Распечатать запись

Разрушитель или утешитель?

18 сентября 2013

Рой Лихтенштейн в Центре Помпиду

Есть люди с особым отношением к реальности. Ядру ореха они предпочитают его же скорлупу, раму — картине, радужная кромка для них важнее зеркала, знаки препинания привлекательнее слов. Таким же особым взглядом наделен титан поп-арта Рой Лихтенштейн (1923—1997), чью ретроспективу в честь 90-летнего юбилея можно посетить в парижском Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду.

look-mickey

Смотри Микки | Regarde Mickey, 1961 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2013

Этой осенью Париж принял эстафету от лондонской галереи Tate Modern; та, в свою очередь, от вашингтонской National Gallery, вслед за ретроспективой в Art Institute в Чикаго.

Для Франции ретроспектива Роя Лихтенштейна — самая представительная за всю историю. Однако в сравнении с необозримыми просторами лондонской Тэйт-гэлери, 950 м² на последнем этаже Центра Помпиду, вместившие в 10 залах 140 работ (включая 46 скульптур и 30 полотен), самому «юбиляру» не слишком подходят: Лихтенштейн всегда стремился к тому, чтобы его гигантские полотна можно  было обозревать с «дистанции огромного размера»!

Такого наплыва «американцев в Париже» стены Центра Помпиду еще не видели. Еще бы! Ведь Рой — «их» герой, мировой бренд, раскрученный, как Ролекс и Роллс-Ройс!

crying-gir-1963

Плачущая девушка | Jeune femmes en pleurs, 1963 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2013

Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года на Манхэттене, в «приличной» еврейской семье.

Окончив школу, переехал в Кливленд. Менял места работы. Писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма — моды, перекочевавшей за океан из старой Европы. И в историю американского искусства Лихтенштейн попал бы в лучшем случае куда-нибудь в главу «Нью-экспрессионизм в нью-йоркской живописи 1945-60 гг.», не попадись ему на глаза рекламный ярлычок от жвачки. Художник в шутку скопировал пустяковый ярлычок на холсте в увеличенном размере и вошел в «когорту славных»: попал в «горячую пятерку» прото-попарта, где уже к тому времени находились нью-йоркцы Уорхолл, Раушенберг, Розенквист, Ольденбург.

(Напомним, что одновременно на другом полушарии, в Москве, художник Оскар Рабин перерисовал на холст, увеличив, рисуночек пятилетней дочки Кати...)

В 1960 году Лихтенштейн попадает под влияние Аллана Капроу, изобретателя хэппенинга, действа, позволявшего зрителю разделить с художником «акт творения»...

Наступает год 1961-й. Рой Лихтенштейн впервые выставляет свои работы в Галерее Лео Кастелли. Это и есть те самые прославившие его гипер-комиксы. Вот и сейчас ретроспективу в Центре Помпиду торжественно открывает  «Микки Маус» величиной с «Трех богатырей»!

 

Комикс/естьКомикс/естьКомикс

Предтечей этих дешевых изданьиц с рудиментарной техникой печати были лубочные картинки, где происходящее пояснялось филактериями — надписями, включенными в рисунок. Ведь комикс — не комикс без bubbles, пузырей с вписанным текстом.

Известно, что автором первых комиксов стал бруклинец Ричард Аутколт. Свои рассказы в картинках он адресовал малограмотным эмигрантам, которым было их проще понять, чем просто текст. Yellow Kid появлялся в каждом номере на отдельной странице газеты The World, принадлежавшей газетному магнату Джозефу Пулицеру (1847—1911). Страница именовалась «комической полосой» (comic strip). Отсюда и «комиксы».

А в 60-е годы Рой Лихтенштейн воспроизвел рисуночки из комиксов на своих громадных холстах. Тем самым якобы упраздняя сам смысл творческого акта.

small-explosion

Маленький взрыв | Petite explosion, 1965 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris,2013

Что есть поверхность холста? По сути, это сакральное пространство. Ибо на холсте в рамках традиционного искусства происходит таинство перенесения художником постигаемого мира в двухмерное пространство.

И вот, в рамках этой возвышенной и почтенной традиции Лихтенштейн берет банальнейшую бумажонку и «тупо» переносит ее на «сакральный» холст. Ну, а где же творческие муки, вдохновение где!?

