В парижском музее Чернуши (Cernuschi) открылась выставка картин из музея Гонконга.

Название экспозиции «Живописать вне мира» подсказывает зрителям, где творили старые китайские мастера.

В зале выставки

Работы, созданные в XIV-XVIII веках, впервые прибыли во Францию. Да и в музей искусств Гонконга они поступили лишь в 2018 году. До этого собрание принадлежало Хо Лу-Квонгу — коллекционеру, методично и терпеливо собравшему редкую коллекцию.

В эпоху перемен

В Париже экспонируются сто шедевров художников, творивших на стыке династий Мин и Цин. Именно период смены правления и заинтересовал французских специалистов. В Китае в 1644 году произошел большой слом: страна была завоевана маньчжурами, чужестранцами, которые прочно обосновавшись в стране, основали свою династию Цин.

Прежний двор, как и подобает, был окружен людьми просвещенными, писателями и поэтами, художниками и каллиграфами. Образованные дворцовые служители часто мастерски владели сразу всем набором интеллектуальных профессий, что приводило к созданию картин и свитков, которые теперь составляют коллекцию музея.

При смене власти прежняя элита оказалась перед дилеммой: подчиниться завоевателям или удалиться куда подальше.

Так, многие подстриглись в монахи, кто-то даже свел счеты с жизнью, а часть ушла в горы. Горы в китайской живописной традиции означают другой мир, своего рода рай на земле, доступный далеко не каждому. В нем обитают бессмертные.

Но, чтобы добраться до рая, нужно пересечь мостик. Его трудно отыскать как на монументальных, так и на камерных работах. Обычно он запрятан в пейзаже и нужно напряжение, чтобы обнаружить его легкий изгиб и почти воздушный силуэт, пересекающий заветную черту.

Отыщите мостик © Musée d’art de Hong Kong

Картины часто сопровождаются текстами, которые составляют часть произведения. Они продолжают повествование, начатое в изобразительной манере.

На выставке вы не найдете портретов, жанровых сцен, рассказов об исторических событиях. Отшельники писали ландшафты – изысканные и тонкие, как парящая вязь. Пейзажи могли быть реальными, но нередко представляли смешение настоящей и выдуманной природы.

Любимый сюжет китайских художников — места уединения, где хорошо думается и легко работается. И если пристально вглядеться, то почти в каждый пейзаж вкраплено изображение небольшого дома со склоненным над столом мудрецом.

Чен Жу «Читающий молодой Цян» 1483 © Musée d’art de Hong Kong

Неожиданно, что при таких древних живописных традициях в Китае не было историков живописи. Эту роль выполняли сами художники. Которые, напомним, были также и каллиграфами, и поэтами.

О чем совершенно невозможно догадаться западному зрителю, так это о том, что свитки, выполненные в технике каллиграфии, рассматривались как формы автопортретов, настолько характерен был почерк каждого виртуоза.

Хуан Даожу, Поэма в стиле каллиграфии © Musée d’art de Hong Kong

Китайские мастера создавали серии картин-свитков, которые отражали смену времен и месяцев года. В зависимости от сезона подходящий свиток разворачивался и вывешивался для созерцания. Остальные ждали своей очереди. Благодаря такому временному экспонированию старинные произведения и дошли до наших дней.

Когда же много позже, уже в наше время европейские коллекционеры подвергли их постоянной развеске (аналогично западной живописи), китайские работы стали быстро разрушаться. Техника, в которой они выполнены, не рассчитана на продолжительное пребывание на воздухе.

Musée Cernuschi, 7, avenue Vélasquez, 75008 Paris
Вся информация на сайте: https://www.cernuschi.paris.fr
До 6 марта 2022 г.

Еще о Музее Чернуши:

Бронзовая подделка или раритет | Un objet rare en bronze ou une contrefaçon ?