«Это уникальное событие в художественной жизни Франции!» — заметил академик Пьер Розенберг, бывший директор Лувра, почтивший своим присутствием вернисаж выставки «Илья Репин. Живописец русской души» (« Ilya Répine. Peindre l’âme russe »), открывшейся в понедельник 4 октября в Художественном музее Парижа Пти-Пале.

Да, это первая столь масштабная ретроспектива великого мастера русского реализма в Париже.

Перед Пти Пале, вид на мост Александра III

Мы её ждали! Выставка была запланирована на осень прошлого года, вслед за ретроспективами, посвящёнными 175-летию мастера в Третьяковской галерее и в Русском музее. Не получилось, помешал ковид. Но Репин всё-таки приехал к нам, в свой «весёлый Париж», к своим «любезным французам»!

Уже почти месяц с афиши перед Пти-Пале на нас взирает, анонсируя выставку, маленький Юрий Репин, сын художника, в будущем тоже художник. А теперь в галерее музея появилась и его любимая старшая дочь Вера – «Стрекоза».

Экспозиция начинается ярко и блестяще, как и творческая карьера самого художника, — картиной «Бурлаки на Волге» (1870—1873, ГРМ), знакомой всем нам с детства. На «Бурлаков» смотрит с портрета 1873 г. их пламенный «глашатай» — знаменитый критик В.В.Стасов (ГТГ), «первым и самым могучим голосом» горячо поддержавший молодого мастера. «С него-то и началась моя слава по всей Руси великой», — не без гордости писал Репин в книге воспоминаний «Далёкое близкое» 40 лет спустя.

С берегов главной русской реки мы попадаем на Монмартр 1870-х гг., ещё весьма провинциальный и тихий, если судить по репинским пейзажам. Здесь на улочке Верон (Véron) художник поселился осенью 1873 г., получив Большую золотую медаль и стипендию петербургской Академии Художеств.

Автопортрет. 1894. Государственный музей Л.Н.Толстого

О сàмой парижской картине Репина – «Кафе на бульваре» (1875, МАГМА) — напоминает несколько живых, написанных с натуры эскизов. А о «нормандских каникулах» в очаровательном городке Вёль-ле-Роз – приехавший из Саратова пленэрный пейзаж «Лошадь для сбора камней» и трогательная «Девочка-рыбачка», прилетевшая из сибирского Иркутска.

Девочка-рыбачка. Вёль. 1874. Иркутский художественный музей им. В.П. Сукачёва

Писать на пленэре на берегу Ла-Манша Репину посоветовал академик А.П.Боголюбов, «художник – моряк», парижский наставник русских пенсионеров. Его характерный профиль седовласого старца – на портрете 1882 г., написанном уже в Москве (СГХМ). Именно Боголюбов посоветовал великому князю Александру Александровичу, будущему императору Александру III, приобрести картину «Садко» (1876, ГРМ). Это блестящая живописная интерпретация былины о новгородском купце, оказавшемся в подводном царстве с его причудливыми обитателями, среди которых дефилируют соблазнительные экзотичные красавицы (но наш Садко смотрит на родную Чернявушку!), — дань Репина маэстрии художников парижского Салона.

Садко. 1876. ГРМ

Из Парижа – обратно в Россию, в родной Чугуев, чтобы «окунуться с головою во всю глубину народной жизни» (В.Стасов). Там в 1876—1877 гг. было задумано одно из самых важных произведений – «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ). Эта «хоровая картина», по образному выражению В.Стасова, — настоящая поэма о жизни русской провинции: дюжие крестьяне, несущие фонарь, набожные мещаночки с пустым киотом, дьякон, размахивающий кадилом, напыщенная, готовая лопнуть от сознания собственной важности помещица с иконой Богоматери, молодой горбун с одухотворённым лицом, жандарм, замахнувшийся хлыстом... и луч солнца, озаряющий икону, золочённую рясу священника, фонарь. Эти «красочные откровения» картины, «подлинное солнце, в коем купается толпа богомольцев», (М.В.Нестеров) и привлекли к ней молодых художников.

Зал выставки с картиной «Крестный ход в Курской губернии».

На выставке – ещё одна знаменитейшая картина Репина, купленная императором, — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880—1891, ГРМ). Какие выразительные физиономии, достойные кисти Франса Хальса! Какой смех – заразительный, яркий! Какая свобода – и казацкой вольницы, и репинской живописи! Какие сверкающие краски! Напротив «Запорожцев» — другая знакомая с детства картина, «Царевна Софья» (1879, ГТГ). О самой скандальной исторической картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1883—1885, ГТГ), ставшей в 2018 г. в очередной раз жертвой вандализма, рассказывает фильм в этом же зале.

«Козак». 1910. Частная коллекция

Отдельный зал посвящён народнической серии Репина. Вглядитесь в картину «Не ждали» (1884—1888, ГТГ), рассмотрите говорящие детали – портреты Н.А.Некрасова и Т.Г.Шевченко на стене, между ними – репродукция «Голгофы» Карла Штейбена, фотография Александра II на смертном одре. В 1883 г. Репин совершил со Стасовым путешествие по Европе, посетил богатейшие венские и парижские музеи, копировал в Прадо «Менины» Веласкеса. «Не ждали» — диалог художника со старыми мастерами: малыми голландцами и их пристрастием помещать картины в картину, Веласкесом и его композиционным приёмом распахнутых дверей, психологизмом Рембрандта и т.д... Долго Репин искал тип главного героя – возвращающегося в родной дом ссыльного. В одном из вариантов, экспонирующемся рядом, главный героей — женщина.

