Его картины вводят в заблуждение. Мрамор ли, холщовая ткань — рука так и тянется, чтобы на ощупь определить материю. А её нет. Есть картина испанского живописца Франсиско Сурбарана.

Ему посвящает свою выставку великий Лувр. И даже не так: три мировых музея — Лондонская национальная галерея, Институт искусств Чикаго и первый музей Франции — объединились в создании совместной экспозиции, посвящённой испанцу XVII века.

Это означает, что лучшие произведения из мировых сокровищниц сейчас демонстрируются в Париже. В феврале они отправятся за океан.

Картина «Святой лик» («Плат Вероники») — из тех чудесных творений, которые принимаешь за подлинную святую реликвию, оказавшуюся под стеклом на светской выставке.

«Святой лик»

В способности Сурбарана передавать объём на плоскости ему не было равных ни в ближнем, ни в дальнем окружении. Он играл светом и тенью, создавая пространство на обычном холсте.

Его также считали и считают мастером белого, ибо никто не умел так передать спадающую ткань  белых одежд священников и святых.

Фрагмент картины «Святой Серапион»

Сурбарана часто называют испанским Караваджо. Его способность передать свет на куске холста, создать мистическую атмосферу вокруг главного персонажа похожа на волшебство.

Франсиско Сурбаран стал известен благодаря своим религиозным сюжетам. Монументальные полотна он писал для многочисленных монастырских стен Андалусии. Мог создать до двадцати работ для одного монастыря. Стиль у художника отличался суровостью и аскетичностью — и именно такой скупостью выражения он подкупал верующих заказчиков.

Из Чикаго прибыла наиболее известная картина из церковной серии — «Распятие»(«Христос на кресте»). Она быстро прославила мастера ещё при жизни. Неудивительно, что теперь она в музее.

«Распятие»

Ещё во время учёбы Сурбаран познакомился с Веласкесом. Тот со временем переехал в Мадрид и стал королевским художником. И вот друг юности призвал почти сорокалетнего художника в столицу для росписи нового королевского дворца. Для главного зала Сурбаран исполнил десять исторических картин исполинских размеров. Подвиги Геракла и батальные сцены составляли суть заказа.

«Салон королевств», фотография

Замок Буэн‑Ретиро теперь разрушен, но, к счастью, «Салон королевств» с наиболее ценными картинами и фресками уцелел.

Современен ли мастер три века спустя? Стоит взглянуть на портрет испанского сеньора и задаться вопросом: «А что, собственно, нового изобрели сюрреалисты?»

Или вот «Святая Луция» — ослеплённая за веру девушка. Глаза на блюде написаны в 1635 году.

Еще один фирменный знак Сурбарана — роскошные, тщательно выписанные наряды. Святых Маргариту и Касильду скорее можно принять  принять за знатных дам, чем за страждущих.

Живописную выставку сменяет отдельная экспозиция «Вылепить цвет». Она прибыла из Национального музея скульптуры Вальядолида (Испания), считающегося одним из сильнейших в Европе. Несколько залов Лувра занято полихромной религиозной скульптурой.

Удивительно,что цветная деревянная скульптура может быть настолько тонкой и выразительной.

Сцена процессии «Путь на Голгофу», выполненная в размерах, превышающих человеческий рост, раз в году, в Страстную пятницу, выносится из зала музея. Скорбное шествие, совершаемое верующими города Вальядолида, предваряет постамент с этой скульптурной композицией.

Выставки в Лувре запланированы до 25 января 2027 года.