Распечатать запись

Разрушитель или утешитель?

18 сентября 2013

Рой Лихтенштейн в Центре Помпиду

Есть люди с особым отношением к реальности. Ядру ореха они предпочитают его же скорлупу, раму — картине, радужная кромка для них важнее зеркала, знаки препинания привлекательнее слов. Таким же особым взглядом наделен титан поп-арта Рой Лихтенштейн (1923—1997), чью ретроспективу в честь 90-летнего юбилея можно посетить в парижском Центре современного искусства им. Жоржа Помпиду.

look-mickey

Смотри Микки | Regarde Mickey, 1961 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2013

Этой осенью Париж принял эстафету от лондонской галереи Tate Modern; та, в свою очередь, от вашингтонской National Gallery, вслед за ретроспективой в Art Institute в Чикаго.

Для Франции ретроспектива Роя Лихтенштейна — самая представительная за всю историю. Однако в сравнении с необозримыми просторами лондонской Тэйт-гэлери, 950 м² на последнем этаже Центра Помпиду, вместившие в 10 залах 140 работ (включая 46 скульптур и 30 полотен), самому «юбиляру» не слишком подходят: Лихтенштейн всегда стремился к тому, чтобы его гигантские полотна можно  было обозревать с «дистанции огромного размера»!

Такого наплыва «американцев в Париже» стены Центра Помпиду еще не видели. Еще бы! Ведь Рой — «их» герой, мировой бренд, раскрученный, как Ролекс и Роллс-Ройс!

crying-gir-1963

Плачущая девушка | Jeune femmes en pleurs, 1963 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris, 2013

Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года на Манхэттене, в «приличной» еврейской семье.

Окончив школу, переехал в Кливленд. Менял места работы. Писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма — моды, перекочевавшей за океан из старой Европы. И в историю американского искусства Лихтенштейн попал бы в лучшем случае куда-нибудь в главу «Нью-экспрессионизм в нью-йоркской живописи 1945-60 гг.», не попадись ему на глаза рекламный ярлычок от жвачки. Художник в шутку скопировал пустяковый ярлычок на холсте в увеличенном размере и вошел в «когорту славных»: попал в «горячую пятерку» прото-попарта, где уже к тому времени находились нью-йоркцы Уорхолл, Раушенберг, Розенквист, Ольденбург.

(Напомним, что одновременно на другом полушарии, в Москве, художник Оскар Рабин перерисовал на холст, увеличив, рисуночек пятилетней дочки Кати...)

В 1960 году Лихтенштейн попадает под влияние Аллана Капроу, изобретателя хэппенинга, действа, позволявшего зрителю разделить с художником «акт творения»...

Наступает год 1961-й. Рой Лихтенштейн впервые выставляет свои работы в Галерее Лео Кастелли. Это и есть те самые прославившие его гипер-комиксы. Вот и сейчас ретроспективу в Центре Помпиду торжественно открывает  «Микки Маус» величиной с «Трех богатырей»!

 

Комикс/естьКомикс/естьКомикс

Предтечей этих дешевых изданьиц с рудиментарной техникой печати были лубочные картинки, где происходящее пояснялось филактериями — надписями, включенными в рисунок. Ведь комикс — не комикс без bubbles, пузырей с вписанным текстом.

Известно, что автором первых комиксов стал бруклинец Ричард Аутколт. Свои рассказы в картинках он адресовал малограмотным эмигрантам, которым было их проще понять, чем просто текст. Yellow Kid появлялся в каждом номере на отдельной странице газеты The World, принадлежавшей газетному магнату Джозефу Пулицеру (1847—1911). Страница именовалась «комической полосой» (comic strip). Отсюда и «комиксы».

А в 60-е годы Рой Лихтенштейн воспроизвел рисуночки из комиксов на своих громадных холстах. Тем самым якобы упраздняя сам смысл творческого акта.

small-explosion

Маленький взрыв | Petite explosion, 1965 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris,2013

Что есть поверхность холста? По сути, это сакральное пространство. Ибо на холсте в рамках традиционного искусства происходит таинство перенесения художником постигаемого мира в двухмерное пространство.

И вот, в рамках этой возвышенной и почтенной традиции Лихтенштейн берет банальнейшую бумажонку и «тупо» переносит ее на «сакральный» холст. Ну, а где же творческие муки, вдохновение где!?