Репин был прекрасным портретистом, умевшим «схватить» самые характерные черты модели, создавшим, вместе с И.Н.Крамским, своим первым учителем, прекрасную галерею психологических портретов знаменитых современников. Весь Золотой век русской культуры оживает перед нами – писатели Лев Толстой и Иван Тургенев, драматург Алексей Писемский, поэт Афанасий Фет, композиторы Михаил Глинка, Цезарь Кюи, трагическая актриса Пелагея Стрепетова.

«Портрет Александра Керенского с чёрной перчаткой». 1917—1918. Sepherot Foundation, Vaduz

Портрет композитора Цезаря Кюи. 1890. ГТГ

Многие из этих портретов созданы по заказу П.М.Третьякова для его московской галереи. А чтобы увидеть самого коллекционера на портрете Репина, надо посетить выставку Морозовской коллекции в Фонде Луи Виттона. Абсолютный шедевр Репина – «Портрет Модеста Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный за несколько сеансов в Николаевском госпитале Петербурга незадолго до смерти великого композитора. По силе воздействия, драматичному контрасту между небрежным внешним обликом и мощью творческого гения этот портрет можно сравнить со статуей Бальзака Родена.

Много нежных детских и прекрасных женских портретов. Гордо и несколько свысока взирает на посетителей из-под вуалетки «красная баронесса» — Варвара Икскуль (1889, ГТГ), импозантно позирует, облокатившись на фортепиано, пианистка София Ментер (1887, ГТГ), «поющая рука», как её называл восхищённый Ференц Лист, необычайно элегантна в чёрном Елизавета Званцева (1889, Атенеум), в которую Репин был страстно влюблён, слегка обернулась к нам молоденькая племянница Мамонтова Татьяна (1882, ГТГ), а рядом и сам «русский Медичи», меценат и открыватель талантов Савва Иванович (1880, Театральный музей им. А.Бахрушина).

Портрет Татьяны Мамонтовой. 1882. ГТГ

Целый зал посвящён портретам Л.Н.Толстого, с которым Репин дружил, у которого часто бывал в Ясной Поляне. Репин восхищался гением и силой духа «великого Льва», его органичной связью с русской землёй, природой («Л.Н.Толстой босой», 1901, ГРМ), его любовью к труду землепашца («Толстой на пашне», 1887, ГТГ).

Л.Н.Толстой на отдыхе в лесу. 1891. ГТГ

Л.Н.Толстой в розовом кресле. 1909. ГТГ

С начала XX века Репин со своей новой спутницей жизни писательницей Н.Б.Нордман-Северовой поселился в «Пенатах» — небольшом имении на берегу Финского залива. Там по его проекту был построен большой дом – мастерская с многочисленными стеклянными перекрытиями, куда к нему съезжалась, как в Живерни к Клоду Моне, вся творческая интеллигенция (М.Горький, Л.Андреев, чей портрет представлен на выставке, К.Чуковский, Ф.Шаляпин, В.Маяковский и мн.другие). Наталья Борисовна Нордман была женщиной весьма экстравагантной — вегетарианкой, «зелёной» раньше времени, «суфражеткой», как называли подобных ангажированных особ.

Фотопортрет И.Е.Репина. 1902 г.

«Среды» в репинских Пенатах с супами из сена и с лозунгами «Прислуга – позор человечества» славились во всём Петербурге и за его пределами. Над Нордман подсмеивались; «женщина – пылесос» — так окрестил её В.В.Розанов. Однако, несмотря на странности, Наталья Борисовна очень любила Репина, освоила искусство фотографии и снимала обожаемого художника за работой (с чемоданчиком фотоаппарата Кодак она и изображена на портрете 1900 г. из Атенеума). Узнав о своей неизлечимой болезни, она перевела все деньги на счёт Репина, взяла с собой самое необходимое и уехала в Швейцарию в больницу для малоимущих, где и скончалась в 1914 г.

Элизабет Россари, лектор, специалист по передвижникам (слева), и искусствовед Татьяна Моженок-Нинэн (справа в синем) с потомками И.Е.Репина и В.Д.Поленова (крайняя справа праправнучка Поленова) на выставке перед картиной «Гопак» (1926—1930, частная кол.)

Выставка завершается двумя поздними полотнами художника, созданными в вынужденной эмиграции. В 1918 г. Куоккала, где находились репинские Пенаты, отошла к Финляндии. Странная «Голгофа» без Христа, с собаками, лакающими кровь (1921—1925, музей Принстонского Университета, США), — произведение трагического накала, передающее пессимистичное мироощущение старого мастера. И всё же последней картиной Репина, так любившего жизнь, стал яркий праздничный «Гопак (запорожский танец)» (1926—1930, частная кол.), сияющий красно-золотыми красками, гимн жизни, свободе, музыке и красоте живописи!

Выставка « Ilya Répine. Peindre l’âme russe » в Пти-Пале открыта до 23 января. Выходной день – понедельник. Вся информация о выставке, лекциях, концертах – на сайте https://www.petitpalais.paris.fr/expositions/ilya-repine-1844—1930

Внимание! 12 октября в 19.30 в Русском Центре на наб. Бранли (РДКПЦ) – вечер, посвящённый И.Е.Репину, с участием Стефани Кантарутти, куратора выставки, и искусствоведа Татьяны Моженок-Нинэн. https://centrerusbranly.mid.ru/fr_FR
Предварительная запись: cscor@ambrussie.fr