В последний день марта в парижском театре Елисейских Полей был аншлаг, в третий раз подряд здесь проходят Русские сезоны ХХI века.

В. Деревянко в балете "Петрушка" ©Emmanuel Donny

Русские сезоны ХХI века стали традиционным событием культурной жизни Парижа. Французская публика в очередной раз с огромной теплотой приняла русских танцовщиков Большого театра и Кремлевского балета. Всего на гастроли приехало около 80 артистов. Давали «Петрушку», «Шопениану» и «Половецкие пляски» — легендарные Дягилевские балеты с декорациями и костюмами, которые были воспроизведены по эскизам Александра Бенуа и Николая Рериха. Все три балета были поставлены Михаилом Фокиным и, к счастью, они сохранились в оригинальном виде.

По традиции «Русский очевидец» побывал на премьере.

Петрушка

Поднимается занавес, и мы уже не в парижском театре, а на рыночной площади Марсова Поля в старом Санкт-Петербурге. Здесь веселится толпа, пляшут цыгане, разгуливают румяные девицы. Балет «Петрушка» считался шедевром Русских сезонов Дягилева до Первой мировой войны. Во время премьеры балета ровно сто лет назад в парижском Шатле никто не мог и предположить, что кукла Петрушка со своими нелепыми позами и грустным лицом станет авангардом русского балета.

«Петрушка» — не такой простой балет, как может показаться с первого взгляда, в нем сочетаются эстетические поиски начала ХХ века с первыми образами рождающегося импрессионизма. Внимательный зритель увидит в сюжете «Петрушки» и «личные мотивы», а именно взаимоотношения между солистами в труппе театра. Известный импресарио Сергей Дягилев легко узнаваем в образе загадочного фокусника, который умеет тянуть за «правильные» ниточки своих марионеток «театра живыхъ фигуръ».

В образе Петрушки интуитивно угадывается трагическая судьба великого танцовщика Вацлава Нижинского: Петрушка был заключен в малюсенький шкафчик театра, тогда как Нижинский провел не один год в сумасшедшем доме. В балете «Петрушка» присутствует также и «любовная интрига» артистов — известно, что Фокин и Нижинский, несмотря на любовную связь последнего с Дягилевым, оба были неравнодушны к прекрасной балерине Тамаре Карсавиной, исполнявшей роль балерины театра марионеток. Вначале Карсавина отвергла Фокина, и он, решив ей отомстить за свое унижение, создал образ бездушной пустышки-марионетки, влюбленной в глупого и богатого Арапа. Карсавина была равнодушна к Нижинскому — так же, как и балерина к Петрушке. Несмотря на многочисленные любовные интриги внутри труппы, Карсавина и Нижинский оставались настоящими звездами парижских Русских сезонов. Тамаре Карсавиной очень нравилась роль балерины, она танцевала ее вплоть до завершения своей карьеры.

Балет «Петрушка» — это балет о личной свободе и несвободе артиста, в нем сплетаются и ярмарочные гулянья, и романтическая история, и русский народный театр. Спустя сто лет балет «Петрушка» все еще актуален и интересен зрителю, это живая картина лирического мира кукол и жестокого мира людей, которая переплетается в едином хороводе танца. В Русских сезонах ХХI века роль Петрушки исполнил Владимир Деревянко, роль балерины — Александра Тимофеева.

Шопениана

Шопениана ©Marc Haegeman

Балет-ностальгия, балет-атмосфера, легкое дыхание мифических нимф Сильфид... «Шопениана» — балет особенный. И не только потому, что был создан всего лишь за три дня великим хореографом Михаилом Фокиным, но и потому, что этот балет не имеет сюжета.

Впервые «Шопениану» давали в 1909 году в парижском театре Шатле. С тех пор она вошла в репертуар как Мариинского, так и Большого театров, а также многих других театров России и мира. Своим успехом балет был обязан воздушной Анне Павловой, романтичной Тамаре Карсавиной и неподражаемому Вацлаву Нижинскому, которые исполнили «Шопениану» в традициях романтических балетов ХIХ века, балетов, полных поэзии и образов прошлого. Под чарующую музыку Шопена на сцену выходит живая легенда русского балета Николай Цискаридзе, лицо русской академической школы классического балета. Партнершей Цискаридзе выступила прима-балерина Большого театра Марианна Рыжкина.

Половецкие пляски

Половецкие пляски ©Marc Haegeman

Одноактная картина «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» уже давно существует как самостоятельный балет. «Балет — это душа», — говорила великая русская балерина Анна Павлова. Эту загадочную и тонкую душу восточной красавицы пыталась выразить своим притягательным танцем балерина Илзе Лиепа, завораживая на сцене князя Игоря. А сцена парижского театра еле вынесла напор дикой варварской страсти половцев.

Организаторы Русских сезонов XXI века ставили перед собой непростую задачу сохранения самобытности русских балетов Дягилевских сезонов. И эта задача с блеском выполнена. Ровно сто лет назад Дягилев открыл для Европы и Америки русские балеты, его великое дело живет и сегодня.