Как французы съездили в Пермь
В Перми прошел VIII Международный Дягилевский фестиваль.
«Пермь/Петербург/Париж: Путь ППП» – так назвал прочертанный судьбой фарватер легендарного импресарио академик С.В. Голынец, отец-основатель Международного Дягилевского фестиваля в разгар перестройки, в 1987 году. Ныне этот маршрут – в обратном направлении – был осуществлен автором этих строк.
От Перми до самых до окраин
Никогда еще я не залетала так далеко на восток! И, направляясь в сторону Урала, грешным делом представляла себе некое обаятельное провинциальное чествование прославленного земляка[1].
Нотки «малой родины» остались в программе Дягилевского фестиваля, но главное место там все же отведено громким ультрасовременным премьерам. Поэтому немудрено, что в дни фестиваля Пермь, вотчина-мемориал памяти великого дилетанта, становится российским Зальцбургом или Байройтом, принимая у себя космополитическую художественную элиту, в том числе французский «десант». В актовом зале Дягилевской гимназии под сенью громадной бронзовой фигуры в цилиндре (работы Э. Неизвестного) зачитали доклады Р. Герра (Ницца), М. Мейлах (Страсбург), К. Сапгир и В. Жиру (Париж)...
«Не молиться покойному Дягилеву, но действовать так, будто он жив и может, сидя в пятом ряду, оценить талант и радикализм постановщиков» – такова концепция, которую озвучил дирижер Теодор Курентзис (Греция), с 2011 года возглавляющий Пермский театр оперы и балета.
Три «гвоздя» программы
...Рассказывать в подробностях о «Дягилев-фесте» все равно, что пытаться залить в стакан океан. Посему, скрепя сердце, приходится отбирать самое «ударное».
Итак, творческая программа фестиваля открылась премьерой балетного триптиха в честь Дж. Баланчина на музыку И. Стравинского. Когда-то гениального хореографа звали Георгием Баланчивадзе. В Джорджа Баланчина его в Европе перекрестил Дягилев.
В репертуаре пермской труппы три реставрированных баланчинских спектакля. Первый из трех балетов, «Аполлон», был поставлен еще дягилевской антрепризой. Во второй части триптиха («Рубины», 1967) Баланчин почтил традицию американского мюзик-холла. Наконец, «Симфония в трех движениях» (1972) воспроизводит баланчинскую хореографию во всей ее чистоте; причем исполняется спектакль не с почтительным восхищением, а с явным удовольствием и азартом!
«Носферату» – ноосфера инноваций
Так называет критика оперу-перформанс Дмитрия Курляндского «Носферату», чья мировая премьера состоялась в дни фестиваля в Пермском театре оперы и балета.
По замыслу создателя, партитура оперы являет собой «музыку открытого рта». Вернее, «до-музыку»: традиционного звучания инструментов или вокала здесь почти нет. Есть попытка музыкальными средствами (симфонический оркестр, солисты, хор) измерить человеческое дыхание – будь то ровное, спокойное, хриплое, болезненное, задыхающееся и т.д. В ложах (не в оркестровой яме!) музыканты цепляют скрепками по скрипичным струнам, шуршат резиновыми шарами, скрипят немазаными шарнирами... А на ритуальной свадьбе-похоронах вампира Носферату с богиней подземного царства Персейфоной хор на ярусах... поет по-латыни частушки – то-то смеху!
— Своего «Носферату» я склеивал, как Франкенштейн монстра, – говорит Д. Курляндский, идеально рассчитавший в своем спектакле все, включая и традиционный триумф-провал в память сакрального фиаско «Весны священной».
Люди-куклы, танцоры-паяцы
Selon son projet, il s'agit d'un opéra « de la bouche ouverte ». Soit une œuvre d'avant la musique: ici pas d'instruments, pas de chœur. Il s'agit de mesurer la respiration humaine, en utilisant des moyens musicaux, orchestre symphonique, voix, solistes...
