В Париже в самом престижном художественном заведении - Les Beaux— arts -  открылась выставка «Архитектура русского авангарда. Рисунки из коллекции Сергея Чобана».

Сергей Чобан

Когда вспоминают Октябрьскую революцию, то зачастую больше обсуждают политический и социальные аспекты. Хотя это историческое событие, о котором спустя сто лет не утихают споры, видоизменило коренным образом все сферы жизни советского общества. Свергнуты были не только политический строй, но и все традиции, стандарты, авторитеты в области культуры, в искусстве, в педагогике, архитектуре...

Выставка «Архитектура русского авангарда», открывшаяся в Высшей школе изящных искусств отражает очень короткий временной фрагмент из истории советской архитектуры – 1920 – 1930-е г.г.

История не знает больше случая, когда бы в такой сжатый промежуток времени зародилось неимоверное количество разнообразных стилей, новаторских концепций, радикальных проектов, оригинальных идей.

Сергей Чобан собирает с 2001 г. коллекцию рисунков мировой архитектуры разных направлений. На основе этой коллекции, состоящей из нескольких сотен рисунков, эскизов, проектов, в Берлине в 2013 г. фонд Сергея Чобана открыл музей. Отдельные работы из этой коллекции уже экспонировались в музеях Лондона, Вены, Парижа.

Организаторы выставки в Beaux-Arts de Paris выбрали из коллекции Чобана только 40 рисунков, но это работы самых ярких представителей архитектуры русского авангарда 1920—1930-х г.г.

Их интересовал этот самый необыкновенный, чрезвычайный период советской архитектуры. Ничего подобного ни до, ни после не происходило ни в одной европейской стране. Октябрь 1917 г, о котором вспоминают только как о катастрофическом событии, имел и другую сторону медали. В плане творчества: в культуре, в изобретении новой эстетики революция оставила яркий след. Творческая интеллигенция, отвергая прошлое, отчаянно искала неведомые пути строительства нового мира. Пионеры советской архитектуры думали над тем, как незамедлительно трансформировать повседневную жизнь, как искусство может украсить будни каждого жителя новой страны.

Для строительства нового мира нужны были профессионалы нового типа. Вот почему в 1920 г. было открыто невиданное ранее учебное заведение – ВХУТЕМАС – Высшие художественно-технические мастерские. Представить себе, что творилось в стенах этого вуза сегодня сложно. Это был постоянно бурлящий вулкан событий, экспериментов, идейных баталий.

Студенты сами выбирали своих преподавателей. Поэтому здесь преподавали самые выдающиеся деятели искусств того времени: признанные мастера — воспитанники школ царской эпохи и молодые творцы. Причем под крышей ВХУТЕМАСа шли уроки представителей самых разных стилей и направлений. Среди преподавателей были основатель русского конструктивизма Владимир Татлин, его последователи Александр Родченко, Константин Мельников, представители супрематизма Эль Лисицкий, Любовь Попова, основоположник русского абстракционизма Василий Кандинский, приверженцы академического стиля Алексей Щусев, Э. Норверт и многие др.

Лейтмотивом эпохи для всех, кто стремился сотворить новые образы была необходимость отказаться от чистого искусства, от прежних стилей, найти оригинальную эстетику, которая преобразует мир и будет служить жителям молодой страны. Вот почему в результате ежедневных жарких дискуссий самые талантливые художники выбирали курсы прикладного искусства и архитектуры. И самым престижным отделением во ВХУТЕМАСе был факультет архитектуры.

Воспитанники высших художественно-технических мастерских со студенческой скамьи участвовали в производственном процессе, их идеи осуществлялись на заводах и фабриках. Студенты архитектурного факультета принимали участие в многочисленных государственных конкурсах на создание различных сооружений – официальных зданий, жилых помещений, производственных комбинатов, санаториев, домов отдыха, парков и дворцов культуры.

