Название выставки «Art Nouveau Revival» в музее Орсэ можно было бы перевести как «Ар-нуво. Возвращение». Ведь речь идет не столько о самом стиле ар-нуво конца XIX-начала XX века, сколько о влиянии модерна на современную культуру. «Искусство 1960—1970-х годов в музее импрессионистов»! Парадокс? Нет, просто оригинальная идея.

Дженни Бойд, 1967 ©Berg/Archives Filipacchi/Scoop

Особенно популярный накануне Первой мировой войны, стиль «fin de siècle» (фр. «конец века») отличался отказом от прямых линий и четких пропорций, интересом к природным формам и новым материалам, а также расцветом декоративно-прикладного искусства. Предметы принимают причудливые очертания, объемы плавятся и будто растворяются в интерьере, архитектура вдохновляется животными и растительными мотивами.

Карл Бугатти. Салон "Улитка". 1902 ©Adagp, Paris 2009

Самым ярким представителем стиля модерн был каталонский архитектор Антонио Гауди. (1852—1926). Собор Саграда Фамилиа, парк Гуэль, дома Баттло и Мила в Барселоне до сих пор являются предметами любования как профессиональных архитекторов, так и просто ценителей прекрасного. Каменные фасады построек Гауди кажутся вылепленными руками, а фотограф-сюрреалист Ман Рей даже называл их «пеной из кованого железа».

Стиль ар-нуво довольно быстро вышел из моды; его возвращению на художественную сцену способствовал никто иной как... Сальвадор Дали! На выставке представлен знаменитый выпуск журнала «Минотавр» за 1933 год, где Дали опубликовал нашумевшую в свое время статью «Об ужасающей и съедобной красоте архитектуры стиля модерн». Художник также запомнился публике своей проникновенной речью, произнесенной много лет спустя с балкона уже упоминавшегося Каса Мила в Барселоне: «Слава Гауди, первому галлюциногенному архитектору!»

Интересно, что стиль ар-нуво также называли «стилем метро», ведь в Париже самыми известными памятниками начала века являются металлические ограды метро в исполнении Эктора Гимара на станциях Шатле, Сен-Мишель, Монпарнас, Абес, Буасьер и т.д. В зале сюрреалистов можно увидеть фотографии гениального Брассая, подметившего «съедобный» характер декора столичного метрополитена. Подписи под снимками гласят: «Мягкое основание колонны будто говорит нам: «Съешь меня!», «И меня тоже!»

Вернер Пантон. Phantasy Landscape. 1970 ©Verner Panton Design, Bale, Suisse

Пожалуй, наибольшему влиянию модерна подверглось искусство интерьера: фиолетовые и оранжевые с цветными разводами вазы Тиффани, пестрые ткани для обивки мебели от Эмилио Пуччи, человекообразное кресло «Мужчина» дизайнера Рут Франкен, интерьеры президентского Елисейского дворца... Дух «fin de siècle» неустанно напоминал о себе вплоть до 1970-х годов. Кроме того, новые материалы — полиэстер, полиуретан, джерси, стреч — позволяли добиться совершенных перетекающих друг в друга форм и линий, недостижимых по техническим соображениям в эпоху самого ар-нуво.

Наконец, эпидемия «нового искусства» проникает и в графику 1960-х годов. Обложки виниловых пластинок Битлз и Джонни Митчелла, афиши фильмов «Ослиная шкура» с Катрин Денев и «Носферату, призрак ночи» с Изабель Аджани, развороты журналов «Elle», «Vogue» и «Playboy», вплоть до политической афиши «Молодежь отвечает за революцию вместе с де Голлем» 1968 года — модерн заявляет о себе решительно повсюду.

Клод Лаланн. Зеркало для Ив-Сен Лорана. 1974-85 ©Adagp, Paris 2009

Не остался равнодушным к ар-нуво и сам Ив Сен-Лоран: зеркальные рамы, выполненные для его дома на улице Бабилон в 7-м округе, вполне могут сойти за произведения начала века. Ведь ар-нуво не просто стиль отдельной эпохи, а особое ощущение прекрасного. Это вера во что-то большее, чем прямые линии и совершенная геометрия форм: вера в живую природу.

Карина ПРОНИЧЕВА

До 4 февраля 2010 г.

Musée d'Orsay

62 rue de Lille

75007 Paris

RER Musée d'Orsay