среда, 14 октября 2026

Главная » КультураСоня и Робер Делоне. Ритм в цвете

среда, 14 октября 2026

Последние отзывы

Татьяна on Чудесная магия Лурда: “Это не магия,это чудеса от Богородицы!!!! У одного больного часть кости выросла,там где её не было.И вода она чудотворная,я набирала…” окт 11, 13:18
Сергей Дорощенко on Можно плевать на Россию, но это ничего не решит: “Россия не является Путиным. Россия является не США. Если совсем точно, то Россия — это Ломоносов (философия естествознания), Толстой (философия…” окт 10, 21:12
От редакции | La rédaction on Русский летописец жил в Париже: “Tot согласна, мог бы раздать. Но может тогда никто не заинтересовался и не брал? Или боялся брать? Насчет таможни -…” окт 10, 10:10
Светлана on Можно плевать на Россию, но это ничего не решит: “Горжусь, что работаю в школе, в которой учился Андрей Макин! Школа 12, Великий Новгород, Россия.” окт 10, 03:29
Tot on Русский летописец жил в Париже: “Лена, если боялся таможни, мог бы раздать, а не уничтожать всё своё творчество за полжизни))” окт 9, 21:31

Соня и Робер Делоне. Ритм в цвете

Анна БАЙДОВА 0:27, 4 января 2015КультураРаспечатать

Впервые с 1967 года парижский Музей Современного Искусства (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), расположенный в одном из крыльев Palais de Tokyo, представил зрителям ретроспективу работ Сони Делоне (Sonia Delaunay). Делоне известна не в последнюю очередь тем, что явилась первой женщиной-художником, удостоившимся персональной выставки в Лувре. Всего в нынешней экспозиции представлено более 400 ее работ, иллюстрирующих различные периоды ее долгой творческой жизни — с самого начала XX века до конца 1970-х годов.

Pour la première fois depuis 1967 le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, situé dans une des ailes du Palais de Tokyo, a présenté aux spectateurs une rétrospective de Sonia Delaunay. Delaunay est célèbre notamment pour avoir été la première artiste-femme à recevoir l’honneur d’une exposition personnelle au Louvre. Au total plus de 400 de ses œuvres sont exposées dans l’exposition actuelle, illustrant les diverses périodes de sa longue vie créatrice – de l’aube du XX^ème siècle à la fin des années 1970.

Модели в одежде от Делоне, 1926 г.

Уроженка Одессы, Сара Штерн, рано потеряла родителей и воспитывалась у дяди, петербургского адвоката Анри Терка. В возрасте двадцати лет она приехала обучаться живописи в Париж. Что и говорить, в то время он являлся несомненной художественной столицей мира и был в этом плане вне конкуренции. Ранние работы художницы ясно свидетельствуют о том, какими современными мастерами она вдохновлялась. Тут, конечно же, стоит назвать Ван Гога, Гогена, Сезанна, фовистов. В 1910 году Сара выходит замуж за художника-абстракциониста Робера Делоне (Robert Delaunay) и отныне становится известна как Соня Делоне.

Originaire d’Odessa, Sara Stern a quitté ses parents tôt et a été élevée par son oncle, un avocat pétersbourgeois Henri Terk. A l’âge de vingt ans, elle s’en va étudier la peinture à Paris. Inutile de dire qu’à l’époque la ville apparaissait comme la capitale mondiale incontestable de l’art et était sur ce plan au-delà de toute concurrence. Les premières œuvres de l’artiste témoignent clairement qu’elle s’inspirait de maîtres modernes. Parmi ceux-ci, bien sûr, on peut nommer Van Gogh, Gauguin, Cézanne, les fauvistes. En 1910 Sara se marie au peintre-abstrait Robert Delaunay et devient alors connue sous le nom de Sonia Delaunay.

Соня и Робер Делоне

Вместе супруги разрабатывают новый стиль в искусстве – орфизм. Это абстрактные композиции на основе цветовых концентрических кругов, призванных изображать динамику света, движения и ритма. Сочетания цветов на полотнах создает эффект ритмичной пульсации, музыкальности красок. В это же время Соня увлекается текстилем, создавая то абстракции, вышитые гладью, то картины из разноцветных лоскутов ткани. Именно из этого, почти хулиганского жеста, выросла ее дальнейшая работа над костюмами к антрепризам Дягилева. Позднее она всерьез занялась моделированием одежды и созданием эскизов для тканей, основанных на сочетаниях геометрических форм и ярких цветов. Надо сказать, что и сейчас ее модели одежды могли бы быть вполне актуальны. Еще одно несомненное достижение в творческой карьере четы Делоне – огромные декоративные панно, изготовленные для Всемирной Выставки 1937 года, проходившей в Париже.