В 1932 г. ВХУТЕМАС был закрыт. Все эксперименты русских авангардистов, которые в мире признаны как самые креативные стили в искусстве и архитектуре, объявили вредными. Все новаторские направления сменились единственным – социалистическим реализмом. Пионеры авангардистских школ были задвинуты на «задворки» истории. Кто-то из них приспособился и принялся работать в официальной манере, получая госзаказы, кого-то ожидала трагическая участь, кто-то доживал свой век в воспоминаниях о необычайном прошлом. Тысячи нереализованных идей, проектов, оставшихся на бумаге, хранились долгие десятилетия в семьях архитекторов. Часть из них пропала, часть оказалась в российских музеях, а часть попала в европейские страны. Здесь-то страстный коллекционер и знаток архитектуры Сергей Чобан приобретает их для своей коллекции.

Выставка в Beaux-Arts de Paris отражает этот революционный период советской архитектуры. Здесь можно увидеть работы воспитанников ВХУТЕМАСа, созданные во время учебы в этом революционной заведении.

Рисунки из коллекции Сергея Чобана переносят нас в ту далекую эпоху начала возведения невиданных ранее объектов. Здесь есть проект крематория, такие заведения до революции были запрещены церковью, проекты жилых зданий нового типа – дом для товарищей коммуны, дом для рабочих – холостяков. Начиная с 1920 г. государство объявляет конкурсы на множество новых объектов. Так, излюбленное место москвичей Смоленский рынок подвергся перестройке. На выставке можно увидеть один из проектов, посланный на этот конкурс. Экспонаты также рассказывают о том, что в это время впервые появляются дома отдыха для трудящихся, строятся новые курорты, дворцы культуры, театры. Выставка сельского хозяйства и кустарной промышленности 1923 г. в Москве дает архитекторам разных направлений возможность выразить свои фантазии.

И если на выставке, в основном, представлены рисунки-проекты, которым не суждено было сбыться, то есть здесь один проект, который был реализован. И это не совсем обычный объект — эскизы самого знаменитого сооружения Советского Союза – мавзолей В.И.Ленина на Красной площади. Когда вождь большевиков умер в 1924 г., и его тело решили забальзамировать и представить на обозрение, то его поместили в помещение из деревянного параллелепипеда. В течение пяти лет разные архитекторы предлагали свои проекты. Предложение признанного, воспитанного в дореволюционную эпоху архитектора Алексея Щусева понравилось сразу и его проект в форме мастабы – египетской гробницы – сначала был осуществлен из дерева. В 1929 г. мавзолей по проекту Щусева был перестроен, его стены были возведены из гранита.

На экспозиции в Beaux-Arts de Paris прослеживается этап, когда архитектура Советского Союза от авангардистских стилей перешла к стилю социалистического реализма.

Работа над проектом Дворца Советов Бориса Иофана длилась более 10 лет. Она видоизменялась год от года, под влиянием поездки автора в Нью-Йорк, по личным указаниям Сталина. Макет Дворца Советов, который планировалось возвести напротив Кремля, на месте кафедрального храма Христа Спасителя, привозили на Всемирную выставку в Париже в 1937 г.

Во время войны команда архитектора Иофана была эвакуирована, чтоб продолжать работу над проектом. Но в 1955 г. объект был оставлен и на этом месте построили бассейн...

Выставка рисунков из коллекции Сергея Чобана показывает, что инновации, революционные идеи советских архитекторов 1920 – 1930 х г.г. продолжают интересовать и влиять на поколения 21 века.

Для тех, кто хочет больше узнать об архитектуре этого периода, в институте изящных искусств будет проводиться конференция. Жан-Луи Коэн, профессор Коллеж де Франс, архитектор, историк, автор многих изданий, возглавлявший до 2003 г. Французский институт архитектуры и музей монументов Франции, проведет конференцию по теме: «Архитектура русского авангарда от Москвы до Парижа» 27 ноября в 18 ч. (Вход свободный)

Выставка « Architecture de l’avant-garde russe. Dessin de la collection Serguei Tchoban » продлится до 19 января 2018 г.

Beaux-Arts de Paris
14 rue Bonaparte.

Фото автора