«Пикассная дама» — Дама Пикассо
С марта по 3 сентября 2017 года в парижском Музее Пикассо открыта выставка «Ольга Пикассо», посвященная столетию встречи художника с русской балериной.
Парижская экспозиция предваряет выставку «Пабло Пикассо и Ольга Хохлова», которая откроется в ГМИИ им. А.С. Пушкина в октябре 2018 г.
Все же какие только 100-летние юбилеи не празднуют в этом году! Здесь и Февральская революция, и «незабываемый» Октябрь 2017-го, а также 100-летие кончины «отца современной скульптуры» — Огюста Родена. А вот и вовсе странный юбилей: 100-летие встречи «генералиссимуса кубизма» с танцовщицей Дягилевской антрепризы...
В сердце древнего квартала Марэ, на двух этажах ренессансного особняка Сале, где помещается музей, в 14 выставочных залах общей площадью в 800 м² размещены свыше 350 работ Пикассо. Это картины, рисунки, гравюры — вплоть до ширм, расписанных им в кубистической манере. В витринах — документы, до недавнего времени неизвестные, извлеченные потомками на свет божий из так называемого «сундука Ольги». Там письма Хохловой к Пикассо, балетные пачки, программы, отрывные календари, безделушки, Библия на русском и главное — около 600 писем из России. Здесь же фото, от любительских снимков с еле различимыми персонажами, вплоть до шедевров Ман Рея.
«Выставка «Ольга Пикассо» представляет собой завершение многолетних изысканий в архивах моей бабушки с отцовской стороны», — подчеркивает куратор выставки Бернар Руис-Пикассо, основатель музея Пикассо в Малаге. «И это позволило, наконец, увидеть в истинном свете годы жизни Ольги и Пабло Пикассо.»
Ольга Степановна Хохлова Руис-Пикассо (1891—1955 гг), полковничья дочь из заштатного украинского городка Нежин, мечтала о балете с детства. Мечта исполнилась — в 1912 г. Ольга вошла в прославленную труппу Сергея Дягилева. Нельзя сказать, что на сцене она была звездой первой величины. Но Дягилев любил, чтобы в его труппе были девушки из «хороших семей». Да и вообще русские красавицы были у парижан в фаворе — тогда, как сейчас и всегда...
Подобно спектаклю, ретроспектива построена на развитии связанных с Ольгой сюжетов и тем в творчестве Пикассо — от «нео-классических» полотен вплоть до кубистического балета и сюрреалистических видений.
В зале №1, открывающем экспозицию, на посетителей со стен чуть исподлобья смотрит молодая женщина, покойно сидящая в креслах, с книгой либо шитьем в руках: Ольга Хохлова была красива ленивой южной красотой: тяжеловатый овал, бархатные выпуклые темные глаза.
Пабло встретил Ольгу в Вечном городе весной 1917-го. Его туда пригласили Жан Кокто и Эрик Сати дабы создать декорации и костюмы новаторского балета «Парад» для труппы Дягилева. Пикассо уезжает вместе с Русскими балетами в Рим, где знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и с Ольгой Хохловой.
«Парад», спектакль, по словам Гийома Аполлинера, «более правдивый чем сама правда», вызвал грандиозный скандал! На его единственном представлении (18 мая 1917 г.) в парижском театре «Шатле» дело дошло чуть не до потасовки! Печать неистовствовала, критика объявила «Русские балеты» едва ли не предателями, якобы деморализующими французское общество в разгар столь тяжёлой и неудачной войны.
В тот момент Пикассо попадает под пристальное государево око: французские филера давно подозревают художника в симпатии к анархистам. И лишь в начале нашего тысячелетия снят гриф секретности с досье № 74664, заведенного французским сыском на супругов Пикассо. (Добавим, что Пикассо не получил французского гражданства ни тогда, ни потом. Равно как и его русская невеста.)
«Берегись», усмехаясь, предупреждал Пабло Дягилев, «на русских девушках надо жениться». «Ты что, шутишь?», парировал художник. «Может ли художник быть человеком серьезным?», — тревожно допытывалась у Дягилева будущая теща Пикассо, Лидия. «Не более серьезным, чем балерина», — отшучивался тот.
На портрете в зале №2 Ольга — в испанской мантилье. Такой предстала она в Барселоне перед будущей свекровью. «Мой сын создан только для самого себя и ни для кого другого, с ним не сможет быть счастлива ни одна женщина», — предупреждала донья Мария. Но кто в таких делах внимает голосу рассудка? И 12 июля 1918 года Пабло и Ольга венчаются в Александро-Невском соборе на ул. Дарю в Париже. На венчании присутствуют Дягилев, Мясин, Аполлинер, Кокто, Матисс, Брак, Гертруда Стайн.
Молодожены были убеждены: их любовь навсегда. И на стенном картуше в одной из зал воспроизведена их клятва: «Мы, нижеподписавшиеся, Ольга Хохлова и Пабло Пикассо, клянемся жить до смерти в мире и любви. Тот, кто нарушит этот контракт, будет приговорен к смерти.»
Ольга бросила «Русские балеты». Домовитая хозяйка — она вьет уютное (двухэтажное) гнездышко на фешенебельной улице Боэси. Лишь на втором этаже в своей мастерской Пабло старается поддерживать необходимый беспорядок. Ольга собирает у себя сливки парижского общества. На фотографиях в выставочных витринах дефилируют блистательные дэнди — Стравинский с Кокто, поклонники и клиенты, миллиардеры и меценаты. И сам Пикассо в респектабельной «тройке», с бутоньеркой выглядит, по его словам, «по-энгровски». À la Ingres
Строгие нео-классические портреты Хохловой той эпохи размещены в зале № 4. Этот зал не зря назван устроителями «Меланхолия». Ибо к тому времени Россия переживает страшную годину переворота, разлучившего Ольгу с родиной навсегда. А тем временем в жизни Ольги и Пабло по лакированной поверхности семейного счастья к тому времени уже поползли разрушительные трещинки. «Ольга слишком много от меня хочет», — жалуется мастер.
