В 1969 году из запасников музея Клюни достали ценнейшие экспонаты и перевезли за 15 километров от Парижа в город Экуан.

Экуан, Музей ренессанса © Musée national de la Renaissance

Так в замке, выстроенном в XVI веке, в разгар эпохи Возрождения, в 1977 году открылся национальный музей Ренессанса. Замок стоит на возвышенности и виден задолго до подъезда к городу.

Анн де Монморанси, коннетабль, а потом пэр при дворе Франциска I, насмотревшись на грандиозные королевские поместья в Фонтенбло и Сен-Жермен-ан-Ле, пожелал иметь нечто подобное. Кажется, результатом остались довольны и владелец, и сам король, навещавший здесь свою кузину и жену коннетабля, Мадлен Савойскую. И королевским подарком, для которого были устроены специальные ниши, стали ни много ни мало два раба работы Микеланджело, те самые, что сейчас в Лувре.

Если знаменитые скульптуры не задержались у парадной лестницы замка, то сокровищ эпохи Ренессанса здесь предостаточно.

Камин в спальне коннетабля ©Ministère de la Culture et de la Communication,JL Dias,2008

Одну статуэтку знают, наверное, все. Ее фото растиражировано до предела журналами по искусству, проспектами, любой возможной рекламной продукцией.

Она действительно крайне необычна, наверное, по этой причине «Дафна» стала главным символом музея Экуана. Ее отлили из серебра в Нюрнберге в 1570 году. Платье щедро позолотили. Если верить «Метаморфозам» Овидия, Дафна — нимфа, которая, спасаясь от преследований Аполлона, была превращена богами в лавровое дерево. Согласно тому же сказителю, Дафна стала первой любовью Аполлона, и потому впоследствии он постоянно носил лавровый венок.

«Дафна», серебро, позолота, коралл, 1570 г. ©RMN / René-Gabriel Ojéda

Превращение начинается на голове Дафны, где лавровое дерево выполнено из красного коралла, материала двойственной природы: минерального или растительного происхождения. Кто заказал такую дорогую безделицу — неизвестно до сих пор.

А вот один часто встречающийся сюжет: рождение Дианы и Аполлона. Но роды на шпалере, выполненной в Париже до 1552 года, показаны довольно натуралистично. Диана уже родилась и помогает Латоне разродиться братом. Помогает в буквальном смысле, вытаскивая Аполлона из чрева матери. Этот стенной ковер — единственный представитель целой серии, украшавшей покои Дианы де Пуатье, фаворитки Генриха II.

«Рождение Дианы и Аполлона», шпалера, до 1552 г.©DR

Всю нынешнюю зиму нижний этаж музея занимает выставка итальянской майолики. Если подходить к терминам со всей строгостью, то майолика может быть только итальянской (как шампанское французским). Предметы из майолики, производившиеся в эпоху Возрождения, считались произведениями искусства.

Майолика ©DR

И, несмотря на свою утилитарную форму, тарелки, блюда и вазы никогда по прямому назначению не использовались. Они служили украшением стола или комнат, аптекарские банки выставлялись на полках для декора. Предметами из майолики полагалось любоваться, как любуются картиной или скульптурой.

Аптекарские банки, майолика ©DR

То есть майолика — это изделия из обожженной глины, покрытые непрозрачной глазурью и производимые в Италии в период Ренессанса. Все остальные глиняные изделия называются керамическими. Но это в идеале.

И вот этот хрупкий идеал привезли сейчас из Милана, Венеции, Флоренции. Самый известный мастер майолики — Николо да Урбино. На сей день известно всего пять или шесть подписанных им работ, каждая тарелка или блюдо стоит не менее миллиона евро. Неподписанных или приписываемых мастеру куда больше.

Николо да Урбино «Орфей и Эвридика», 1524 г©Rmn-Grand Palais

Майолика славится обилием глубокого синего цвета в гармонии с зеленым и желтым.

Одна из мануфактур по производству майолики располагалась на севере Флоренции, во владении Медичи, которые неусыпно следили за производством и качеством финальной продукции. Медичи слыли поклонниками китайского фарфора, и они мгновенно оценили превосходную роспись местных художников по керамике.

Уникальная тарелка с гербами папы Льва X Медичи и его брата кардинала Джулио Медичи, выполненная в 1513 году, сохранилась в музее Ренессанса в Экуане.