Накануне Рождественских и новогодних праздников европейские  аукционные дома активно предлагают русское и советское искусство.

В.Кандинский «Церковь в Мурнау», 1909 г.

Среди главных хитов декабря  – картины Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Зинаиды Серебряковой. С молотка  также уйдут не только отечественные классики – Шишкин, Левитан, Билибин,  Лансере, но и масштабная коллекция советских соцреалистов.  Некоторые артефакты напоминают о славных страницах далекого  прошлого и, в частности, о франко-русском альянсе, который был до революции главным трендом внешней политики двух стран.

                         Испанская феерия Гончаровой

Около 120  картин выставляет на торги престижная «Галерея Дрейфус», расположенная рядом с французской границей  в швейцарском Базеле,   – одной из европейских арт-столиц. На аукционе представлены главным образом великие мастера  — Ганс Гольбейн — младший, Жан-Батист  Шарден, Франсуа Буше,  Жак-Луи Давид, Теодор Жерико,  Камиль Коро с десятком работ,  Гюстав  Курбе, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Морис Утрилло, Альбер Марке, Альфред Сислей. Авторство двух суперэротических картин приписывают Жану-Оноре Фрагонару.

Однако в ценовой же табели о рангах с большим отрывом лидирует Василий Кандинский с главным хитом  аукциона -   работой  «Церковь в Мурнау» (масло на картоне размером 35х 46 см), написанной в 1909 году. У нее самый высокий эстимейт  на этих торгах -  4 – 6 млн. швейцарских франков.

— Появление картины Василия Кандинского на аукционе всегда событие,  -   — говорит мне  владелец галереи Ален Дрейфус. – И эта не станет исключением.  В 1908 году Кандинский  обосновался в маленьком баварском городке Мурнау, где в его творчестве обозначился переход к  беспредметному искусству, стремительная эволюция в сторону абстракции. Он начал писать  чистыми красками, использовать простые формы и  яркие цвета.

В Мурнау Василий  Кандинский  сочинил знаменитый трактат  «О духовном в искусстве», в котором  изложил свое видение абстракционизма. Известны   еще несколько других полотен, на которых запечатлена та же городская церковь. Они  хранятся в музеях Хельсинки, Мюнхена и Базеля. Нынешняя работа долгие годы находилась в частном собрании  в Ленинграде,  а потом в конце 60-х годов  ее приобрел крупный парижский коллекционер,  после смерти которого  наследники решили  с ней расстаться.

Напомним, что в последние годы  цены на Кандинского стремительно растут: его  «Картина с белыми линиями» ушла  на  «Сотбис» за $ 42 млн., а «Мурнау — пейзаж с зеленым домом» — за $ 26.7 млн.

Н.Гончарова «Испанка», 1916 г.

Из того же  французского собрания в «Галерею Дрейфуса» поступили сразу  три картины Натальи Гончаровой. Наибольший интерес вызывает  большое полотно  «Испанка» размером 97×76 см,  которое оценено в 750 – 900 тыс. швейцарских франков. Оно  написано после того, как   впервые в 1916 году  по приглашению  Сергея Дягилева Наталья Гончарова  с Михаилом Ларионовым отправилась  в Испанию  оформлять  новые спектакли «Русских балетов». Некоторые эксперты считают, что серия «Испанки» насчитывает около полусотни полотен,  которые разошлись по крупнейшим музеям и частным  коллекциям. Говорят, что  итальянская кинодива Софи Лорен приобрела пять  «Испанок», которые вместе составили некое подобие ширмы.

Н.Гончарова «В кафе», 1912—1913 гг.

Марина Цветаева называла  «Испанок» «кружевными цитаделями». «Это не женщины, а соборы», — восхищался ими  парижский арт-критик.  Свою испанскую феерию Гончарова писала в разных стилях – кубизм, футуризм, экспрессионизм, кубофутуризм. В 2010 году одна из «Испанок» на  аукционе «Кристис» ушла за $ 10,7 млн и стала едва ли ни самой  дорогой в мире картиной, созданной  женщиной. Ходили слухи, что ее купил россиянин.

На аукцион выставлена и ранняя работа Гончаровой  «Ваза с цветами» (56×44 см), относящаяся к 1902—1904  годам,  с оценкой в 160- 200 тыс. швейцарских франков.  «Картина выполнена в стиле  фламандских натюрмортов конца  XVI- XVII столетий, какие писали такие  мастера, как  Бальтазар ван дер Аст или Амбросий  Боссарт , — отмечает Ален Дрейфус. — Она свидетельствует о  прекрасной живописной  технике Гончаровой, которая стала основой ее авангардистских поисков».

Н.Гончарова «Ваза с цветами», 1902—1904 гг.

Наконец, третья картина Гончаровой   «В кафе» ( 67,5 х 57 см) с эстимейтом 300 – 350 тыс. швейцарских франков написана в 1912- 1913 гг.  Аукцион  пройдет  16 декабря в старинном замке Биннинген, расположенном рядом с Базелем.

«Необъяснимое влечение к Советской России»

11 – 12 декабря два русских аукциона один за другим проводит парижский  аукционный дом  «Миллон», который представит в общей сложности 440 лотов –  иконы, картины, скульптуры, фарфор, изделия из серебра,  книги, фотографии, исторические документы, письма, старинные монеты.

На первом представлены 90 икон и знаменитые мастера:  Исаак Левитан, Алексей Харламов, Иван Билибин, Генрих  Семирадский,  Евгений Лансере,  книжные раритеты – типа «Очерков Крыма» Евгении Марковой, увидевших свет в Санкт-Петербурге в 1902 году или парижского издания «Русских моряков во Франции» в 1893 году.

