Le VII Festival Diaghilev s'est déroulé à Perm.

« Perm/Péterbourg/Paris/, la route des 3 P », comme l'avait appelé son père-fondateur, l'académicien S.V Golynets, en 1987, en pleine péréstroïka triomphante.

L'auteur de ces lignes vient d'accomplir le périple dans l'autre sens.

Стравинский — Баланчин | G. Balanchine sur une musique d'Igor Stravinski. Photo: Pavel Semiannikov

De Perm aux confins...

Jamais je ne m'étais avancée si loin vers l'Est...Et cheminant vers l'Oural, j'imaginais le déplacement de la célébrité locale (1).

Au programme du Festival, les partitions évoquant « la petite patrie » sont restées, mais large place est faite surtout à de tonitruantes premières ultra contemporaines.

Aussi, durant le Festival, la terre natale du magnifique dilettante devient le Salzbourg russe ou son Bayreuth, accueillent une élite artistique cosmopolite, parmi laquelle un « commando » français.

Dans la salle d'honneur du lycée Diaghilev, sous l'ombre tutélaire de bronze en haut de forme (œuvre de E. Neizvestnyi), il y eut les discours de R.Guerra de Nice, M.Meilakh de Strasbourg, de K.Sapguir, et V.Giroud de Paris.

Дягилевские чтения | Journées Diaghilev. Photo:Edvard Tikhonov

« Ne pas rendre hommage à un défunt, mais agir comme s'il était vivant, assis au 5ème rang, jugeant le talent et le radicalisme des metteurs en scène », telle était la profession de foi de Teodor Courrentzis, chef d'orchestre (Grèce) qui dirige depuis 2011 l'opéra de Perm.

Les trois « clous » du programme

Donner dans le détail le programme, c'est comme vouloir remplir l'océan avec un verre. C'est pourquoi, le cœur serré, j'ai pris le « choc ». Donc, en ouverture, un triptyque en l'honneur de G. Balanchine, sur une musique d'Igor Stravinski.

Le génial chorégraphe fut longtemps Guéorgui Balantchivadzé, jusqu'à ce que Diaghilev, pour l'Europe, le rebaptise Georges Balanchine.

Dans son répertoire, l'opéra de Perm a 3 ballets restaurés de Balanchine. Le premier, Apollon, est resté dans la mise en scène de Diaghilev. Dans la seconde partie (Rubis, 1967) Balanchine a rendu hommage au music-hall américain. La troisième partie, Symphonie en trois mouvements, est donnée dans une chorégraphie toute balanchinienne, mais avec un vigueur enthousiaste, loin de tout respect paralysant!

Хоры/Сердца | C (h) oeurs. Photo: Aleksey Gushchin

C'est comme ça que la critique a nommé l' « opéra-performance » de Dmitri Kourliandski, dont la première mondiale s'est tenue lors de ce festival .
Selon son projet, il s'agit d'un opéra « de la bouche ouverte ». Soit une œuvre d'avant la musique: ici pas d'instruments, pas de chœur. Il s'agit de mesurer la respiration humaine, en utilisant des moyens musicaux, orchestre symphonique, voix, solistes...

Cette respiration peut être régulière, apaisée, sifflante, maladive...Les musiciens sont installés dans les loges, et non dans la fosse...Ils bloquent les cordes des violons avec des pinces, font grincer des charnières non huilées, grattent des ballons en plastique.

Et lors des noces- funérailles rituelles du vampire Nosfératu avec la déesse du monde souterrain, Perséphone, les chœurs sont dans les balcons, et chantent des versets en latin... C'est fun!

« Mon Nosfératu est inspiré de Franfenstein » déclare D. Kourliandski, qui a tout mis dans son spectacle, y compris une évocation du triomphe-échec, fiasco de la première du Sacre du printemps à Paris.

Hommes-pantins, danseurs-Paillasses

Барочный карнавал | Le poème harmonique Photo: Aleksey Gushchin