Каннский кинофестиваль

Новая лента режиссера Вуди Аллена «Полночь в Париже» открыла не только работу Каннского кинофестиваля этого года, но и новый этап в творчестве режиссера.

В.Аллен на открытии 64 Каннского кинофестиваля©Stephane Kossmann

Вуди Аллен — это современный доктор Фрейд мировой кинематографии. Он спокойно выплескивает на экраны все потаенные, даже грешные желания людей, играет с человеческим подсознанием. Правда, в отличие от знаменитого психолога, Аллен исключает новаторский тон в своих фильмах. Более того, он умеет смеяться над недостатками людей, смеяться любя.

О новой работе режиссера в прессе стали говорить, когда узнали, что одну из эпизодических ролей сыграет супруга Николя Саркози Карла Бруни. Участие в картине первой леди Франции породило множество слухов среди журналистов. Кто-то поговаривал, что Аллен пригласил Карлу Бруни, чтобы  избежать проволочек с кредитом и разрешением на съемки. Сам же режиссер в многочисленных интервью утверждал, что его поразила красота Бруни, что и явилось одной из основных причин её участия в фильме. Однако роль первой леди настолько эпизодична, что становится ясно, что ее игра никак не повлияет на успех картины.

«Полночь в Париже» — это тоже своеобразный психоанализ. Только в предыдущих своих лентах режиссер чаще всего рассматривал два аспекта: секс и убийство. В двух последних картинах («Вики, Кристина, Барселона» и «Вы встретите таинственного незнакомца») детективная подоплека и вовсе пропадает, уступая место плотским желаниям и человеческим отношениям.

Это совершенно новый этап в творчестве Вуди Аллена. Здесь нет страстей на грани скандала, нет и ярких сексуальных сцен, отсутствуют убийства. Но зато есть легкий флирт, французская романтика, тайна, которой суждено быть нераскрытой, и разговоры о высоком.

Афиша фестиваля

Вообще, сложилось впечатление, что эта картина — своеобразное признание любви режиссера к Парижу. Таким Париж зритель не видел давно. Вуди Аллен выдвигает его на первый план, делая одним из главных героев. Такого даже не было в «Вики, Кристине, Барселоне». Там испанский город играл важную роль лишь в названии картины.

Париж Вуди Аллена полон шарма и романтики, о которых многие стали забывать в силу повседневных забот и бытовых неурядиц. Режиссер напоминает, что Париж не только город моды, но и город арт-кафе, где до сих пор собираются писатели, музыканты, художники. Это город искусств. Город вечных споров о высоком. Город, где старые виниловые пластинки или оригиналы дневников известных личностей можно приобрести чуть ли не на каждом углу. Город, где саундтреком звучат песни музыкантов, которые поют столице дифирамбы. Это город, влюбленный в себя и привлекающий к себе всех самых ярких личностей. Париж Вуди Аллена — это тот самый злой гений, который моментально переворачивает сознание человека, делая нереальное более чем реальным.

Вот так главный герой, американский писатель, который приехал в Париж для подготовки к свадьбе, неожиданным образом в полночь попадает в 1920-е годы. В ту самую эпоху, в которой мечтал бы родиться. Он проводит вечера в компании Фитцджеральда и Хемингуэя, Дали и Пикассо, он влюбляется в женщину, которая  не похожа ни на одну его знакомую. Его очаровывает мир прошлого так, что он забывает о настоящем.

Стоит заметить, что Вуди Аллен и в этот раз не изменил своей традиции открывать перед зрителями совершенно новые данные давно известных актеров. Так, Оуэн Уилсон, знакомый большинству зрителей по низкопробным комедиям, рассчитанным на широкую публику, в этот раз играет невероятно достоверно, будто речь идет о нем. Из него вышел превосходный писатель — в нелепых пиджаках и брюках, которому чужды технический прогресс, инновации, поп-арт и какие-либо модные течения.

Его чарует Париж между двух войн. Но в какой-то момент он понимает, что для каждого Золотая Эпоха существует в прошлом. Как говорится, там хорошо, где нас нет.

Мораль фильма проста: мы должны жить тогда, когда мы родились, и так, чтобы следующее поколение мечтало жить в наше время.