Выставка с таким названием открылась в Париже в музее Жакмар-Андре.

В одном из залов выставки. Фото автора.

Италия подарила миру немало гениев, но, пожалуй, только от Караваджо пошло течение, названное его именем и вошедшее в историю искусств как «караваджисты».

Караваджо основную часть своей жизни проработал в Риме, художественной столице не только всех областей еще не объединенной Италии, но и целой Европы. И имя его было на слуху. А столичная слава быстро распространялась по городам и весям. Поэтому стесненная в средствах молодость уступила место благополучной зрелости. У художника имелись в подчинении слуги, и он имел возможность платить натурщикам.

Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Souper à Emmaüs, 1606, Pinacoteca di Brera, Milan © Pinacoteca di Brera

Если Караваджо  и начинал как светский мастер, то быстро переквалифицировался. Церковь, и одним из первых кардинал Франческо Дель Монте, предлагают ему заказы. Караваджо расписал не одну капеллу в римских церквях, может, поэтому его хорошо знали в Вечном городе.

Если быть до конца откровенным, то многие полотна художника были отвергнуты религиозными служителями в силу их теологических отклонений. Но постоянные заказчики автора быстро скупали эти картины.

Несоответствия строгим религиозным канонам на полотнах Караваджо были. Художник именно тем и прославился, что ввел в библейские сюжеты элементы современности. Он окружил апостолов людьми в одеждах XVI века и усадил их за стол со скатертью. Или стал писать тела святых с натуры, неслыханная по тем временам дерзость и даже вызов. Поэтому молодой Иоанн Креститель у него вышел обычным нагим  юношей, забавляющимся с барашком.

Michelangelo Merisi, dit Caravage. Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier, Musei Capitolini, Pinacoteca Capitolina, Rome – Archivio Fotografico dei Musei Capitolini © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Тела старцев  Караваджо выписывал не хуже чем молодые, главное, чтоб натурщик не подводил.  Святой Жером, мудрец изображенный за написанием важного текста, стал такой удачной репрезентацией  неотталкивающей старости, способной дать миру многие знания.

Караваджо упрекали в натурализме, в слишком земном изображении небожителей. Тем не менее, если натурщик был некрасив лицом, таким выходил и герой полотна Караваджо. К счастью большие покровители ему все прощали.

Его умение высвечивать отдельный фрагмент картины и затемнять другие, т.е. так называемые светотеневые контрасты, потрясли основы, к которым так привыкли итальянские живописцы. Но последователи от Голландии до Франции не заставили себя долго ждать, и прием вошел в моду.

Из 60 картин Караваджо, дошедших до наших дней, в Париже показывают десять. И это большая удача. Жемчужиной считается «Лютнист» из Эрмитажа, который впервые прибыл во Францию. Приобретена картина была по просьбе Александра I, когда стало известно, что коллекция, в которой полотно находилось, будет выставлена на продажу. Директор Лувра Виван Денон приобрел тогда работу для императора еще до начала торгов.

Michelangelo Merisi, dit Caravage. Le Joueur de luth Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg © The State Hermitage Museum /photo by Pavel Demidov

Приятели, те самые караваджисты —  Орацио Джентилески, Бартоломео Манфреди, Хосе де Рибера наравне с маэстро представлены на выставке. Равно как и противники, например Джованни Баглиони, который подавал в суд на Караваджо.

Сказать, что характер у художника был неуравновешенный – значит не сказать ничего. Он постоянно ходил с оружием, легко влезал в уличные драки, участвовал в потасовках, и только с 1603 по 1605 год полиция задерживала его пять раз. В 1606 году майским вечером он и вовсе проткнул шпагой хорошо известного ему Рануччио Томассони, и тот скончался от потери крови. Караваджо бежал, был заочно приговорен к смертной казни через отсечение головы. Начались  странствия, которые с одной стороны стали периодом написания глубоких и драматических картин. А с другой привели к смерти от малярии. В неполных 38 лет.

Musée Jacquemart-André. « Caravage à Rome. Amis et ennemis ».
До 28 января 2019 г