Ответ «пионеркам авангарда» в музее Романтической жизни.

В то время как в Люксембургском музее гордо и ярко утверждают своё артистическое кредо и абсолютную свободу художественного языка Сюзанна Валадон, Тамара де Лемпицка, Мария Васильева и прочие «пионерки» авангарда, в музее Романтизма задумчиво глядят на нас музы века XIX.

Романтический сад музея

Выставка «Романтические героини» переносит в ту счастливую эпоху детских и юношеских грёз, когда, забыв о сне, мы зачитывались романами Вальтера Скотта, Александра Дюма, Виктора Гюго, Жорж Санд... в точности как эта мечтательная девушка с картины Карла Штейбена: «Ей рано нравились романы; они ей заменяли всё; она влюблялася в обманы и Ричардсона и Руссо». Кстати, о Руссо. Его роман «Юлия, Новая Элоиза» (1761), одно из первых изданий которого представлено на выставке, стал «библией» романтиков.

Карл Штейбен. Читающая девушка. 1829. Музей искусств, Нант

Эпоха романтизма с сублимацией страстных чувств и культом мятежных натур, восторгом перед смертью, насильственной и добровольной, пришла на смену героическому пафосу строгого неоклассицизма.

Выставка открывается картиной Антуана Гро, самой «романтичной» в экспозиции, — «Сафо на Левкадской скале» (1801). Здесь все составляющие нового стиля – таинственный лунный свет, сумрачный колорит, пламя жертвенного огня, патетический жест поэтессы, изображённой в последний миг, предшествующий смерти – самоубийству из-за несчастной любви.

Антуан Гро. Сафо на Левкадской скале. 1801. Музей искусства и истории Барона Жерара. Байё

В белой тунике Сафо кажется призраком, как и Жанна д’Арк на костре с картины Александра-Эвариста Фрагонара (1822). Грозное небо с густыми или прозрачными серыми облаками, на фоне которого изображены обе героини, – любимый мотив романтиков.

Жанна д’Арк, не храбрая отважная героиня, а задумчивая дева, погружённая в молитву, была музой дочери Луи-Филиппа принцессы Марии Орлеанской, талантливого скульптора, ученицы Ари Шеффера, в чьём особняке расположен музей Романтизма. Как и её любимая героиня, Мария Орлеанская умерла молодой, в возрасте 26 лет.

Александр-Эварист Фрагонар. Жанна д’Арк на костре. 1822. Художественный музей, Руан

«Большая история» в романтизме уступает место «малой»: Горациев и Брута сменяют Кристина Шведская и Валентина Миланская. Кристина, шведская королева в изгнании, отдающая приказ о казни своего любимого пажа Мональдески, — сюжет горельефа Фелиции де Фово (1827), жизнь которой была столь же наполнена опасностями и приключениями, как и судьба её героини.

Фелиция де Фово. Кристина, отказывающая в помиловании Мональдески. 1827. Музей Лувье

Фелиция участвовала в роялистком заговоре герцогини Беррийской в Вандее 1832 году, а после его подавления была приговорена к тюремному заключению и изгнанию из Франции.

Во Флоренции, где она поселилась, мастерскую Фелиции посещала русская аристократия, императрица Мария Фёдоровна и, возможно, Николай I, заказавший ей фонтан «Нимфа на дельфине». Этот фонтан, и поныне украшающий террасу перед дворцом Коттедж в Петергофе, в 2013 году совершил путешествие во Францию, в Париж и Вандею – на выставку «Фелиция де Фово. Амазонка скульптуры». Фелиция была близкой подругой герцогини Клер де Дюра, ныне забытой писательницы эпохи романтизма. Роман Дюра «Урика» (1823), посвящённый судьбе чернокожей девушки, уроженки Сенегала, — один из первых, затрагивающих расовые проблемы. Отрывок из романа можно прослушать на выставке.

Среди героинь Средневековья трагическая судьба Марии Стюарт и Элоизы более всего привлекали романтиков. Дамы даже фотографировались в образе Марии Стюарт. Шотландская королева, покидающая Францию или слушающая смертный приговор, – сюжеты картин Эдуарда Хаммана (1863 г.) и Эжена Девериа (1826 г.), любимого художника Виктора Гюго. Поэт восторгался «и королевской жертвой, и другими историческими персонажами, и витражами и сводами..., и всем-всем» в этом небольшом полотне.

Эжен Деверия. Чтение приговора Марии Стюарт. 1826. Музей Анжера

Прелестными готическими деталями, миниатюрно выписанными, наполнена и картина Жан-Антуана Лорана «Элоиза в монастыре» (1812 г.).