«Воистину, Пермь отзеркалила дягилевский миф идеей, противоположной идее «экспорта русского искусства»», — считает Т. Курентзис.
«Музыканты и артисты 20 стран съехались сюда ровно за тем, что, увы, ныне планомерно исчезает с музыкальных витрин Европы, – за подлинностью культуры».
Ярким доказательством постулата об элитарности фестиваля стало феерическое выступление труппы Le Poème Harmonique из Руана. Ансамбль Le Poème Harmonique был создан в 1998 году Венсаном Дюместром (Vincent Dumestre), знатоком музыки барокко, при поддержке ведомства по делам культуры Верхней Нормандии. И в «Барочном карнавале» под странную музыку, смутно пародирующую мадригалы XVII века, по оперной сцене в отблесках блеклых «флорентийских» красок прыгали, пели, вольтижировали, левитировали, исполняли немыслимые глиссады и сальто паяцы, арлекины, коломбины!
Ибо очаровательный «Барочный карнавал» – в своей сути не что иное, как встреча на ярмарочной площади классического балета, клоунады, цирка, кукольного спектакля – виртуозно воспроизводит древнее действо комедии дель арте, где правит бал античное божество Энтузиазм!
Премия имени Сергея Дягилева
До последней минуты Дягилевский фестиваль искрился все новыми сполохами и звездами: здесь и прямо-таки неземное совершенство шоу «Гала-Кларнет», пианистов-виртуозов Алексея Любимова, Полины Осетинской, Антона Батагова в концертном Органном зале.
Именно там огласили имя номинанта премии им. Сергея Дягилева «за самый радикальный проект в области исполнительских искусств». Им стал бельгиец Жерар Мортье, реформатор, 30 лет встряхивавший оперное искусство на таких именитых подмостках, как, например, Опера де Пари. Мортье уже нет на этом свете. Он умер в марте этого года, и международное жюри решило отправить его денежную премию (50 тыс. евро) на издание основополагающего труда Ж. Мортье – книги «Драматургия одной страсти».
***
— Каковы ваши впечатления от восьмого издания Дягилевского фестиваля? – задаю я в заключение вопрос академику Российской академии художеств Сергею Васильевичу Голынцу.
— Наш переход от чтений (в 1987 году) к современному фестивалю искусств в какой-то мере повторяет путь самого Дягилева, – отвечает мой собеседник. – Ведь и Сергей Дягилев начинал с критических статей и художественных выставок и лишь впоследствии перешел к «Русским сезонам», которые потрясли мир. И, подобно Дягилевским новаторским постановкам, Пермский фестиваль также позволяет забыть на время о бренном и обыденном, чтобы погрузиться в обдумывание самого главного – смысла жизни, посвященной искусству!
[1] Хотя Сергей Дягилев родился в Нижнем Новгороде, род Дягилевых – из Перми. Сохранился родовой дом Сергея Дягилева. Сейчас там гимназия его имени.
« Des artistes viennent de 20 pays différents, pour retrouver ici l'authenticité de la culture. Hélas, en Europe, elle disparaît inexorablement.»
1 комментарий
Добавить комментарий
По теме

Наши встречи
«Дорогу к той весне» вспомнили в Париже в Российском центре на Бранли
9 мая 2017
Наши встречи
В Москве тоже выбирают президента Франции
7 мая 2017
Наши встречи
«Бессмертный полк» 8 мая в Париже
5 мая 2017
Наши встречи
Наша страница в Фейсбуке
3 мая 2017
Наши встречи
Французская гастрономия в русском коровнике
2 мая 2017
Наши встречи
Спектакль вахтанговца в Париже
19 апреля 2017
Ох уж эта Сапгир! Всегда найдет, чем удивить! И, глядя н бронзового гиганта в Дягмлевской гимназии, вспоминаешь,, что в Париже, в фойе Театра Шатле стоит всего-то жалкий бюстик зачинателя Русских балетов!