Их брак временно спасает рождение первенца (февраль 1921 г.). И в тот период на бесконечных рисунках и полотнах в безоблачном пейзаже — Ольга — монументальная «праматерь» с мощным младенцем на коленях. Маленький Пауло у Пикассо изображается в костюмчике арлекина, тореро. А через несколько лет в 1927 г. любительская киносъемка предъявляет гордого мальчишку в маршальской треуголке — уменьшенную копию знаменитого отца...
В конце 30-х история любви перерождается в историю дрязг и склок. Пикассо словно мстит женщине за то, что та неспособна его удержать. Все более деформирует на своих полотнах некогда любимые лицо и тело. И в зале № 7 предъявлен раскаленный гротеск — «Ню в красном кресле» (1929 г.). Там бешено извивается от боли, словно на горящих угольях, женщина, лишенная любви.
Отныне на кубистических полотнах Пикассо словно все рассыпается осколками; прорастают ядовитые шипы; хищные закорючки-крючки почти физически царапают глазное яблоко. Но — что это? Продираясь сквозь все эти рваные осколки, осколы, оскалы, страдая, наслаждаешься инфернальной виртуозностью, бешеной экспрессией — и потаенной гармонией!
В залах №№ 9 и 10 деформированные «Купальщицы», завязанные в узлы «Акробатки» шифруют новую связь и страсть художника: голубоглазую 17-летнюю Мари-Терез Вальтер. Они встретились на улице в 1927м — и жизнь Ольги превратилась в ад.
«Я хочу узнавать свое лицо», повторяла Ольга супругу. И вот теперь она это свое лицо «потеряла»: следит за любовниками, которые и не думают скрываться, устраивает прилюдные истерики, налетает, как фурия, на соперницу, — к вящему удовольствию «Минотавра»!
Ольга неистовствует. Мари-Терез беременна. А Пикассо уже встретил Дору Маар. Впоследствии (1937г.) в свою «Гернику» — политическую икону Второго тысячелетия — Пикассо поместил друг напротив друга Ольгу и Мари-Терез, двух эгерий, превращенных в когтистых и зубастых мегер.
«Как только человеческие черты начинают перевешивать божественные, Муза превращается в назойливую бабу», — горевал Пикассо.
Окончательный разрыв Пикассо и Ольги произошел в 1935 г... Они так никогда и не развелись: прижимистый гений не хотел делить имущество. В 1955 году Ольга Пикассо скончалась в клинике «Бо Солей» в Канне. На похоронах присутствовали только сын Поль и несколько друзей. Сам вдовец не приехал — заканчивал очередной шедевр.
«Женщина может быть либо богиней, либо половой тряпкой, о которую вытирают ноги», — изрекал Пикассо. И это циничное кредо каталонца относится ко всем пикассо-пассиям. Оттого кончали с собой, сходили с ума отвергнутые женщины Пикассо. Повесилась Мари-Терез Вальтер, ушла в монастырь, а затем застрелилась Жаклин Рок, помешалась Ольга Хохлова.
«Любит страстно, но его любовь убивает», — выносит вердикт Злому Гению Поль Элюар. А когда Женевьев Лапорт, одна из последних любовниц Пикассо, его покинула, Жан Кокто сказал ей: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь».
Завершает выставку инсталляция современного итальянского художника Франческо Веццоли — коллаж «Olga forever», где на ее фотографиях прорисованы слезы. «Это моя дань памяти Ольги: она оплакивает все балеты, где не станцевала из-за любви к Пикассо», — поясняет автор инсталляции.
Пикассо говорил Мальро: «У нас, испанцев, так заведено: месса утром, пополудни коррида, бордель по ночам. И что же перемешивает все это? Печаль».
Любовь Мастера была безжалостной и беспощадной. Женщины были его «дровами», подбрасываемыми в костер искусства. Пикассо презирал собственных детей, женщин превращал в ничто. Но — своих возлюбленных Пикассо, убивая, обессмертил. ...И что же перемешивает все это? Печаль.
7 комментариев
Добавить комментарий
По теме
Культура
Олимпийскую скульптуру-2024 торжественно открыли в Париже
24 июня 2024Культура
ЮНЕСКО отмечает День русского языка
6 июня 2024Культура
Пикник на Елисейских полях
26 мая 2024Культура
Дни духовной культуры России во Франции
8 мая 2024Культура
Самый большой пикник года на Елисейских полях
25 апреля 2024Культура
70-летие Relais&Châteaux
23 апреля 2024
«И что же перемешивает все это? — Печаль». Звучит, как заключительный гитарный аккорд. Мастерская концовка Автора.
Очень плохой текст, как всё у Киры Сапгир.
О ля-ля! Кто же так по-черному завидует Кире Сапгир?
Тот, выздоравливайте
«Дама Пикассная» — классная
Все явственней запах Содома
От Ноя до нынешних дней.
Пикассная дама, ты дома?
В три глаза тебе мы видней.
А ты, чудак,
Напишешь так?
Текст Сапгир пустой и злобный, пестрящий массой неточностей и ложных сведений, перепев подобных же пустых статеек из русофонного интернета. Если бы автор разорилась (39€) на каталог и внимательного его прочла, то не написала бы столько глупостей.