Жан-Антуан Лоран. Элоиза в монастыре. 1812. Национальный музей замков Мальмезона и Буа-Прео, Руэль-Мальмезон

Среди героинь революции «звездой» эпохи Романтизма стала Шарлотта Корде, «ангел убийства». Не последнюю роль в этом сыграла «История жирондистов» Ламартина, опубликованная в 1847 г. Ни феминистка Олимпия де Гуж, ни даже верная Люсиль Демулен, разделившая трагическую судьбу своего мужа не увлекли романтиков.

Горельеф Фелиции де Фово вдохновил Александра Дюма на пьесу «Кристина. Стокгольм. Фонтенбло. Рим», поставленную в театре Одеон в 1830 г.

Но чаще литературные произведения Гюго, Шатобриана, Жорж Санд вдохновляли художников и скульпторов: прекрасная цыганка Эсмеральда, целомудренная индианка Атала, восстающая против оков буржуазного брака Лелия, а также Офелия, леди Макбет, Джульетта и Дездемона Шекспира, вновь открытого романтиками, – героини трагичные, свободные, непримиримые.

Экспрессивными мазками и сияющими красками пишет «Дездемону, проклинаемую отцом» Делакруа (1852), которого называли «самым верным сыном Шекспира».

Эжен Делакруа. Дездемона, проклинаемая отцом. 1852. Художественный музей, Реймс

Юная Офелия словно уснула на прозрачной поверхности воды в картине франко-американского художника Леопольда Бюрта (1852; на афише выставки).

Леопольд Бюрт. Офелия. 1852. Музеи Пуатье

Бледный лик Аталы, другой «невесты смерти», героини повести Шатобриана, прекрасен и спокоен на этюде Жироде к знаменитой картине «Похороны Аталы» (1808), хранящейся в Лувре. Смерть от яда принесла ей умиротворение, которого она не нашла в жизни, не в силах сделать выбор между обетом безбрачия и любовью к Шактасу.

Луи Жироде. Атала. Этюд к картине «Похороны Аталы». 1808. Национальный музей замков Мальмезона и Буа-Прео, Руэль-Мальмезон

Заключительный отдел выставки посвящён романтическим героиням на сцене — актрисам, певицам и танцовщицам. Драматичный образ великой Рашель в роли Федры – на изумительном мраморном бюсте работы Огюста Клезенже (ок.1850), шедевре частной коллекции Патриса Бенадона, страстного собирателя и знатока скульптуры.

Огюст Клезенже. Рашель в роли Федры. Ок.1850. Коллекция Патриса Бенадона, Париж

Скромные литографии донесли до нас облик знаменитых балерин эпохи романтизма – Марии Тальони, Фанни Эльслер и Карлотты Гризи. Балетный костюм Сильфиды, созданный по мотивам оригинальных рисунков Эжена Лами XIX века к постановке Пьера Лакотта в 1972 г., можно увидеть в том же зале. В такой пышной многослойной пачке впервые появилась на сцене Мария Тальони в 1832 г.

В зале выставки. Балетный костюм Сильфиды. 1972. Национальный центр сценического костюма, Мулен

Рядом с балетными грациями – оперные дивы Джудитта Паста («гениальная итальянка», по выражению В.В.Стасова), Генриетта Зонтаг (её портрет украшает фарфоровую вазу мануфактуры Дарте) и блестящая Мария Малибран, сестра Полины Виардо.

Франсуа Жерар. Джудитта Паста в партии Дездемоны в опере Россини «Отелло». 1825. Музей Карнавале, Париж

Сама судьба «Ла Малибран», умершей в 28 лет от последствий падения с лошади, — квинтэссенция романтизма. «Люди искусства не могут не завидовать Малибран, которая свою красоту, славу и талант унесла в могилу, прежде чем их разрушило безжалостное время!» — произнёс после похорон певицы Ференц Лист (согласно легенде).

Анри Декен. Мария Малибран в партии Дездемоны в опере Россини «Отелло». 1830. Музей Карнавале, Париж

Так какие же они — героини романтизма? Гордые и нежные, независимые и преданные, экзальтированные и страстные, обворожительные и целомудренные, светлые и высоко духовные, цельные и исключительные. А ещё искренние и сентиментальные, и это так чарующе прекрасно.

Выставка открыта до 4 сентября каждый день с 10 до 18 час., кроме понедельника и 1 Мая.
Вся информация на сайте https://museevieromantique.paris.fr/fr