Ensemble le couple développe un nouveau style artistique – l’orphisme. C’est une composition abstraite fondée sur des cercles concentriques de couleurs, visant à dépeindre la dynamique de la lumière, du mouvement et du rythme. La combinaison de couleurs sur les toiles crée un effet de pulsation rythmique, d’une musicalité de la peinture. Dans le même mouvement, Sonia se captive pour le textile, créant tantôt des abstractions, brodées au tricot, tantôt des peintures faites de morceaux de tissu multicolores. C’est précisément de ce geste presque d’hooligan qu’est né son travail ultérieur sur les costumes pour l’entreprise théâtrale de Diaghilev. Plus tard, elle a abordé sérieusement la modélisation des vêtements et la création d’esquisses pour tissu, basée sur des compositions de formes géométriques et de couleurs vives. Il faut dire qu’aujourd’hui ses modèles de vêtements pourraient être tout à fait d’actualité. Une autre réalisation encore incontestable de la carrière du couple Delaunay sont les énormes panneaux décoratifs, fabriqués pour l’Exposition Universelle de 1937 à Paris.

Соня Делоне, Рынок в Миньо, 1915 г.

Все эти вехи творчества Сони Делоне можно увидеть в нынешней экспозиции парижского Музея современного искусства. Здесь и эскизы, и живописные полотна, и декоративные панно, и мозаики все в том же неизменном орфистском ключе. Отдельный зал отведен под эскизы и образцы авторских тканей и моделей одежды, разработанных Делоне (на счастье модниц, некоторые наряды даже сохранились в своем первоначальном виде и также выставлены в витринах этого зала).

Подробная и захватывающая выставка покажется особенно любопытной тем зрителям, которые любят искусство русского авангарда. Ведь в это время русское искусство как никогда было связано с передовыми европейскими художественными течениями, и порой бывает весьма любопытно находить параллели между различными произведениями и целыми художественными направлениями. Так и приходит на ум в качестве достойной пары Соне Делоне другая, не менее известная художница, Варвара Степанова, работавшая в это же время в России.

Нынешняя выставка – это очень подробный и тщательный анализ творчества Сони Делоне. Наверное, именно в связи с этой, почти научной строгостью концепции, сценография экспозиции лишена столь модной в последнее время театральности, эдакого заигрывания с публикой. Впрочем, искусство Делоне не нуждается в дополнительных декоративных эффектах.

Обратите внимание, что огромные полотна в стиле орфизма, созданные Робером Делоне, экспонируются у входа в основную экспозицию музея. Следует упомянуть, что Центр Помпиду тоже не остался в долгу и параллельно с ретроспективной выставкой Сони Делоне решил показать в своих залах работы ее не менее талантливого мужа. И если экспозиция в Рalais de Tokyo называется «Цвета абстракции» (Les couleurs de l’abstraction), то название выставки, посвященной Роберу Делоне, берет за основу другую важнейшую характеристику орфизма – «Бесконечные ритмы» (Rythmes sans fin).

Выставка «Sonia Delaunay, Les couleurs de l’abstraction » продлится до 22 февраля (http://www.mam.paris.fr/en/expositions/exposition-sonia-delaunay).

Выставку « Robert Delaunay, Rythmes sans fin» можно будет увидеть до 12 января (https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cjGRbr/rgGo4r).

Toutes ces étapes de la création de Sonia Delaunay sont visibles dans l’exposition en cours au Musée d’Art Moderne. Ici, les croquis, les toiles, les panneaux décoratifs, les mosaïques et tout dans la même gamme inchangée de l’orphisme. Une salle séparée est consacrée aux esquisses et à des exemples de tissus de l’artiste et de modèles de vêtements, développés par Delaunay (par bonheur pour les accros de la mode, quelques tenues ont été conservées dans leur forme d’origine et exposées dans les vitrines de cette salle).

L’exposition détaillée et fascinante semble particulièrement intéressante pour les visiteurs qui aiment l’art russe d’avant-garde. Après tout à cette époque, l’art russe est associé comme jamais aux courants picturaux européens progressistes, et parfois il est très intéressant de trouver des parallèles entre les œuvres diverses et toutes les mouvances du monde l’art. Il vient aussi à l’esprit en qualité de couple estimable un autre que celui de Sonia Delaunay, avec une artiste pas moins célèbre, Varvara Stépanova, ayant travaillé à cette époque en Russie.

L’exposition actuelle est une analyse très détaillée et approfondie de l’œuvre de Sonia Delaunay. Sans doute, précisément liée à cette austérité presque scientifique de la conception, la scénographie de l’exposition est dénuée de toute la théâtralité à la mode ces derniers temps, de cette sorte de séduction du public. Cependant, l’art de Delaunay n’a pas besoin d’effets décoratifs supplémentaires.

Notez que les énormes toiles dans le style de l’orphisme, faites par Robert Delaunay, sont exposées à l’entrée de l’exposition principale du musée. Il est bon de mentionner que le Centre Pompidou n’est pas en reste et a décidé de montrer, parallèlement à l’exposition rétrospective de Sonia Delaunay, les travaux de son mari pas moins talentueux. Et si l’exposition au Palais de Tokyo s’intitule « Les couleurs de l’abstraction », celle consacrée à Robert Delaunay, porte sur l’autre caractéristique importante de l’orphisme, les « Rythmes sans fin ».

L’exposition «Sonia Delaunay, Les couleurs de l’abstraction » dure jusqu’au 22 février (http://www.mam.paris.fr/en/expositions/exposition-sonia-delaunay).

L’exposition « Robert Delaunay, Rythmes sans fin» est ouverte jusqu’au 12 janvier (https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cjGRbr/rgGo4r).