А нигде. Поп-арт — это другое. Т.е., конечно, есть в нем все эти прекрасные вещи, но они хорошо скрыты от глаза непосвященного под крепким, глянцево сверкающим панцирем банальности, которым поп-арт укрыл священный огонь.

Ибо поп-артисты, как и дадаисты, выполняют свою миссию — переоценку мировых ценностей. Но делают они это не так категорично, как это делал дадаизм, а с любовью, вызывающей доверие смотрящего: мол, художнику нравится наш, такой уютный мир. Ирония там скрыта чем-то вроде добродушия, как бы согласия. Мы-де с тобой одного поля ягода, оба знаем, что бытовая техника — это замечательно, и ее изображение ничем не хуже, а местами даже лучше, чем «Мона Лиза». Что нам эта самая «Мона Лиза»? Вот скороварка, соковыжималка, стиральная машина — это нам понятно, мы их знаем. Они у нас есть, они конкретные, энергоемкие. И вообще, они — красивые.


Знай наших!

Здесь нелишне вспомнить «видеомы» Андрея Вознесенского — «конкретную» визуальную поэзию, которой они вместе с поп-артистом Робертом Раушенбергом занимались в 1960-х в Нью-Йорке. Еще более показательна живопись Михаила Рогинского. Пока его заокеанские собратья поп-артисты занимались демифологизацией рекламы, бессмысленного изобилия, Рогинский, наоборот, творил миф о «зло-вещности»: сказки, сходные с наваждениями Гоголя, Гофмана. Знакомые вещи и предметы на его картинах также обретают мощь символа. Однако символизируют они не пресыщенность, не отравляющее сознание изобилие, но оголенность, дефицит — яд, ставший для его творчества навсегда питательной средой.

Но вернемся в залы Бобура.


Так ли уж комичны комиксы?

«Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность. Я привлекаю внимание к высшим свойствам банальных вещей» — читаем высказывание Р. Лихтенштейна на стене зала №2.

Здесь представлены самые что ни на есть знаковые творения Р. Лихтенштейна: «Уа-а-ам!» — чей-то снаряд пробивает чью-то броню. Далее — «Блондинка» не то восторгается, не то ужасается чем-то. На этих картинках, ставших картинами, Лихтенштейн обрывает все сюжетные связи за конкретными рамками прямоугольника, что, конечно, является дополнительным добрым издевательством над своим зрителем. При этом Лихтенштейн копирует типографскую технику — черной чертой обводит цветные точечки, растр, который так высокомерно обходит вниманием наш с вами глаз. Промышленная палитра убога и в то же время строга: голубые точечки — для неба, розовые — для тела, желтые — для солнца и разрыва снаряда. Зеленый встречается реже.


Матисс «в точечку»

Проделав все, что мог с массовой печатной продукцией, Лихтенштейн совершает вовсе головокружительный кульбит. В залах № 4 — 7 — его работы середины 60-х, когда он взялся за мировое искусство в диапазоне от Моне до Поллока. В своей комиксной манере, к которой он уже приучил мир, Лихтенштейн изображает «Рыбок» Матисса в алую точечку, пейзажи Моне — в радужную. Только «точки» у Лихтенштейна ничего общего не имеют с пуантилизмом. У Синьяка мозаика радужных точек складывается в объем. А у Лихтенштейна, наоборот, изображение раскладывается на плоскую мозаику.

goldfish

Натюрморт с красными рыбками | Naturmorte aux poissons rouges, 1972 ©Estate of Roy Lichtenstein New York / ADAGP, Paris,2013

Гордость парижской ретроспективы, разумеется, впервые показанные плоскостные дырчатые эмалированные скульптуры Лихтенштейна. От этих творений парижская критика отчего-то впадала в поистине телячий восторг!

А вот и квинтэссенция: черный растр под увеличительным стеклом. Кульминация отрицания отрицания!


Подстава?

Вообще-то Лихтенштейн проделал со зрителем коварную манипуляцию. Только его зритель начал ценить изображение «Микки-Мауса» выше пейзажей А. Дьюранда (Школы реки Гудзон), как вдруг опять вместо диснеевских персонажей — ре-интерпетации Пикассо, Матисса, Монэ! Это ли не подстава?

Такая ипостась Лихтенштейна представляется менее ударной, чем его программная «Девушка со слезой». Слишком уж часто в истории искусства перепевали, соревновались, издевались над великими. (Вспомним усатую дюшановскую «Мону Лизу»). Да и скульптуры на выставке уж очень похожи, pardon, на расплющенные эмалированные шумовки.

