молочно-белый костюм, в котором талия подчеркнута золотым поясом, женственной баской и расширяющейся на бедрах юбкой, — словно легкий намек на силуэт New Look, но New Look будущего, лишенный возможного стеснения мягкими линиями кроя; диссонирующий с плоскими сандалиями.

Одежда, которую создает Stéphane Rolland, подстать дизайнеру. В неё, как и в самого Стефана, харизматичного мужчину с пронизывающим до глубины души взглядом и прямыми волосами до плеч, которые он то и дело грациозным движением откидывает со лба, невозможно не влюбиться. В его коллекциях, отличающихся архитектурным, «масштабным» кроем с идеально выдержанными пропорциями, чувствуется взрывоопасная смесь силы и женственности.

Stéphane Rolland

Сила — в ассиметрии, в оригинальном П-образном разрезе юбки, обнажающем высокие, поднимающиеся до середины бедра, ботфорты; в широких, являющихся неотъемлемой частью наряда, накидках, крыльями развивающихся за спиной, в головокружительном декольте, спускающемся почти до пряжки пояса и черном смокинге, одетом на голое тело.

Stéphane Rolland

Женственность — в легкости перьев, которыми инкрустирована полупрозрачная юбка, в струящихся шифоновых платьях; в девственном белом, из которого выполнена треть коллекции. В аппликации воздушного оригами, появляющемся то на прозрачном топе, то ниспадающего с талии на подол платья.

Alexis Mabille, еще один молодой и талантливый французский дизайнер «новой волны», до недавнего времени состоял в short- листе затянувшейся эпопеи с назначением креативного директора в святая святых французского old-кутюра — модного дома Dior. Ведь именно в Dior, перед открытием собственной марки, дизайнер в течение девяти лет занимался созданием линии бижутерии для коллекций haute couture и prêt-à-porter Джона Галльяно, а также мужских украшений с приходом в модный дом Хеди Слимана.

Alexis Mabille

От женщины-цветка — темы коллекции прошлого сезона — к женщине-драгоценности, обращается в новом сезоне Alexis Mabille, чьё творчество пронизано оптимизмом ярких цветов и легкостью вдохновляемых его коллекции сюжетов. Фирменные банты-бабочки, пышные плиссе, ассимитричные плечи и платья-туники из прямоугольников дизайнер обыгрывает в «драгоценной» палитре бархатного малахита, насыщенного рубина, прозрачного топаза, блестящего опала и серебристой платины.

Alexis Mabille

Julien Fournier пришел в высокую моду из...медицины. Повинуясь воле родителей, для которых стилизм одежды представлялся недостаточно серьезным занятием для юноши из хорошей семьи, будущий дизайнер haute couture провел 6 лет в медицинской академии, досконально изучив анатомию человеческого тела. Анатомическое прошлое, замешенное на собственных фантазиях выжженного юга Франции, откуда родом один из его кумиров — Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), легло в основу стиля молодого французского модного дома, каждая новая коллекция которого несет в себе скрытый общественный манифест.

Julien Fournier

Ведь Жюльен уверен, что дизайнеры, наравне с политиками и звездами шоу-бизнеса, способны влиять на общественное мнение. Неоновые урбанистические цвета, материалы будущего, застежки-молнии, имитирующие надрезы на коже сочетаются у кутюрье с женственными линиями кроя, подчеркивающими изгибы талии и бедер. Оружие героини Fournier — в её хрупкости.

Julien Fournier

В элитном полку дизайнеров couture появилась новое имя. И оно — русское. Свою первую кутюрную коллекцию в Париже представила наша соотечественница Ульяна Сергеенко.

Ульяна Сергеенко

На дефиле, прошедшем в театре Марини (Marigny) на Елисейских полях, наряду с «рублевскими женами» и московскими it-girls в полном составе, съехалась самая именитая модная публика.

Ульяна Сергеенко

Первый ряд, о котором некоторые (парижские) дизайнеры могут только мечтать. Топ-модель Наталья Водянова, дефилирующая в образе Анны Карениной, наряды гостей, многие из которых облачились в ультра-женственные платья Ульяны, высочайший уровень организации доказали, что Россия богата не только углеводородами, но и молодыми талантами, прекрасно разбирающимися в правилах мировой модной игры.

Ульяна Сергеенко

Коллекция, вдохновленная советскими мультфильмами, в которой излюбленный образ дизайнера baby-doll обыгрывается темой «винтажного» милитари, стала настоящим триумфом русского духа и стиля!