Минувший сентябрь можно по праву назвать месяцем французского кино. Практически одновременно на экранах появилось много интересных картин французского производства, среди которых «Дворцовые вкусы» Кристиана Венсана, «Несколько часов весны» Стефана Бризе, «Камилла раздваивается» Ноэми Львовски.

«Русский очевидец» обратил внимание на те ленты, которые уже покоряют, с успехом и не очень, парижские кинотеатры.

Например, вышла долгожданная новинка от Ивана Атталя — «Не беспокоить» («Do not disturb»). Иван Атталь, более известный мировому зрителю как актер, уже успел посидеть в режиссерском кресле, выпустив две картины в начале нулевых («Моя жена — актриса» и «Они поженились, и у них было много детей») и поучаствовав в альманахе «Нью-Йорк, я люблю тебя». К сожалению, третий полнометражный фильм Атталя совершенно не оправдал надежд. Собрав яркий актерский ансамбль (в фильме задействованы Франсуа Клюзе, Летиция Каста, Азия Арджетно и, конечно же, сам Атталь со своей вечной спутницей Шарлоттой Генсбур), режиссер не сумел правильно воспользоваться потенциалом своих звезд, и в итоге лента превратилась в череду бессмысленных механических сцен. Летиция Каста щеголяет с голой попой, и, пожалуй, это можно назвать самым драматическим элементом во всей картине. Две анфан террибль европейского кино Шарлотта Генсбур и Азия Арджетно занимаются любовью с дилдо. Впрочем, этим уже никого не удивишь: за актрисами давно укрепилась слава экстравагантных нимфоманок. И если первую половину фильма ещё можно как-то выдержать, смотря на прелести трех героинь и улавливая в кадрах самые модные парижские места, то, когда действие сосредотачивается в гостиничном номере и остаются одни мужчины, становится невыносимо скучно. Похоже, самим героям тоже не особо весело, и чтобы разрядить обстановку они заказывают фаст-фуд.

В целом, создается впечатление, что Ивану Атталю не дает покоя слава арт-группы «Война», и он решил снять фильм, обыгрывающий их знаменитый порнографический перформанс в Биологическом музее. Однако, героям, уединившимся в отеле, так и не удалось переломить себя и создать арт-порно проект, а самому Атталю — смешной фильм после почти десятилетнего перерыва.

Патрис Леконт, в отличие от Ивана Атталя, снимает кино с завидным постоянством. На этот раз режиссер решил попробовать себя в новом жанре и сделать анимационный фильм — «Магазин самоубийств» («Le Magasin des suicides»). И, к слову сказать, первый этап был пройден Леконтом отлично. В основе картины лежит одноименный роман Жана Тёле, опубликованный пять лет назад. Жизнь вокруг становится настолько тяжелой и унылой, что все только и думают о том, как бы поскорее с ней распрощаться. Неудивительно, что в таком обществе, процветает лавка, предлагающая покупателям различные приспособления для быстрого и эффективного ухода из жизни. Но однажды все меняется, когда в семье держателей магазина появляется улыбчивый малыш, задумавший устроить «веселый» бунт и перевернуть ход истории.

Стоит отметить, что идея создать именно мультипликационный фильм возникла отнюдь не случайно. По окончании киношколы в течение нескольких лет Патрис Леконт работал карикатуристом. Обладая необходимым опытом в области рисованных изображений, режиссер решил использовать свои навыки для более красочного и достоверного воссоздания атмосферы книги на киноэкране.

Однако пожалуй, самым интересным из всех фильмов, вышедших в широкий прокат за последний месяц, можно назвать «Вы еще ничего не видели» («Vous n'avez encore rien vu») Алена Рене. Мэтр французского кино, несмотря на свой преклонный возраст, как всегда, создает увлекательное и оригинальное произведение. Режиссер свободно балансирует на грани театра и кино, пытаясь найти компромисс между этими двумя вечно спорящими видами искусства, и при этом держит публику в напряжении в течение всего сеанса.

Несколько миров, пространств, судеб и поколений переплетается в этом загадочном фильме, в центре которого пьеса Жана Ануя «Эвридика». Выдающиеся французские актеры (Матье Альмарик, Пьер Ардити, Сабин Азема, Мишель Пикколи и др.) собираются в некоем закрытом пространстве, исполняя последнюю волю вымышленного режиссера Антуана д'Антака. Первоначально персонажи выступают в роли самих себя, однако все они когда-то были задействованы в театральной постановке «Эвридики», и уже вскоре актеры начинают сливаться со своими образами из пьесы, дословно воспроизводя каждую реплику и вторя молодым артистам.

Пожалуй, именно этим фильмом Ален Рене подводит некий итог своего творческого пути. Оставаясь верным художественным принципам Новой волны, режиссер умело выстраивает геральдическую конструкцию и не сторонится цитат и аллюзий. Само название картины отсылает к первой фразе («Вы еще ничего не слышали») первого звукового фильма «Певец джаза». Может быть, таким образом классик пытается намекнуть на то, что будущее кино стоит за слиянием с театром и смешением форматов?