А нигде. Поп-арт — это другое. Т.е., конечно, есть в нем все эти прекрасные вещи, но они хорошо скрыты от глаза непосвященного под крепким, глянцево сверкающим панцирем банальности, которым поп-арт укрыл священный огонь.

Ибо поп-артисты, как и дадаисты, выполняют свою миссию — переоценку мировых ценностей. Но делают они это не так категорично, как это делал дадаизм, а с любовью, вызывающей доверие смотрящего: мол, художнику нравится наш, такой уютный мир. Ирония там скрыта чем-то вроде добродушия, как бы согласия. Мы-де с тобой одного поля ягода, оба знаем, что бытовая техника — это замечательно, и ее изображение ничем не хуже, а местами даже лучше, чем «Мона Лиза». Что нам эта самая «Мона Лиза»? Вот скороварка, соковыжималка, стиральная машина — это нам понятно, мы их знаем. Они у нас есть, они конкретные, энергоемкие. И вообще, они — красивые.


Знай наших!

Здесь нелишне вспомнить «видеомы» Андрея Вознесенского — «конкретную» визуальную поэзию, которой они вместе с поп-артистом Робертом Раушенбергом занимались в 1960-х в Нью-Йорке. Еще более показательна живопись Михаила Рогинского. Пока его заокеанские собратья поп-артисты занимались демифологизацией рекламы, бессмысленного изобилия, Рогинский, наоборот, творил миф о «зло-вещности»: сказки, сходные с наваждениями Гоголя, Гофмана. Знакомые вещи и предметы на его картинах также обретают мощь символа. Однако символизируют они не пресыщенность, не отравляющее сознание изобилие, но оголенность, дефицит — яд, ставший для его творчества навсегда питательной средой.

Но вернемся в залы Бобура.


Так ли уж комичны комиксы?

«Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность. Я привлекаю внимание к высшим свойствам банальных вещей» — читаем высказывание Р. Лихтенштейна на стене зала №2.

Здесь представлены самые что ни на есть знаковые творения Р. Лихтенштейна: «Уа-а-ам!» — чей-то снаряд пробивает чью-то броню. Далее — «Блондинка» не то восторгается, не то ужасается чем-то. На этих картинках, ставших картинами, Лихтенштейн обрывает все сюжетные связи за конкретными рамками прямоугольника, что, конечно, является дополнительным добрым издевательством над своим зрителем. При этом Лихтенштейн копирует типографскую технику — черной чертой обводит цветные точечки, растр, который так высокомерно обходит вниманием наш с вами глаз. Промышленная палитра убога и в то же время строга: голубые точечки — для неба, розовые — для тела, желтые — для солнца и разрыва снаряда. Зеленый встречается реже.


Матисс «в точечку»

Проделав все, что мог с массовой печатной продукцией, Лихтенштейн совершает вовсе головокружительный кульбит. В залах № 4 — 7 — его работы середины 60-х, когда он взялся за мировое искусство в диапазоне от Моне до Поллока. В своей комиксной манере, к которой он уже приучил мир, Лихтенштейн изображает «Рыбок» Матисса в алую точечку, пейзажи Моне — в радужную. Только «точки» у Лихтенштейна ничего общего не имеют с пуантилизмом. У Синьяка мозаика радужных точек складывается в объем. А у Лихтенштейна, наоборот, изображение раскладывается на плоскую мозаику.

goldfish

Натюрморт с красными рыбками | Naturmorte aux poissons rouges, 1972 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris,2013

Гордость парижской ретроспективы, разумеется, впервые показанные плоскостные дырчатые эмалированные скульптуры Лихтенштейна. От этих творений парижская критика отчего-то впадала в поистине телячий восторг!

А вот и квинтэссенция: черный растр под увеличительным стеклом. Кульминация отрицания отрицания!


Подстава?

Вообще-то Лихтенштейн проделал со зрителем коварную манипуляцию. Только его зритель начал ценить изображение «Микки-Мауса» выше пейзажей А. Дьюранда (Школы реки Гудзон), как вдруг опять вместо диснеевских персонажей — ре-интерпетации Пикассо, Матисса, Монэ! Это ли не подстава?

Такая ипостась Лихтенштейна представляется менее ударной, чем его программная «Девушка со слезой». Слишком уж часто в истории искусства перепевали, соревновались, издевались над великими. (Вспомним усатую дюшановскую «Мону Лизу»). Да и скульптуры на выставке уж очень похожи, pardon, на расплющенные эмалированные шумовки.