***

...На выходе с выставки в сувенирном ларьке продается тетрадка типа «Сделай сам». Там — главные составляющие живописи Роя Лихтенштейна: линии, точки, жирные мазки, филактерии-пузыри, намазанные клеем изнутри — все для коллажа!

А что такого? Каждый сам себе геРОЙ!

до 4 ноября 2013 года

Кира САПГИР

Комментарии (4)

  1. asotsialni_tip, 18 сентября 2013 в 5:09

    ...что до картинки «маленький взрыв» — интересная)

    -можно представить, что на столе, на перфорированной моящейся подложке, — располагается

    выпотрошенная начатая обжаренная курочка)

    ...а если присмотреться — то и фрагмент женщины без головы и рук углядеть).

    -и цвет сочный

  2. М. Кантор, психолог, 19 сентября 2013 в 9:17

    У asotsialni_tip, буйное воображение с уклоном в секспсихопатию и с легким оттенком садизма. А статья интересна неожиданными поворотами в трактовке общественно-художественного феномена попарта

  3. asotsialni_tip, 19 сентября 2013 в 12:15

    ...аххах), — отчего же с ''лёгким''? *садизма и всяких «пАтий» в себе не наблюдаю)

    -ещё похоже это произведение «маленький взрыв»

    -если ту курочку(не начатую) — прострелить из дробовика нАсквозь).

    ...каждый день — курочка... -то ж печаль?)

    .....................................................................................

    ...не я это рисовал и вполне занимательная безделица)). — штучка)

    ...

    -вы так быстро диагнос поставиле? — академик прям. не изолировали, и то — в ласть)))

    Кантор, — не соблаговолите объяснить — чем же вас то затронуло — по-Фрейду?

    -диагнозы раздавать — Ваша постоянная практика?

  4. Михаил, 19 сентября 2013 в 17:06

    Статья интересная. Лихтенштейн уже фигура привычная и милая, как Шишкин.

Оставить отзыв

  1. (required)
  2. (required)
  3. Введите цифры (защита от спама)
 

Читайте также

В Париже открывается двуязычный детский сад «Алые паруса» |Nouvelle école maternelle bilingue franco-russe « Alye Parussa » à Paris

В Париже открывается двуязычный детский сад «Алые паруса»

Открыт набор в новый двуязычный франко-русский детский сад «Алые паруса»! Детский сад «Алые паруса» открывает двери в сентябре 2017 года. Приглашаем детей с 3 до 6 лет в три дошкольные ... (Читать целиком)

26.04.2017    | Зарубежная Россия |    

Оставить отзыв
Празднование Дня Победы в Страсбурге. Бессмертный полк |Célébration commémorative du Jour de la Victoire à Strasbourg. Régiment immortel

Празднование Дня Победы в Страсбурге. Бессмертный полк

8 мая 2017 года в Страсбурге состоятся мероприятия, посвященные празднованию Дня Победы. Руководители более десяти ассоциаций и коммерческих компаний, основанных живущими в Страсбурге россиянами ... (Читать целиком)

26.04.2017    | Зарубежная Россия |    

Оставить отзыв
Международный петровский конгресс прошел в Париже | Tenue du Congrès international pétrovien à Paris

Международный петровский конгресс прошел в Париже

20 – 21 апреля в Париже в Российском центре на Бранли состоялся конгресс «Европейские маршруты Петра Великого». Мероприятие приурочено к 300-летию визита Петра I во Францию. 21 апреля 1717 ... (Читать целиком)

23.04.2017    | Зарубежная Россия |    Елена Якунина

Оставить отзыв
Утро после теракта на Елисейских полях | Attaque sur les Champs-Elysees.Le matin 21 avril 2017

Утро после теракта на Елисейских полях

На месте теракта люди и цветы. И коллеги погибшего полицейского. Пуля пролетела через эту арку. И пробила ... (Читать целиком)

21.04.2017    | Фоторепортаж |    Фоторепортаж Бориса Гесселя

Оставить отзыв
Российский центр на Бранли открыл двери «в Париж» русского царя Петра I | Le Centre Russe quai Branly présente l'exposition

Российский центр на Бранли открыл двери «в Париж» русского царя Петра I

20 апреля в рамках Международного Петровского конгресса в Париже в выставочном зале Духовно-культурного центра на набережной Бранли открылась выставка, посвященная 300-летию визита Петра Первого во ... (Читать целиком)

21.04.2017    | Зарубежная Россия |    Анастасия Бюро

Оставить отзыв