В Лувре открылась выставка «Душа и тело. От Донателло до Микеланджело. Итальянская скульптура Ренессанса».

Антонио Мантегаза, «Оплакивание Христа», фрагмент, мрамор, 1475 г. Из собрания Музея Виктории и Альберта, Лондон

Чем заманить француза, как правило, зрителя сведущего в европейском искусстве?

Разве что Италией – нескончаемой сокровищницей шедевров, сотворенных выдающимися личностями.

Тема для данной выставки задана узкая – скульптура.

Отрезок всего лишь в 70 лет (1450—1520) выбран для исследований. Но что произошло за эти семь десятилетий в далеких от нас по времени итальянских провинциях, которые существовали тогда независимо друг от друга?
Года эти были спокойные, войн не велось, поэтому ничто не мешало свободной циркуляции идей и смыслов. Да и сама  творческая братия легко и беспрепятственно путешествовала по разным землям, республикам и герцогствам.
Падуя – город, где работал Донателло, Флоренция – колыбель Ренессанса, Милан – город классицизма – названия все звучат как волшебная музыка.

На выставке в Лувре

Если обратиться к скульптуре и живописи, столпам нового стиля, зародившегося во Флоренции, но быстро разошедшегося по Аппенинскому полуострову, то картина предстанет богатая и красноречивая.
Из мрамора Микеланджело вышли на свет Давид и знаменитые рабы. Рафаэль писал фрески для Ватикана, Микеланджело погрузился в работу над Сикстинской капеллой, Леонардо да Винчи исполнил портрет «Прекрасной Ферроньеры».
Два титана, соперника — Микеланджело и Леонардо – получают заказ на роспись стен зала Большого совета во Флоренции (палаццо Веккио). Первый изучает битву при Кашине, второй воссоздает сражение при Ангиари.
Эти живописные свидетельства побед флорентийской армии исчезли, нам остались лишь эскизы и наброски.

В зале выставки в Лувре

Тем не менее списку работ, дошедшим до наших дней, не видно конца.
Мэтры ренессанса обращались к античным персонажам и преклонялись пред христианскими святынями.
Античный период в истории искусств стал для иальянцев отправной точкой в изображении обнаженной натуры. Мастера кватроченто будто вспомнили о красоте человеческого тела, той, что скрывалась под одеждами в предыдущие века.

Туллио Ломбардо «Вакх и Ариадна» мрамор, 1510 г. ©Kunsthistorischesmuseum, Vienne.

Жаль, что рельефам вечно не хватает места на выставках. По счастью сейчас тончайшие профили, будто выточенные не из твердой породы – мрамора,  украшают стены Лувра.

Далмата «Богородица с младенцем», мрамор, 1490 г., Музей средневекового и современного искусства г.Падуя

Донателло одним из первых среди современников задумался, как передать в камне и бронзе  религиозные страсти и чувства, как сформировать у зрителя сострадание мучениям Спасителя и поклонение его окружению.

Кристофоро Соляри «Христос у колоны», мрамор, 1510 г. © Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano.

Это не расхожие слова. Погрузившись в залы, наполненные темой христианских страданий, выраженных в жестах, лицах, застывших позах, возникает понимание тех  долгих и глубоких поисков пластического выражения поворотного момента в истории  планеты.

Выставка «Душа и тело. От Донателло до Микеланджело. Итальянская скульптура Ренессанса» открыта в Лувре до 18 января 2021 г.