***

...На выходе с выставки в сувенирном ларьке продается тетрадка типа «Сделай сам». Там — главные составляющие живописи Роя Лихтенштейна: линии, точки, жирные мазки, филактерии-пузыри, намазанные клеем изнутри — все для коллажа!

А что такого? Каждый сам себе геРОЙ!

до 4 ноября 2013 года

Кира САПГИР

Комментарии (4)

  1. asotsialni_tip, 18 сентября 2013 в 5:09

    ...что до картинки «маленький взрыв» — интересная)

    -можно представить, что на столе, на перфорированной моящейся подложке, — располагается

    выпотрошенная начатая обжаренная курочка)

    ...а если присмотреться — то и фрагмент женщины без головы и рук углядеть).

    -и цвет сочный

  2. М. Кантор, психолог, 19 сентября 2013 в 9:17

    У asotsialni_tip, буйное воображение с уклоном в секспсихопатию и с легким оттенком садизма. А статья интересна неожиданными поворотами в трактовке общественно-художественного феномена попарта

  3. asotsialni_tip, 19 сентября 2013 в 12:15

    ...аххах), — отчего же с ''лёгким''? *садизма и всяких «пАтий» в себе не наблюдаю)

    -ещё похоже это произведение «маленький взрыв»

    -если ту курочку(не начатую) — прострелить из дробовика нАсквозь).

    ...каждый день — курочка... -то ж печаль?)

    .....................................................................................

    ...не я это рисовал и вполне занимательная безделица)). — штучка)

    ...

    -вы так быстро диагнос поставиле? — академик прям. не изолировали, и то — в ласть)))

    Кантор, — не соблаговолите объяснить — чем же вас то затронуло — по-Фрейду?

    -диагнозы раздавать — Ваша постоянная практика?

  4. Михаил, 19 сентября 2013 в 17:06

    Статья интересная. Лихтенштейн уже фигура привычная и милая, как Шишкин.

Оставить отзыв

  1. (required)
  2. (required)
  3. Введите цифры (защита от спама)
 

Читайте также

Визу во Францию можно получить на четыре года | Un visa de quatre ans pour la France

Визу во Францию можно получить на четыре года

Накануне президентских выборов правительство анонсировало новое законодательное решение, призванное повысить привлекательность технологического сектора страны. Речь идет о дополнительных визовых ... (Читать целиком)

25.02.2017    | По Франции |    Армен Баласанян

Оставить отзыв
Французский университетский колледж Москвы празднует 25-летие |Le Collège universitaire français de Moscou fête ses 25 ans

Французский университетский колледж Москвы празднует 25-летие

В резиденции российского посла во Франции состоялся прием по случаю 25-летия основания Французского университетского колледжа в Москве. На праздничное мероприятие в особняк д’Эстре на улице ... (Читать целиком)

23.02.2017    | Общество |    Мария Чобанов

Оставить отзыв
Памяти Марии Ивановны Лифарь | Souvenir de Maria Ivanovna Lifar

Памяти Марии Ивановны Лифарь

19 февраля не стало нашей соотечественницы, друга и дарительницы Дома русского зарубежья им.А.Солженицына Марии Ивановны Лифарь. Мы скорбим вместе с родными и близкими Марии Ивановны, со всеми, кому ... (Читать целиком)

21.02.2017    | Зарубежная Россия |    Директор, учредители, сотрудники и друзья ДРЗ им.А.Солженицына

Оставить отзыв
Русский центр на Бранли в выходные принял казаков из Астрахани | Le Centre russe du quai Branly accueille les Cosaques d’Astrakhan

Русский центр на Бранли в выходные принял казаков из Астрахани

18 февраля на территории Русского духовно-культурного православного центра на набережной Бранли в Париже прошла вторая Международная научно-практическая конференция «Казачье зарубежье. 1917-2017: ... (Читать целиком)

20.02.2017    | Зарубежная Россия |    Анастасия Вендеревских

Оставить отзыв
Горячий суп в холодном городе

Горячий суп в холодном городе

Это произошло в один и тот же день: утром я случайно разговорилась с одной женщиной, она рассказала мне, что входит в ассоциацию «La soupe St. Eustache», которая каждый вечер на протяжении всех ... (Читать целиком)

18.02.2017    | Наши встречи |    Огулбиби Мариас

4 Отзывов