Современный художник мечтает о Дне c большой буквы, когда увидит свое произведение в стенах музея. Но когда-то музеев не было, и работали скульпторы и живописцы по заказу. Украшали палаццо, соборы или усыпальницы.

Э.Вюйар. Серия «Публичные парки».

Но и с появлением публичных коллекций, т.е. открытых для всех, их тяга к украшательству обычных сторон жизни не исчезла.

Музей Люксембурга решил уделить отдельное внимание декораторским способностям Боннара, Дени, Вюйара, Серюзье, Русселя, Валлотона.

В конце XIX и на заре нового века эти художники горели желанием сломать границы, разделяющие прекрасное и обыденное. Ввести искусство в дом каждого.

Свою группу, по совету друга, изучавшего древнееврейский язык, они назвали «Наби», окрестив себя таким образом « пророками».

Никакой особой платформы у них не было, манифестов они не писали. Просто регулярно собирались вместе, обсуждали творческие пути, искали новый, свежий язык.

П.Боннар из серии «Сбор яблок».

В остальное время работали. Единственное, что они себе позволили, так это снабдить каждого члена группы кличкой, как в тайном обществе, в соответствии с симпатиями каждого к тому или иному жанру или периоду в искусстве.

Зал выставки «Наби и декор».

Они, конечно, писали картины, которые стали теперь непременными участниками громких выставок в мировых столицах. Но выйти за рамки высокого и посвятить себя ремесленничеству – вот в чем был их основной вызов времени. Они принялись расписывать стены и плафоны, делать эскизы для обоев, разрисовывать посуду, мастерить шкатулки, ширмы, веера – словом, нести красоту в массы.

Э.Вюйар. Серия «Персонажи в интерьере».

Массы, к сожалению, были весьма ограничены в средствах. Поэтому поточного производства не получилось, и деятельность «Наби» свелась к выполнению заказов для меценатов и покровителей искусства, людей обеспеченных.

Женщины занимали центральное место в творчестве набидов, ведь кто как не они страстно обустраивали свои покои и будуары. Кому так важен рисунок обоев и штор, для кого обязателен сервиз в тон обстановке в обеденном зале, и кто так падок на всяческие безделушки – разумеется, слабый пол.

Абажуры

По мысли художников рисунок для декора апартаментов должен был быть незатейливым, цвета радостными. Линии обоев плавными, а движения персонажей ритмичными, будто танцующими.

Эскизы обоев

Набиды оформляли роскошные залы и расписывали стены гостиных для парижских особняков, в которых селились известные издатели, врачи и прочая платежеспособная публика. По описаниям современников интерьеры, оформленные набидами, впечатляли и оставались в памяти надолго.

Но людям свойственна «охота к перемене мест», и созданные ансамбли не дошли до нас полностью. В музеи и частные собрания попали фрагменты.

На выставке в музее Люксембурга некоторые из них восстановили, собрав разрозненные элементы из разных источников.

У публики появилась редкая возможность увидеть целое, разбросанное по странам и континентам.

Фото автора

Мusée du Luxembourg «Les nabis et le décor ».
До 30 июня 2019 г.