Меню

Русский очевидецL'Observateur russeФранцузская газета на русском языке

Меню
суббота, 15 июня 2024
суббота, 15 июня 2024

«Жена Чайковского» все еще на экранах Парижа

Текст, Фото Маргарита Соколова8:44, 29 марта 2023КультураРаспечатать

Давно уже отшумели противоречивые мнения о 75-м Каннском кинофестивале, где в мае 2022 года состоялась премьера художественного фильма «Жена Чайковского» российского режиссера Кирилла Серебренникова, единственная русскоязычная картина на этом киносмотре.

Блистательная актерская игра Алёны Михайловой (роль главной героини), обрусевшего американца Одина Байрона (Чайковский), Юлии Ауг (юродивая) и других (Андрей Бурковский, Варвара Шмыкова, рэпер Oxxxymiron…) не оставила равнодушными судей Каннского фестиваля, и, уверены, тронет и ваши сердца.

Наконец, возможность вынести свой вердикт нашумевшей драме представилась каждому заинтересованному жителю Парижа. Фильм продолжают крутить в камерных кинотеатрах. C более точным временем сеансов вы можете ознакомиться на сайте .

Киноленту показывают без дублирования, на языке оригинала (русском), но с французскими субтитрами. Отдельным обращением режиссера к зрителю стал начальный эпиграф с историческим комментарием, объясняющий европейскому менталитету плачевность бесправного положения женщин в Российской империи конца XIX века. Именно безымянная «жена Чайковского», а не история жизни Антонины Ивановны Милюковой – это лейтмотив художественного фильма, заявленный уже в самОм его названии.

Пронзительная двухчасовая драма отнюдь не развлекательного тона рассказывает о трагической судьбе Антонины Милюковой, жены Петра Ильича Чайковского, автора «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы» и других легендарных партитур эпохи романтизма.

Главная героиня постепенно утрачивает и свое лицо, которое уже с середины фильма зритель может наблюдать исключительно в траурной вуали, и даже свое имя, добровольно и маниакально замененное на статус «его жены». Брак, заключенный только чтобы создать иллюзию благонравного облика гения музыки в гетероориентированном обществе, существовал лишь на бумаге и в одержимом воображении Антонины Ивановны. Посмотрев фильм до конца, каждый в праве вынести свое мнение: презрительное ли к патологической созависимости и цинизму или сочувствующее мученичеству сломленной женщины с реактивно ломающейся психикой.

Режиссер фильма Кирилл Серебренников в своих интервью зарубежным изданиям подчеркивает, что сценарий картины основан на реальных мемуарах и письмах главной героини (Милюковой Антонины Ивановны), а также многочисленных воспоминаниях современников, отдельных монографических исследованиях (например, книга Валерия Соколова «Антонина Чайковская: история забытой жизни») и, конечно, биографии самого Петра Ильича Чайковского (Александр Познанский, «Чайковский»).

Самого маэстро музыки в фильме очень мало, его героя почти нет, как нет его и в жизни Антонины. И даже музыка Петра Ильича присутствует по сценарию лишь незначительными эпизодами в исполнении Антонины. Однако из разговоров, зритель узнает, что именно в этот период композитор создал свою знаменитую оперу «Евгений Онегин», очевидно под влиянием драматических отношений своей личной жизни.

Тревожные музыкальные саундтреки созданы современными композиторами Даниилом Орловым и рэпером Оксимироном. Последний сыграл также эпизодическую, но очень выразительную роль пианиста Николая Рубинштейна.

Камера Владислава Опельянца, виртуозного оператора современности, снимает беспрерывным планом от первого до последнего кадра всю жизнь Антонины, прожитую словно на едином судорожном вздохе в герметичном пространстве плавно сменяющихся сезонов и лет, без остановки, без резкой смены мизансцен, в затягивающем мрачном безумии.

Сепиевый мир жены Чайковского состоит из «Петечки», мух, тягостного мрака и приапической фантасмагории. Алена Михайлова, молодая 27-летняя актриса, «проживает» в этом едином кадре трансформацию от девы чистой прерафаэлитской красоты к ссутуленной душевной калеке. Ее солнце кратко вспыхнет лишь один раз в ее жизни, в желтом цвете платья так недолго замужней женщины. Потом его навсегда сменит траурный костюм и кроваво-красная амазонка с черной вуалью, ненавидимая Петром Ильичом.

Антология безумия в духе Достоевского и позднего Гоголя разворачивается в грязных переулках «неумытой России», на пыльных папертях и в тесных квартирках. Экзальтированная религиозность, униженные и оскорбленные, преступления и наказания – всё вшито в эту кино-канву. Герои начальных мизансцен – юродивые в невнятных лохмотьях, словно сошедшие с полотен Сурикова, Репина и из капричос Гойи – крестятся, молитвенно причитают, ползают в пыли и глине, но не входят в храм. Мощнейший образ юродивой старухи, гениально отыгранный Юлией Ауг, заслуживает отдельного внимания. Предвидение этой блаженной – один из самых важных аккордов в понимании образа Антонины Милюковой, ее абсолютная проекция.

Свадебный пир на наших глазах сюрреалистически превратится в поминальный ужин. А рояль, завернутый в саван, будет, как висельник, раскачиваться за окном после последнего прощания с ним выпускницы консерватории Антонины, которая уже давно похоронила и себя, и свое искусство.

Однако, больше всего отзывов критиков – гневных, ироничных, восхищенных – удостоились танцевальные интермедии в фильме, напоминающие гротескные пляски в духе Феллини, разве что полностью лишенные живой радости последнего. Пуританская боязнь обнаженной натуры чувствительного зрителя может быть травмирована. Однако, и этот чумной пир Серебренникова заслуживает, тем не менее, знакомства с ним. А дальше уж каждый в праве сформулировать свое мнение.

 

1 комментарий

  1. Анна:

    Восхитительно- насыщенная статья для совсем не простой картины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Отправить сообщение об ошибке
  1. (обязательно)
  2. (корректный e-mail)