Выставка «Ренуар ХХ века» в парижском Гран Пале.

Опасения, что экспозиция может напомнить «заезженную пластинку», не оправдались. А риск был. Ну что нового можно сказать о художнике, имя которого настолько тесно сплелось с всемирно известным художественным течением, что при упоминании импрессионизма мы подразумеваем Ренуара и наоборот.

Купальщица, ©Rmn/Franck Raux

В этом плане выставка задумана хитро. Публике являют художника последних десятилетий, не всегда хорошо знакомого, во всяком случае не затертого. Дело в том, что певец импрессионизма, участвовавший в первых скандальных выставках и входивший в негласный кружок художников, где рядом были Моне, Писсаро, Сислей и Сезанн, к концу XIX века стал постепенно отходить от основных принципов течения, как то: работа на пленэре, погоня за впечатлением, импрессионистский мазок. Ренуар начал выполнять портреты на заказ, возвратился в мастерскую, обратился к большим полотнам. Кстати такими картинами, рассчитанными на залы с высокими потолками, и в которых импрессионизм почти изжит, выставка и начинается. Две сцены «Танец в деревне» и «Танец в городе» являют четкие контуры, монументальные фигуры. А чтоб полностью лишить зрителя каких-либо сомнений, здесь же демонстрируется «Деревенский танец» Пикассо, вышедший из полотен старшего собрата.

Танец в деревне, ©Rmn/Hervé Lewandowski

Оказывается, Ренуар всю жизнь мечтал получить заказ на масштабные работы — расписать фасад здания или интерьер музея. Не получилось. Взамен, коллекционеры просили исполнить крупные холсты, которыми украшали стены своих кабинетов и библиотек.

Ренуар не порывал с импрессионизмом и не клеймил его. Увлечение прошло, и он обратился к другим  темам, двинулся к новым вершинам. Появилась семья, росли три сына, которых любящий отец рисовал в домашней обстановке. Стали набегать воспоминания о поездках по Европе, когда Пьер-Огюст открыл для себя великих итальянцев. Всплыли в памяти работы Рафаэля, Тициана, и Рубенс из Лувра. В глазах стояли античные статуи. «Живопись должна украшать жизнь», — считал Ренуар и не боялся добавлять, — «А картины — оживлять стены».

Одним из значительных жанров позднего Ренуара стали «ню», для которых он не приглашал профессиональных натурщиц. При этом отсылал к Рафаэлю, который модели для своих мадонн  находил на улице. Художнику импонировали органичные позы, искренность, смущение. Его обнаженные избегают взгляда публики, их глаза почти все время опущены. Габриэль, дальняя родственница жены Алины, приглашенная на должность няньки, со временем начала позировать мастеру. Именно ее черты проступают в работах последних лет. Ренуар писал обнаженных чуть ли не в натуральную величину, они занимали все пространство картины. «Пленэр в ателье», так называл он свой метод, работая с моделью в мастерской, при этом располагая ее на фоне природы. Интересно, что пухленькие женщины художника, давшие ход выражению «ренуаровская женщина», зачастую — плод фантазии художника. Искусствоведы не занимались исследованием этого феномена, на него обратил внимание другой художник — Пикассо. Для округления линий, плавности переходов, для придания произведению большей гармонии Ренуар специально утяжелял низ модели, делал более полными руки. Здесь сказалось и влияние старых итальянцев, в частности Тициана, и античности, и стремление к большей декоративности и монументальности. И, конечно, поиски вечно недостижимой Аркадии, страны счастья и спокойствия. Ренуар осуждал зарождающееся движение феминисток, считая главной силой женщины ее детородность и связь с природой. Одним из подтверждений метаморфоз происходящих с телом натурщицы, стала фотография Деде, жены сына художника, режиссера Жана Ренуара. Худенькая женщина на полотне приобрела почти рубенсовские формы.

Купальщицы, ©Rmn/Hervé Lewandowski

Пикассо подметил архаику в приеме мастера и стал использовать его в своих картинах. В экспозицию, помимо Пикассо, специально включили несколько работ Боннара, Дени, Матисса. Эти художники, будучи еще молодыми, регулярно навещали мэтра, спрашивали совета, дарили свои работы. Старик  дорожил вниманием нового поколения и в ответ вручал им свои картины.

Все время, что Ренуар прожил в Париже, он не удалялся от Монмартра, и только болезнь вынудила его покинуть холм, где жили музы, и переехать в Кань сюр Мер, недалеко от Ниццы. Тяжелейший полиартрит вывел из строя не только руки, но парализовал и ноги. Последние годы кисточки художнику привязывали к запястьям, так он работал до последних дней.

Елена Якунина

«Renoir au XX siècle »

Galeries nationales, Grand Palais, Paris

До 4 января

3 октября в связи с акцией «Белая ночь 2009»

вход на выставку с 19.30 бесплатный

Последний впуск в 0.15.