Выставка «Пионерки»  в парижском музее Люксембурга вовсе не про политику.

А про женское искусство в период « безумных лет».

У входа на выставку

Так называлось десятилетие условно с 1919 по 1929 год, когда в Париже наблюдался небывалый артистический бум. Экономика находилась на подъеме, и город бурлил, заливаясь вечерними огнями, захлебывался в восторге от возможностей. Кинематограф, живопись, театр и мюзик-холл, журналистика – не было творческого направления, которое бы не сотрясалось от новых открытий.

И женщины уверенно отвоевывали себе равную долю в храме искусств. Да, они были почти первопроходцами. Конечно, до них в прошлые века утонченные создания сочиняли романы и писали картины. Но начало XX века стало для слабого пола прорывом и триумфом.

Им многое оказалось дозволенным, и они спешили этим воспользоваться.

Куклы Марии Васильевой

Просто замечательно, что небольшой зал выставки отведен под такую редкую технику как рукоделие, в частности производство кукол. И тут, конечно, солирует наша соотечественница Мария Васильева (Marie Vassilieff). Большая витрина посвящена ее произведениям. В ней -  марионетки для спектакля «Замок короля» в театре Bourdon, которые художница мастерила из дерева, картона и ткани. Она же в 1927 году изготовила куклу «Жозефина Бейкер».

На выставке так много имен и фамилий дам, перебравшихся в Париж из Восточной Европы, что возникает мысль о закономерности революционных процессов на востоке, в какой бы сфере жизни они не происходили.

Слабый пол вершил революцию в моде. Соня Делоне придумала смелый купальник, обнажавший локти и ноги. На Эльзу Скиапарелли обрушился шквал критики после показа совершенно непристойной новой формы — юбки-брюк. А она всего-то предложила модель для игры в теннис, более удобную, чем обычная длинная юбка, в которой теннисистки выходили на корт.

Тамара де Лемпицка — Две подружки

Почти целый зал отдан Тамаре де Лемпицке (Мария Борисовна Гурвич-Гурская), которая откровенно афиширует в своих картинах интерес к прекрасным современницам, пишет их обнаженными, называя нежно «моя подружка».

Еще одна достойная представительница «безумных лет» датчанка Герда Вегенер. Талантливая художница, изображавшая кокетливых модниц, избалованных красавиц и прочих чувственных созданий активно трудилась в Париже со своим мужем, известным пейзажистом. При всей своей безусловной талантливости она может и не выбилась бы из общего ряда, если б не чрезвычайное происшествие в личной жизни. Ее муж был одним из первых, отважившихся на трансгендерную операцию. Из Эйнара он превратился в Лили.

Серия портретов Лили Герды Вегенер

Верная Герда писала портреты своего мужа в женском платье до и после его трансформации. На фоне жеманной Лили бронзовые дородные бабы Ханы Орлофф выглядят пришедшими из далеких веков.

Ромейн Брукс писала портреты женщин, принадлежащих к лесбийским кругам Парижа. И автопортрет она выполнила в точном соответствии с дресс-кодом вышеозначенного сообщества: темный галстук, такого же тона пиджак или накидка и белая рубашка. Украшения в виде летучей мыши тоже подавали знак – «свой». Производила кольца, булавки и брошки, в числе прочих, известная фирма Lalique, и в витринах выставки они показаны.

Ранее считалось, что писать ню – удел мужской половины живописцев.

Слева «Ню с двумя масками» Марии Васильевой

Но художницы ХХ века с легкостью перешагивают и эту черту. Наталья Гончарова представлена классической обнаженной с пышными формами в полный рост. Мария Васильева в те же годы пишет андрогиный силуэт.

Ну и венчает рассказ о пионерках/революционерках большое панно Жюльет Рош «Американский пикник».

Явно копируя «Танец» Матисса или правильнее, вдохновившись полотном известного мастера, художница размещает на большом пространстве обнаженных всех рас и сексуальных меньшинств. Писано в 1918 году. Но будто вчера.

Pionnières. Musée du Luxembourg
До 10 июля 2022 г.