К выставке в парижском Гран Пале

«Древние украли у нас все стоящие идеи» — еще в XIX веке заявил Марк Твен.

A Vision of the Holy Family near Verona, 1581 (oil on canvas) by Angolo del Moro, Gian Battista (1514-75) (attr. to); 88.8×109.8 cm; Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio, USA; Kress Study Collection; Italian, out of copyright

С классиком спорить трудно. Причем заметьте, заявление сделано в позапрошлом веке. И что теперь прикажете делать нашим современникам?

Они, конечно, стараются изо всех сил, и даже что-то у них получается. Но пройдясь по новой выставке в Гран-Пале понимаешь, что счет, увы, не в их пользу.

А предки у нас были действительно великие и удивительно актуальные, и по прошествии столетий.

Van Houbraken Autoportrait, 1720, Florence, Galerie des Office, ©Gabinetto Fotografico della Ex Soprintendenza e del Polo Museale della citta di Firenze

Выставку в Большом дворце назвали «Столкновение». В подзаголовке же вполне уместно было бы прописать пояснение вроде «Выставка завтрашнего дня».
Потому что и персональные, и ретроспективные, тематические, хронологические – все подобные экспозиции избалованный зритель уже видел-перевидел. Его и столкновением античности с постмодернизмом тоже не особенно удивишь, было уже, выставляли.

J-F Gautier d' Agoty, l'Ange anatomique, 1745, Paris, Museum national d'Histoire naturelle, © BnF, Dist. RMN-Grand Palais/image BnF

В сегодняшней выставке, представленной в самом грандиозном выставочном зале французской столицы, заложена некая новая концепция, где классика предстает не давней историей, а мотивом сегодняшнего дня.Эпохи и стили не имеют никакого значения. Культуры и континенты – тем паче. Именно такую идею выдвинули кураторы. Поэтому под произведениями нет и традиционных табличек с названием, именем автора и другими данными. Выбранные экспонаты атипичны для своего времени, зачем тогда привязки к векам – так, наверное, рассуждали эксперты.

A.Crozat, La vision de Zacharie, 1722, Toulouse, musées des Augustins

Экспозиция затягивает, увлекает как нехоженая тропа в лесу. Заставляет беспрестанно обращаться к дисплеям, разбросанным по залам, дабы удостовериться, гениальная находка на холсте– из преданья старины глубокой или фантазия нашего современника, когда пририсовав известному шедевру небольшие усы, можно смело шагать в вечность. Без подсказки угадать сложно. А вся информация записана на голубом экране (эпоха новых технологий обязывает), и она — однозначно в пользу мастеров прошлого.

Получается, что картины придумал резать не Лючио Фонтана, а Никола Ван Убракен еще в XVIII веке. Его автопортрет, на котором автор собственноручно разрывает поверхность холста, прибыл из флорентийской галереи Уффици.
Картина, на которой одно изображение смещается и обнажает под собой второй план, была написана неизвестным итальянским мастером в 1581 году!
Как теперь выразились бы «полная расчлененка», а в действительности «Анатомический ангел или женщина со спины» выполнена в 1745 году (т.е. совсем не вчера)

Или вот «Видение пророка Захарии». Эту груду глаз в углу вообразил вовсе не Рене Магритт в 1960-х годах. «Видение» случилось двумя веками ранее, а именно в 1722 году, и пришло оно к Амбруазу Кроза. Автора, кстати, в сюрреалисты ни тогда, ни сейчас никто не записывал.
Можно еще позлословить насчет раздевания перед честной публикой великого философа (имеется ввиду ни кто иной, а сам Вольтер!). Картина исполнена в 1772 году, т.е. при жизни писателя и может быть даже с натуры.
Словом, есть о чем поразмыслить любителю прекрасного, блуждая среди почти двухсот экспонатов.
Традиционалисты будут брюзжать, авангардистам и актуальщикам возможно не хватит живых имен, но скучно не будет никому.

Париж, Гран Пале, до 4 июля 2016 г.