И.Левитан «Деревенская дорога»

Второй аукцион «Миллона»  удивительным образом соединил императорский фарфор — от Екатерины II до Александра  III   и Николая II -  с  советским  искусством. Это более ста картин наших современных художников из коллекции  француза Жан-Поля Пианты (1945—2021). В отличие от большинства собирателей   он был поклонником не икон, авангарда или нонконформизма, а предпочитал малоизвестных соцреалистов минувшего столетия  — приобретал  портреты  Ленина, Сталина, других  советских лидеров,  Горького, Луначарского, красноармейцев, рабочих, колхозников,  героев социалистического труда,  пионерок, покупал полотна, посвященные  сражениям Гражданской войны и с «будням великих строек».

Г.Семирадский «Дама в красном платье»

В 1990-е годы  он  собрал  самую большую коллекцию  соцреалистов  в мире.  «Такой живописи нет ни в одном западном  музее не потому,  что  она этого не достойна, а потому что ее невозможно было найти, — объяснял Жан-Поль Пианта.   – Это искусство рассказывало нам о жизни народа и страны, которую весь мир хотел лучше узнать. Оно отражало целую эпоху.  Неужели легендарная история Октября представляет меньший интерес, чем изображения Мэрилин Монро, бесконечно тиражированные Энди Уорхолом?»

Сам Жан-Поль Пианта испытывал, по его словам,  «необъяснимое влечение к Советской России», которая казалась ему «магической и непостижимой», к ее народу, истории, революции, литературе и даже к шахматам. Тридцать лет назад  часть его собрания показали на выставке  «Россия – СССР: 1914—1990»  в Музее современной истории Парижа и в Вашингтоне  в экспозиции  «Ленин в США: советская соцреалистическая живопись».

А. Лысенко «Пионерка с цветами»

Этикетки на картинах  свидетельствуют о том, что все они были приобретены в советских  художественных салонах, которые  работали на экспорт. После смерти Жан-Поля Пианты в прошлом году  наследники решили пустить его собрание с молотка. Во Франции, отмечают в «Миллоне»,  интерес к  соцреалистам растет, у них  есть своя «ниша».

Этот аукцион завершится на мажорной ноте  — бутылкой  марочного шампанского, оцененной в 5 -6 тыс. евро. Это «копродукция»  французского завода шампанских  вин «Шато де Блиньи»  и ювелира Тео Фаберже   — внука гениального Карла Фаберже, главы семейной фирмы и российской ювелирной династии.

                   Неизвестная   Зинаида  Серебрякова

На французском арт-рынке время от времени появляются  неизвестные работы  наших знаменитых художников. Три детских портрета  Зинаиды Серебряковой предстали на  торгах аукционного дома «Ферри». Они  из коллекции  известного французского  драматурга, прозаика и переводчика Мишеля Винавера, который скончался в нынешнем  году в возрасте 95 лет. На двух из них запечатлен сам будущий писатель  шестилетним мальчиком.  Он выходец из семьи русских эмигрантов – его дед Максим Винавер  был  одним из лидеров партии кадетов,  который уехал с семьей из Советской России в 1919 году.

З. Серебрякова «Портрет Миши», 1933 г.

Кадет поддерживал молодого Марка Шагала, помог со стипендией для поездки в Париж. «Винавер сделал меня художником, -  вспоминал с признательностью  Шагал. -  Без него я, верно, был бы фотографом в Витебске».  Отец Мишеля Винавера  Леон Гринберг стал антикваром во Франции. У него в местечке Ментон-Сен-Бернар неподалеку от швейцарской границы и нашла себе временное  пристанище Зинаида Серебрякова с  двумя своими детьми, которые после революции уехали из России.

                Вспоминая франко-русский альянс         

Русские торги  порой поражают калейдоскопическим  разнообразием своих артефактов. Так,  в аукционном доме «Озена» в Версале  на торгах  11 декабря письма Екатерины Великой, Александров I и II, князя Феликса Юсупова соседствуют с  «Лесным пейзажем»   Ивана Шишкина, «Морским пейзажем»  Дмитрия Налбандяна,  эскизом из серии «Махновщина» Михаила Шемякина и литографией Александра Косолапова «Coca-Cola » с ленинским абрисом,  а также с фарфоровыми фигурками героев «Ревизора» и «Мертвых душ»  и   со многими десятками кавказских кинжалов и ятаганов.

На тех же торгах  «Озена» серебряный рубль 1798 года оценен в 800 евро, а дюжина медных дореволюционных копеек – в 200 евро. Есть и  рубли с профилями Александра III и других русских  монархов.

На обложку каталога «Озена»  вынесена эффектная картина Константина Горбатова «Вид на Троице-Сергиеву лавру» 1935 года,  оцененная  в 70 тыс. евро.

К. Горбатов «Вид на Троице-Сергиеву лавру», 1935 г. на обложке аукциона «Озена»

Наверняка, найдется покупатель на  антикварную музыкальную шкатулку   «Франко-русский альянс», крышку которой   украшают фарфоровые фигурки Николая II и президента Феликса Фора.   Шкатулка должна играть гимны  наших стран, однако  она молчит – потерян заводной ключ, объясняют в «Озене»,  что сегодня кажется символическим, хотя  дело это  поправимое. Так или иначе, шкатулка оценена в 1500 евро.   О тех же славных временах, когда наш союз был основным трендом внешней политики двух стран с конца XIX столетия вплоть до 1917 года, напоминает  и мемориальная пластина с профилем императора Александра III и подписью Тулон 1893 – Кронштадт 1891.